Kameleongitarristen Kaki King fortsätter att krossa performanceglastaket

"Människor kommer att vilja komma ut ur sitt hus, sitta på en plats, titta på något vackert och höra något fantastiskt."

Om det är något du kan förutse om den ikonoklastiska avantgitarristen Kaki kung, det är att det enda du förväntar dig att hon ska göra härnäst är att hon kommer att göra det oväntade, varje gång.

Exempel: Kaki's 2016 Halsen är en bro till kroppen projekt, ett gränsdragande multimedia-extravaganza som använde hennes signatur akustiska gitarr som en projektionskartad A/V-enhet för att utforska nexus där hemsökande ljudlandskap och transformativa visuella skal träffa.

Så hur följer man upp något så dåligt som det? Varför, går du till Berklee, sitt ner med Porta Girevole Chamber Orchestra på The Red Room @ Café 939, och framför elva av dina mest intressanta låtar i kreativt reviderade eller nya arrangemang — förstås.

Passande nog, den resulterande releasen, Bor på Berklee, är tillgänglig idag via Birncore, om än endast i digital nedladdningsform (för nu). "Kommer vi att göra fysiska kopior på

CD eller vinyl? Jag vet inte," Kung antagen till Digital Trends. "De där grejerna är dyra! Eftersom jag faktiskt inte kommer att turnera så mycket i den här showen, kommer vi förmodligen att vänta med en fysisk release. Kanske kommer vi att ha en begränsad utgåva av CD-skivor, men vinyl? Tja, du vet - vinyl tung, man! Om det här albumet hade förvandlats till en egen turné, skulle jag definitivt skulle ha gjort vinyl för det. Eftersom det mer är ett projekt som hanteras av Berklee, låter jag dem sätta tonen och jag följer deras ledning.”

Digital Trends ringde King precis innan hon genomförde en soundcheck för en av sina egna soloshower för att diskutera filosofin bakom Bor på Berklee, hur man tar klassisk föreställning och komposition in i den moderna eran, och sätten att fortsätta utvecklas som konstnär.

Digitala trender: Jag vet att du och kammarorkestern arbetade igenom några repetitioner tillsammans innan ni klippte tillbaka albumet live den 21 april. Gav dessa repetitioner dig en komfortnivå för ett inspelat framträdande som kunde ha varit en "inga misstag tillåtna"-typ?

Kaki King: Jo, du vet, det finns alltid kommer att bli misstag. Det är bara en fråga om "Hur dåliga är de?" (skrattar)

Tja, jag vill hellre höra riktiga spelare spelar, snarare än att låta liveinspelningar rengöras eller autojusteras förbi känslan.

När det gäller den här skivan hör du definitivt oss alla i stort sett oredigerade.

Bra. Jag föredrar det, eftersom jag vill komma in på spelarnas karaktär och identitet, speciellt någon som du själv som har förändrats och förändrats genom åren. Det perfekta exemplet på det är detta Berklee version av Tidskrift, en låt som har funnits på din repertoar i många år. [Studioversionen av Tidskrift finns på hennes album från 2004, Ben för att göra oss längre.] Som låtens kompositör, hur tänkte du på hur du skulle föra den låten vidare till 2017?

Jag tror att versionen jag spelade på Berklee hade utvecklats under åren jag spelade den live. Det här speciella arrangemanget [Kaki spelar några av låtens signaturriff över telefon] gjordes av Tom Hagerman, som gjorde sex av arrangemangen på skivan.

Och det var ganska stökigt måste jag säga. Det var ett spännande stycke att spela. Konduktören [Kari Juusela] försökte hålla jämna steg med mig, jag försökte hålla jämna steg med dirigent, och alla försökte hålla jämna steg med varandra! Men det var definitivt väldigt tillfredsställande när vi fick alla dessa "hits" tillsammans. [Kaki munnar Tidskriftmest dramatiska ökningar för betoning.]

Jag måste säga att jag verkligen njuter av att jämföra och kontrastera skillnaderna i ljuddesignen Halsen är en bro till kroppen med det av Bor på Berklee.

Häftigt! När jag går framåt, när jag fortsätter i denna värld av scenkonst och multimedia, oavsett vad, måste min egen personliga ljuddesign fortsätta att växa och bli mer intressant.

Och live är det alltid svårt när man är på prestationssidan att bevittna vad publiken upplever. Jag menar, det finns ingen ersättning för mig. Jag kan inte be en annan Kaki King att komma upp dit och spela mina roller medan jag går ut i publiken. (båda skrattar)

Höger. Vi har inte fulländat Kaki kloning hittills.

(skrattar) Vi har inte kommit till den nivån av avancemang än. Men när jag fortsätter jobba med olika typer av medier och upplever världen mycket mer, visar det att med Fantastisk ljuddesign, du vet inte ens hur bra det är - som hur subwoofers används för att pressa dig fysiskt annat än hörligt. Alla möjliga fantastiska saker händer. Jag ser fram emot att komma in på det mer, faktiskt.

Jag kan se att. Du har sagt att du ser själva gitarren som en "formskiftare", men jag ser dig också som en formskiftare. Vi får inte samma sak från dig varje gång.

Åh, det är alltid mitt mål - men det kanske bara är för att jag blir så lätt uttråkad.

Men det är bra. Jag tror att din specifika målgrupp i grunden förväntar sig dig att göra något annorlunda.

Det gör de, och jag är verkligen tacksam för det. Jag är verkligen tacksam för att folk är villiga att följa mina nycker.

Jag tycker att det är bra att ha en publik som förväntar sig något nytt varje gång. Det är utmanande, men det är vad jag verkligen vill göra resten av min karriär. Jag menar, jag älskar att spela de gamla låtarna, och Berklee var ett sätt att förändra dem lite och tänja på gränserna.

