"Det är viktigt att visa och framkalla sanna och autentiska känslor med din musik."
Bara för att du inte längre är med i en grupp som gjort många låtar du skrivit och framfört kända är det ingen anledning att göra det inte fortsätt att utföra dem på egen hand. Rich Robinson, grundande gitarrist för det legendariska, nu-i-limbo jambandet The Black Crowes, erkände detta inte långt efter att han inledde en solokarriär på allvar - och sedan bestämde han sig för att ta det ett steg ytterligare.
"Jag tänkte på när vi turnerade med The Dead efter att Jerry [Garcia] hade dött. De kallade det Furthur, med Bob Weir och alla dessa människor som gick ut och spelade alla Grateful Dead-låtarna”, berättade Robinson till Digital Trends. "Och sedan tänkte jag på Dead & Company, och hur de gjorde det. Sedan tänkte jag på att vi skulle spela med Jimmy Page och ta med vad vi kunde till Led Zeppelin och killen som skrev alla de där låtarna."
Nästa logiska steg i Robinsons sinne var att få ihop ett helt band, och så föddes en ny outfit som han skickligt kallade The Magpie Salute. Robinson värvade några av sina tidigare Crowes-bröder för att behålla det material han levde och andades för år vid liv — nämligen gitarristen Marc Ford, keyboardisten Eddie Harsch och basisten Sven Pipien.
"Den första killen jag ringde var Marc och nästa var Ed, och de var båda med", bekräftade Robinson. "Ju mer jag spelar och ju mer jag gör det här, inser jag vilken gåva det är att ha den här relationen och musikaliska interaktionen med dessa människor - människor som du beundrar - och vad de tillför din musik."
The Magpies började repetera i området Woodstock, N.Y. på Applehead Recording, och spelade så småningom framför live publik som liknar hur Levon Helm, den bortgångne sångaren och trummisen för The Band, gjorde i flera år med sin Midnight Vandrar. Det ledde till inspelningen av den nästan helt levande, självbetitlade Skathälsningen , ute idag i olika format via Eagle Rock. (Tråkigt nog gick Harsch bort i november, även om han fick spela med Magpie-kollektivet live, och han förekommer på det sista albumet.)
Direkt utanför porten, med det ensamma studiospåret, Underlåtenhet, The Magpie Salute grooves med som de bästa jammästarna. Albumet skapar en stämning som liknar den typ som är inneboende på The Allman Brothers Bands På Fillmore East, studio-jam-outtaken på Derek & the Dominos Layla-sessionerna, och de utökade impro-instrumenten på George Harrisons Allt måste passera, som är mer kända kollektivt som Äppelsylt.
"Det var djupgående, rörande och positivt att vi alla träffades på det sättet," förundrade Robinson. "Det var då jag började tänka," hur kan vi få det här att fortsätta hända? Hur kan vi göra detta ännu mer?’”
Svaret: Gå tillbaka ut på vägen och ta The Magpie Salute direkt till människorna som fick dem dit från början. Digital Trends pratade med Robinson innan turnén tog full fart för att diskutera definitionen av "riktig" musik, varför vinyl får respekt och det pågående värdet av liveupplevelsen.
Digitala trender: Känner du att det ni skapar med The Magpie Salute bär på manteln av en viss musikstil du växte upp med att spela och nu vill dela med en nyare generation av lyssnare?
Rich Robinson: Se, bra musik är bra musik. Jag brukade titta på bilderna av Woody Guthrie som gick runt med "This Machine Kills Fascists" på sin gitarr, och det verkar finnas den här delen av världen som nu vaknar upp till vad som anses vara "riktigt" musik.
I slutändan tror jag att det vi gör är riktig musik som människor kan röra vid och relatera till, och det är viktigare nu än någonsin. Det är viktigt att visa och framkalla sanna och autentiska känslor i musik. Och just nu är popmusiken som värst. Det är värre än det någonsin varit. Folk tror att teknik är vad du behöver för att driva musik framåt, men det är skitsnack. Vad dessa popskivor låter som nu är som videospel.
Jag tycker inte att teknik ska ersätta känsla. Det bör användas för att förbättra musiken. Till exempel använder du två förstärkare för att få ett tjockare delay-ljud med din gitarr, och det är en riktig grej. Det är riktiga ljud.
Att köra din sång via AutoTune är omänskligt. Alla sjunger lite platt och lite skarpt.
Tack. Det är riktig musik gjord av riktiga människor, vårtor och allt. Det är mänskligt att snabba upp lite, eller sakta ner lite. Att kvantisera allt är inte mänsklig. Och att köra din sång genom AutoTune är omänskligt. Alla sjunger lite platt och lite skarpt.
Det störde aldrig någon när Robert Plant [av Led Zeppelin] sjöng på det sättet - eller Steve Marriott [av Small Faces and Humble Pie], eller Mick Jagger [från The Rolling Stones], Rod Stewart eller någon av dessa grabbar. Alla sjöng runt en relativ nyckel; det gjordes inte i Pro Tools. Det låter onaturligt, för det är inte vad våra kroppar är vana vid.
För ditt öra, vilka är de mest "riktiga" skivorna eller artisterna, förr eller nu?
Saken är den att man kan prata om att vara retro och "bara" gilla musik från 60- och 70-talet, men det var åtminstone rent. Men där är band som gör det nu också, som Wilco, och några undergroundband från New York. Jag gillar de där Grizzly Bear-skivorna, och Durand Jones & The Indications är bara bra. Det här är människor som gör riktigt bra musik.
Vad är det bästa sättet att lyssna på Magpie-musik? Är du fortfarande ett fan av vinyl? Är det fortfarande viktigt för dig?
