Broken Social Scene Come Together för Alt-Rock-albumet "Hug of Thunder"

"Vinyl kom tillbaka för att det finns en kvalitet som verkligen är tillfredsställande. Folk lyssnar på fler skivor eftersom något saknas i den oändliga katalogen av MP3-filer."

Jag råkar tänka Trasig social scen har ett av de mest ironiska namnen inom modern rock. Om något är det ständigt supercoola kanadensiska kollektivet en harmonisk familj som samlas igen varje några år för att göra vacker musik tillsammans — och ju fler av dem som deltar i processen, desto fler roligare.

Ta bandets första nya album på sju år: det ack så passande namnet Kram av Thunder , ute nu på Arts & Crafts i olika format. Inte mindre än 18 spelare – inklusive stöttepelarna Kevin Drew och Brendan Canning, tillsammans med alt-rock-ikonen Leslie Feist, som senast uppträdde på en BSS-skiva för mer än ett decennium sedan – bidrog till Krams rika ljudväv. Detta faktum inte förlorat på BSS multi-instrumentalisten Charles Spearin.

"Som band är vi vana vid att lämna utrymme för andra musiker," sa Spearin till Digital Trends. "När vi skriver en låt försöker vi att inte fylla den med våra egna idéer. Vi har det i bakhuvudet när vi säger: 'OK, [trombonist och enstaka gitarrist] Evan Cranley är ska komma in och spela in på den här, så vi måste lämna lite utrymme där så att han kan lägga sina egna idéer i Det.'"

Som sagt, BSS kreativa team måste vara uppmärksamma på att komma på för många delar för för många kockar, så att säga. "Ofta får vi för många idéer, även när vi håller tillbaka," medgav Spearin. "Vi samlar in fler och fler idéer i låtarna, och sedan måste vi gå in och selektivt ta bort vissa saker för att skapa mer utrymme. Det är som trädgårdsarbete, på ett sätt. Du måste börja dra tillbaka det lite.”

Digital Trends kallade Spearin i sitt hemland Kanada inte långt innan BSS begav sig ut på turné för att diskutera hur man har många instrumentella alternativ runt omkring sig i studio leder till inspiration, hur Feist fick äran att namnge albumet och varför formatskiftningar alltid växer fram nostalgi.

Digitala trender: Jag gillar hur du använde frasen "leaving space" för att hänvisa till ljudet av BSS-mixar, varav många du hjälpte till att skapa för det här albumet. Ett bra exempel är vokalblandningen på en låt som Offer älskare, där det får mig att känna att jag är där med er alla i studion medan det spelades in.

Charles Spearin: Jag måste komma ihåg den låttiteln, för vi hade arbetstitlar för låtarna medan vi arbetade med dem, och sedan var vi tvungna att hitta på riktiga titlar i slutet av den (skratt). Så Offer älskare är den där Amy [Millan] och Kevin [Drew] sjunger tillsammans, eller hur?

Ja, det är den.

Tja, det är lite av en utmaning att få till alla idéer i sådana låtar. Det största problemet vi har är att ha för många idéer – vilket jag tycker är ett bra problem att ha.

Ja jag håller med. Jag måste fråga dig om något i krediterna för titelspåret. Du spelar inte bara elgitarr på Kram av Thunder, du är också listad som att spela "air spray percussion". Vad är det, exakt?

Jag antar att jag måste läsa krediterna själv! Det där med luftspray (ger sprutljud) - det är något som faktiskt lät som ett 80-tals trum-maskin virveltrumljud, så vi var tvungna att spela in det.

Fick dig. Är det instinkt för dig när det gäller vilket instrument du kommer att spela för en viss låt? Får du en vibe som "OK, jag ska hämta nyckelharpan till den här"?

Det är instinkt, men det är också en känsla av utforskande. Nyckelharpan [används på Apokalypsens munskydd] är ett svenskt instrument jag aldrig hört talas om förut. Det är ungefär som en rullback, men den har ingen vev. Du böjer den som en fiol och den har knappar som du spelar på, så det är nästan som en fiol med band.

Den har också alla dessa "sympatiska" strängar. Den har 16 strängar och du spelar bara fyra av dem, och alla de andra resonerar under. Om du slår den på rätt sätt kan du skapa ett dulcimer-ljud.