Du svänger bokstavligen för Staket, för att låna en annan titel. På tal om den låten, spelade du utanför orkestern i stunden där, eller var det mer förutbestämt?

När det gäller Berklee rekord, allt var förutbestämt. Eftersom det var tänkt att vara en liveshow, var vi tvungna att försöka så gott vi kunde för att spika upp föreställningarna och få anteckningarna rätt, för att vara ärlig mot dig – vilket alla gjorde, och de gjorde ett bra jobb. Men den här skivan skulle aldrig ha hänt i en studio, vet du? Att bara göra gammalt material med snören är tråkigt.

Visste du alltid att du skulle sitta på scen till höger, eller till vänster, från tittarpublikens POV?

Åh nej, nej! Berklee är en mycket professionell organisation, men när det kommer till produktion vet man inte riktigt i förväg. Vi visste inte exakt vad rummets mått var, eller exakt hur ingenjörerna ville spela in det tills vi kom in i utrymmet för första gången. Vi hade aldrig repeterat på den scenen förut, och de satte mig på scenen för att... (liten paus) ja, det är nog där de hade sina mikrofoner! (skrattar)

Men också, eftersom du är en högerhänt spelare, skulle du vara mer benägen att titta åt vänster och mot orkestern när du spelar.

Det är sant. Om jag hade stått på scen till vänster skulle jag ha begärt att få flyttas till höger, så att jag kunde se dirigenten.

Nu när du har den här smaken, skulle du vara benägen att göra fler orkestershower som denna live i framtiden?

Åh ja! Ja, helt och hållet. Jag har redan gjort ett par turnéer med en stråkkvartett som heter Ethel, och jag har gjort några grundläggande stråkarrangemang för skivor jag har producerat och för mina egna skivor.

Vid någon tidpunkt skulle det vara riktigt fantastiskt att göra det här - och det är det inte totalt Kakis idealiska bucket list-värld (skrattar) - men jag skulle älska att ha en live-ensemble med en multimediaproduktion. Jag skulle kunna kombinera de två saker jag har arbetat med under de senaste åren som har varit de mest nya och de mest utmanande för mig – och de mest givande.

Grejen med modern klassisk musik, och människor som spelar musik på klassiska instrument, är att de alla har en väldigt stor utmaning framför sig. Deras publik är bokstavligen på väg till vårdhem. Den moderna publiken är inte nöjd med Mozart och Bach – även om jag har svårt att tro att det är något man inte kan vara nöjd med! (skrattar)

Människor är verkligen hungriga efter samtida musik, och det finns en renässans av samtida kompositörer och ensembler, och människor som är bekanta med det musikspråket. Även i de mest trånga vinterträdgårdarna vet de att deras elever kommer att behöva ta examen genom att spela något John Cage skrev, eller något som Bryce Dessner eller Nico Muhly precis skrev - artister som dem som säger: "OK, vi skriver fortfarande på klassiska instrument, men vi tänker utanför ramarna - och vi behöver att du ska kunna tolka den här musiken, för det här är framtida."

Eftersom vinyl är för närvarande inte ett alternativ för Bor på Berklee, jag antar att du är cool med lyssnare som streamar det liksom laddar ner Det.

Åh, jag visste för länge, länge sedan att du inte kan besegra maskinen. Jag minns att många sa: "Nej, vi kommer att göra en stämningsansökan och ha en musikerkoalition mot nedladdning." Och jag sa: "Hör du – du kan inte stå i vägen för en kulturell förändring som är så stor att bokstavligen varje hörn av världen kommer att ta del av den.” Du kan inte.

Jag vill inte att min immateriella egendom ska undervärderas, och jag skulle vilja känna att jag får vad jag förtjänar som artist, men saker och ting förändrades. De ändrade sig. De förändrades helt enkelt alldeles för snabbt för vissa människor.

Jag, jag tänkte "okej, coolt." Men jag skulle stå där efter en show där folk skulle köpa en CD av mig, och bokstavligen framför mig skulle någon annan säga, "Varför köper vi inte bara en, och då gör jag en kopia till dig?" Detta skulle vara i början av 2000-talet. Jag skulle säga "Ahhhhhh!" och skulle lägga händerna för mina öron och säga, "La-la-la-la, jag kan inte höra dig säga den här olagliga skiten just nu!"

Och det var därför priset på CD-skivor vid merch-bord steg från $10 till $20, så att artister kunde täcka den där två-för-en-grejen...

Höger? Och då Radiohead släppte I regnbågar gratis [2007], och musiken kostade plötsligt noll. Så istället för att försöka oroa mig för det, oroa mig för det och stå i vägen för det - jag blev bara kreativ. Jag sa: "Jag ska försörja mig på liveframträdanden. Det är därifrån pengarna ska komma."

Du kan inte sälja den liveupplevelsen, och du kan inte kopiera den. Att se den på YouTube är inte kommer att bli samma sak. Folk kommer att vilja komma ut ur sitt hus, sitta i en plats och titta på något vackert och höra något fantastiskt. Det är skiftet.

Jag gillar också att se hur material från en artist utvecklas över den tid du spenderar på vägen, som hur Tidskrift fortsätter att förändras ju mer du spelar det.

Ibland har vi inte ens något val i frågan. Musiken gör vad den vill.

Jag säger ofta att studioversionen av en låt alltid är ögonblicksbilden av det ögonblick du avslutade den.

Det är exakt vad jag säger! Du tog orden ur min mun, precis. Jag kallar det bara, "Jag tog ett fotografi av det den dagen." Och den fortsätter att växa, alltid.