Tja, vinyl är mer en process. Det är inte bekvämt, men folk verkar ha mer respekt för det. Folk som lyssnar på vinyl tar sig faktiskt tid att gå till butiken och köpa den, eller gå online och beställa den. Ändå måste du packa upp den, gå fram till skivspelaren, lyfta nålen och lägga ner saken på den. Det finns ett taktilt svar på det, och sedan du lyssna till det.
Skathälsningen "Utelämnande"
Det kan vara härligt - och du måste lyssna vaksamt, för det varar inte särskilt länge. Du måste gå upp och ändra på det.
Okej, du måste interagera med det. Det är inte en passiv upplevelse.
Du måste interagera med det, ja. Vi har mycket mer respekt för något vi måste jobba för.
Jag är nere med dig på det. Jag tror också att det hjälper till att skapa en djupare relation till själva musiken.
Och förhoppningsvis kommer vi att fortsätta på den vägen. Jag läste den här artikeln om människor som köper musik på Apple Music och de tror att de äger den. Men om det på något sätt finns ett problem kan de bara stänga av alla dina grejer. De kunde bara vrida på en strömbrytare och säga "Nej!" (skrattar)
Jag gillar att äga min musik, inte bara att hyra den. Jag har inga problem med att "rösta" med mina dollar, det är så jag gillar att uttrycka det.
Jag tror att fler och fler kommer att börja förstå det. Det måste finnas ett utbyte - eller ett virtuellt utbyte, när det är digitalt - eftersom någon, som i slutändan är det inte du äger allt detta.
Om du äger en skiva, du egen en skiva. Och du kan lyssna på den när du vill.
Och oavsett om du väljer att göra det eller inte, om någon tar dina bilder från din telefon eller din dator och de lagras i denna konstiga "icke-värld", vem äger den då om du inte betalar din iCloud-räkning? Kommer de att stänga av din tillgång till alla dina foton? Sedan blir det en krystad diskussion om vad man äger, och vad håller den här digitala världen på att bli egentligen? Jag tror att det bara grumlar allt.
Här är grejen, man - om du äger en skiva, du egen en skiva. Och du kan lyssna på den när du vill.
Sann. När bekvämligheten började överta värdet av själva konsten gick många saker relaterade till den idén ut genom fönstret. Att ha omedelbar tillgång till all slags konst - musik, film, målningar, vad som helst - har faktiskt devalverat det.
Det kan man se i bristen på vördnad för historien. Det finns de som nu tänker att titta på Mona Lisa på din telefon är det samma som det skulle vara att stå framför den personligen. Men om du flög till Europa eller Paris, och du gick till dessa museer och bevittnade dessa specifika, fantastiska konstverk personligen, var det en resa som tog dig dit. Det var inte som att ta en båt över havet i flera månader och behöva marschera för att komma dit (båda skratta), men ändå fanns det en process bakom det. Därför kommer du att respektera det mer, snarare än att säga, "Åh, jag behöver inte se det personligen. Jag kan se det på min telefon." Det finns någon sorts bisarr koppling där.
Det är en helt annan upplevelse. Du ansluter till det på ett mycket annat sätt.
Och om du följer den tankegången, eftersom det finns så mycket enkel tillgång till dessa saker, så går det tillbaka till varför det faktiskt är meningsfullt att lyssna på vinyl, eftersom du har en respekt för det.
Tror du att det är därför upplevelsen av att se band uppträda live är ännu viktigare än någonsin? Är det det bästa sättet för alla att ansluta nu?
Det är det, och det är fantastiskt – när allt hänger ihop finns det inget bättre. Alla är i den här byggnaden tillsammans. Jag liknar det alltid vid ett hjul. Det är navet, som är musiken, och sedan finns det ekrarna, som är alla där inne som bara tittar på den, och vi kommer alla samman av olika anledningar. Det finns bandmedlemmar på scenen som spelar det och folk i publiken som uppskattar det, men vi är alla en del av hjulet. Vi är alla där för det här navet som får det hela att fungera.
Jag tror att när folk dyker upp och tittar på det här bandet, så följer de den här musiken och livnär sig på bandet, och bandet livnär sig på folket. Och när folk blir uttråkade och kollar deras jävla Facebook eller försöker filma det blir det mer om tar, istället för upplever.
Men det finns ett fantastiskt element där. Du kan gå och sitta i den här publiken och vara där, och det handlar verkligen om att vara närvarande. Eller jag har sett det ibland där någon går, "Åh, så och så har klippt sig." Vad tittar dessa människor på? Är de så ointresserade att de bara vill höra refrängen på låten de gillar? Kan de inte öppna sina sinnen för något större?
De går miste om. De tar hellre med sig den här upplevelsen hem och delar den med andra människor och har alla i sin krets se det här på någon taskig liten telefon med dåliga högtalare och en liten skärm, istället för att vara i ögonblick.
Du skrev eller var med och skrev mycket av det ikoniska Black Crowes-materialet. Känner du att du nu kan ta låtar från den kanonen och förvandla dem till olika levande djur, nu när du är 15 till 20 år längre än när du först spelade in dem?
Ja. Alla av oss har dessa år av erfarenhet och vad vi alla har gått igenom i våra liv, och hur musik har varit med oss hela våra liv - men det förändras. Du är ung och arrogant och glad, och sedan går du igenom dessa prövningar och du får barn och bildar familj, och vissa människor skiljer sig, och vissa har extra stress.
Och uppenbarligen tar vi in all den erfarenheten, än mindre det faktum att vi har kommit till att ha spelat musik för 20 eller 25 år – eller längre – och vi har tagit med det elementet till det vi gör, så jag tror att det verkligen talar till den där. Det som är konstant med ditt perspektiv på musiken, och hur det fungerar inom och utanför, är det som verkligen är intressant.