Så det var inte lika mycket "Hej, låt oss sätta på en nyckelharpa här" som det var "Hej, hur låter den här saken?" Och sedan ställer du in en mikrofon, blir galen på den, hittar de bästa ögonblicken och behåller dem.

Du har också ett antal olika personer som sjunger harmonier tillsammans på varje spår. Känner du att du måste hantera en viss röstbalans när du jobbar igenom mixarna?

Ja, det gör vi. Vi ser till att alla blir representerade på rätt sätt. Ibland är vi i studio där människor har fler och fler idéer för harmonier, och vi måste sätta på bromsen och säga, "OK, vänta; vi måste lämna mer utrymme för henne." Vi är verkligen noga med att se till att alla är representerade på albumet, och ingen känner sig för utanför.

Jag tror att jag faktiskt har tappat koll på hur många instrument du spelar på det här albumet.

Bara att vara i studion och ha massor av instrument runt omkring är typ idén - att låta inspirationen träffa dig. Ibland jobbar du på en låt och någon nudlar på ett instrument i ett annat rum, och sedan vandrar de in. Så Brendan [Canning] kommer in och säger, "Hej, jag har den här gitarrdelen", eftersom han råkade ha en akustisk gitarr med sig. Det är så det fungerar.

Vi kommer att spela in skelettet av låten på min replokal i garaget [nära Toronto], och sedan går vi in ​​i studion och spelar in sänglåtarna. Och vi är fullt medvetna om att saker kommer att förändras helt - saker kommer att läggas till och saker kommer att tas bort. Men det är fantastiskt bara att ha denna fördomsfria attityd där vem som helst kan komma på en idé, använda ett nytt instrument och strö det i grytan så att säga.

Hur vet man när ett spår är klart? Är det den svåraste delen av processen att bestämma sig - att veta när du har fått det spikat?

Det är den svåraste delen, absolut, för du kan fortsätta jobba på saker för evigt! I grund och botten görs ett spår när vi får ont om tid (båda skrattar). Ibland sätter vi godtyckliga deadlines för oss själva för att uppmuntra det, men sedan bryter vi dem. I grund och botten måste du bara lita på dig själv och säga, "OK, det här är det. Detta är gjort."

Det som slutade med oss ​​den här gången är att vi hade mellan 40 och 50 låtar som kunde ha blivit färdiga för albumet. De som fick ut mest entusiasm ur gruppen var de vi fortsatte arbeta med.

Finns det ett spår av de 12 låtarna som kom till finalen Kram av Thunder som överraskade dig till punkten "Wow, den här kom faktiskt ihop snabbare än vi förväntade oss"?

Protestlåt var sådär. Kevin och Emily [Haines] träffades och skrev grunderna för låten, och sedan kom vi in ​​i min replokal och vi skrev om den. Vi hade den i samma tonart och samma tempo som en annan låt som vi nästan hade avslutat, så det slutade med att vi blandade ihop de två låtarna.

Och eftersom vi gillade den som rocklåt bestämde vi oss inte att göra några löjliga overdubs. Det är i huvudsak gitarr, bas, trummor och sång. Det kändes fantastiskt att spela den som en femman, så vi höll oss för att hålla det så enkelt som det är. Låten är riktigt lyckad som den är. Det behövs inget annat.

Protestlåt har ett brett stereoljudfält, med gitarr spår pannerade långt ut på varje sida.

Ja, det är ett trevligt samspel mellan min gitarr och Kevins gitarr med de där hårda pannorna. Din uppmärksamhet kan studsa fram och tillbaka mellan dem, och sedan är det sången där. Om vi ​​hade några fler instrument på den hade vi tappat den pingiseffekten.

Gick med på. För mig är sekvensering fortfarande en viktig sak när jag lyssnar på album i den ordning de presenteras för mig. Och jag känner att dessa 12 låtar presenteras i en mycket specifik ordning för lyssnaren.

Japp! Det är ytterligare en av de stora diskussionerna vi har - att välja låtar och välja ordning. Det var sex andra låtar vi hade avslutat. De kan ha varit fantastiska låtar, men de passade inte in i albumets över-båge.

I det här bandet, när vi gör musik, tänker vi alltid "album.” Och jag tänker fortfarande instinktivt på att skapa ett album i en viss båge, med en början, en mitt och ett slut. Uppenbarligen lyssnar folk inte på album från början till slut som de brukade, men det finns något inbyggt i oss som vi måste skulptera det på det sättet.

Kanske den nya generationen som kommer in vinyl lär sig att lyssna på album i ordning, eftersom de också måste fysiskt interagera med mediet på olika sätt. Är vinyl fortfarande viktig för dig?

Åh ja, jag älskar att lyssna på skivor på vinyl. Du sätter på den och sedan går du ifrån den, och det sätter liksom stämningen. Och jag tycker fortfarande att varje sida borde ha en viss stämning också.

Jag tror att vinyl kommer tillbaka eftersom det finns en kvalitet på den som verkligen är tillfredsställande, vet du? Folk lyssnar på fler skivor eftersom något saknas i den oändliga katalogen MP3-filer. Och jag brukar höra mycket av det konstiga aliaset i den övre delen av MP3:erna. Det är distraherande för mig, ibland.

Jag minns att jag brukade irritera mig på sprakande och pop på skivor, och sedan blev jag irriterad på suset på kassettbandspelare. Varje medium kommer att ha sina fallgropar och akustiska brister, som att hoppa över CD-skivor. En del av det blir förtjusande efter hand. Nu, jag kärlek ljudet av skivor sprakar, och bandväsande verkar värma upp en mix för mig!

Är inte det något? Om du växte upp med att lyssna på en skiva som hade ett skip på den, hör du den fortfarande så, oavsett hur du lyssnar på den nu.

(skratt) Ja! Jag minns fortfarande på mitt exemplar av [internal-link post_id="NN"]The Beatles’[/internal-link] Det vita albumet (1968), där på Jag är så trött, det fanns ett hopp på ett ställe. Jag kan inte lyssna på låten utan att höra det hoppa i mitt huvud. Så jag tror att folk som växer upp och lyssnar på MP3-filer som sina första lyssningsupplevelser kommer att blicka tillbaka och ha en förkärlek för det där konstiga aliaset vi båda hatar! (båda skrattar)

Jag vet att många nya band kommer kassetter ute vid deras varubord, men det är där jag drar gränsen för att lyssna. Den enda anledningen till att vi hade kassetter var att de var bärbara. Så fort vi uppgraderade till nästa bärbara medium, som CD-skivor eller digitala filer, var det en annan historia.

Du kan också spela in din egen. Du kan göra din egen mixtapes. Och det var viktigt. Det var en stor del av mitt gymnasieliv - att göra mixtapes för vänner och få mixtapes från vänner. Det var så vi delade med oss ​​av vår musik. Det finns en nostalgi inbyggd i bandet väsande, och bärbarheten.

Och när du gör spellistor nuförtiden verkar det nästan för lätt, eller hur? Det fanns en viss konst att göra segues mellan låtarna på ett mixtape. Du gick igenom en hel del trial and error för att få fade-outs och fade-ins precis rätt.

Ja! Du skulle spendera timmar och timmar på att göra mixtapes för vänner. Kanske är det därför folk gör band igen och säljer dem nu. Det finns någon sorts charm i begränsningarna.

Kan vara, ja! Till sist måste jag säga när jag först såg låttiteln Kram av Thunder, jag kände att det inte heller kunde finnas en mer perfekt titel för skivan. Visste du direkt att det inkapslade hela känslan av albumet?

Tja, det var roligt. Leslie [Feist] kom på den raden när hon skrev texter. Direkt efter att hon gjort det tittade hon på oss och sa: "Albumtitel, precis där!" Och vi var alla som, "Yeahhh - kanske!" (skrattar)

Allteftersom veckorna och månaderna gick, fick inget annat förslag. Det fanns ingen plan B, så det var, "Okej, jag antar att det kommer att bli titelspåret." Det verkade lämpligt för den här gruppen människor att presentera ett album som är lite dånande och samtidigt, värma. På den tiden passade det, och vi visste det passade. Så vi höll fast vid det.