Den kanadensiska trion Close Talker ökade inspelningstiden på "Lens"

"Vi gör ett album för att vara en album, inte en samling låtar.”

Hur ett ungt band tar sig an utmaningar direkt kan påverka om de kan fortsätta på vägen mot framgång eller falla sönder som ett korthus. Ta Close Talker, en ung grupp från Saskatchewan som också råkar ha ett av de coolaste bandnamnen på senare tid. Nyligen var de tvungna att klara stormen av att förlora sin basist och behövde bestämma sig för om de kunde fortsätta omkonfigurerade som en trio istället.

Det återupplivade bandet bestämmer sig för att pressa sig fram som en treman och levererar akustiskt spännande kantiga, atmosfäriska toner på sitt andra album Lins (ute nu i olika format via Nevado Music), som byggde på det första löftet om deras debut 2014, Flöde.

"När vi spelade in Flöde, vi höll fortfarande på att upptäcka vilken bana vi ville att bandet skulle befinna sig i, säger trummisen Chris Morien till Digital Trends. "Och det finns alltid den här romantiken när du kommer in i en studio: "'Åh man, titta på alla dessa coola prylar! Vad kan vi prova? Låt oss lägga det här och göra det här, och sedan det här...’ Du vill prova så många saker eftersom du har så många olika idéer, men vi visste inte hur vi skulle kanalisera dem ordentligt.”

Fortsätter Morien, "När jag tar en kritisk lyssna på Flöde, jag ser delar av den som jag vill ge mer utrymme till. När vi närmade oss att skriva och spela in Lins, vi ville att varje del i varje låt skulle räknas. Vi tittade på låtar som "Ja, är det en låt om du spelar den med en akustisk gitarr och sång?" Vi var mer fokuserade på att lägga upp saker och låta varje del bidra med rätt sak till varje låt."

Lins ser ut att vara början på något stort. Digital Trends ringde Morien under ett turnéstopp i Wisconsin för att diskutera bandets noggranna inspelning regim, utnyttja influenser för att bli en bättre låtskrivare och värdet av delat lyssnande sessioner.

Digitala trender: Det låter för mig som att ni var ganska noggranna när ni kom tillbaka till studion för att spela in Lins. Dels gillar jag känslan av rymd i den övergripande inspelningen. Den andas något mer än Flöde gjorde.

Chris Morien: Tack för att du märkte det. Under hela inspelningsprocessen tog vi ett väldigt intensivt sätt att hitta rätt ljud för varje låt. Vi tog mycket tid på att hitta rätt virvel, rätt sparktrumma och rätt cymbaler. Vi ville se till att var och en var det exakt vad vi ville ha. Det var det övergripande temat för inspelningsprocessen. Kanske fungerade vi inte så bra med vår tidshantering (skratt), men vi såg till att göra en fantastisk slutprodukt.

På Alla vi, det låter som att det finns en slags in/ut fördröjningseffekt på dina cymbaler. Berätta hur du uppnådde det.

Det är bara lite förseningar Alla vi – det är faktiskt allt jag. Liksom snaran är dubblerad, så det var en lite konstig koordinationsgrej. Men det är allt jag, man!

Jag älskar det! Jag tror att du och Stewart Copeland, trummisen i The Police, är andliga bröder. Egentligen är det lite av en poliskänsla över det ni gör överlag, eftersom Matthew Kopperuds gitarrarbete påminner om Andy Summers – den kantiga, ackordala stilen som är hans varumärke. Ni har verkligen anammat de bästa aspekterna av det moderna trioformatet här.

När vår ursprungliga basist bestämde sig för att gå vidare hade vi en övergångsperiod där vi var tvungna att bestämma oss för om vi bara ville gå för det tredelade. Den här skivan är första gången vi skrev låtar som tredelad, och inte med en basist i åtanke.

Nu försöker vi ta reda på hur man gör många saker, men gör dem ändå med tre personer. För vår liveshow har vi plockat in mycket extrautrustning. Matt har många extra pedaler, bland annat en baspedal genom en synth, och han spelar även keyboard med högerhanden. Vår sångare, Will [Quiring], har också ett keyboard, så vi gör alla multitasking. Det finns lite av en inlärningskurva för att ändå få det att kännas naturligt att kunna uppnå alla ljud vi vill.

Tja, det finns en annan ganska känd kanadensisk trio som gjorde allt med bara tre killar som skötte allt på scenen själva, naturligtvis: Rush.

Ja, och det är därför vi kallar baspedalerna för Geddy Lee-pedalerna! (båda skrattar)

Det är väldigt vettigt! Bara deras tankeprocesser ensamma när de kommer på hur man gör allt det där med bara tre killar är ganska imponerande att tänka på.

Bara att tänka på allt det där, ja! Så mycket av det är muskelminne. Du måste bara lita på din kropp.

Om någon vet hur man multitaskar med två händer och två fötter, så måste det vara du, eller hur?

Åh ja, helt och hållet. Det har varit inarbetat i mig sedan jag började spela trummor, helt klart.

Och Matt är så begåvad på det han gör också. Hans personlighet är att han gillar att göra många saker. Han är alltid upptagen och han gillar att vara på språng. Jag känner att vi äntligen uppnått något för honom med Lins, där han kan vara helt upptagen. (skratt) Han har full kapacitet, vilket jag tror att han verkligen tycker om.

Han har också tagit på sig denna fantastiska livepersona, och det är alltid en stor diskussionspunkt efter att vi har spelat en show: "Hur gör den där killen alla dessa saker?" Det är en riktigt imponerande sak att titta på.

Jag ser fram emot att se hur ni hanterar alla era "plikter" på scenen.

Det är vad vi har arbetat med de senaste månaderna – att utveckla det där fullständiga liveljudet: "OK, vi älskar de här låtarna och deras arrangemang. Nu, hur kan vi återskapa det här live som ett tredelat och ha samma typ av ljudkvalitet och atmosfär som vi skapade på skivan?”

Finns det ett exempel från Lins anser du den mest utmanande låten att göra live?

Ja - Okej Hollywood. Vår arbetstitel för den låten var Riktigt hård. (båda skrattar) Den har faktiskt två trumslag i lager ovanpå den. Demot var ett mer komplext beat och ganska upptaget, med vad du hör mellan de viktigaste trumhitsarna.

Jag älskar verkligen det beatet, men när vi kom till studion och lyssnade tillbaka på demot undrade vi om det var en tillräckligt solid groove och hade tillräckligt med en ficka för folk att komma in i. Vi ville verkligen att den här låten skulle ha en head-bobby-känsla i den, så vi bestämde oss för att ändra slå och gör det mer direkt: "Här är fickan, och det är här vi vill att du ska lyfta upp huvudet och ner."

Så vi rullade med den, och sedan skickade vi den till vår mixer, Marcus Paquin. Han hade hört demon innan dess och sa: "Åh man, jag saknar de där trummorna!" Han ville blanda in dem igen så det kändes naturligt. Jag var där när han mixade det, och han sa: "Du måste kolla upp det här." Jag lyssnade på den och sa: "Helsan! Det är så mycket bättre än vad vi hade tidigare!"

Och nu hade jag fastnat i den här situationen: Hur kan jag uppnå dessa två beats samtidigt och få samma känsla, och även få det svårare beatet? Jag tillbringade timmar och timmar på att lära mig om det för att ta reda på hur jag kunde uppnå det. Det var det svåraste för oss att ta reda på och få till att må bra, och nu är det lätt vår favoritlåt att spela. Det är riktigt sött.

Vem ser du upp till bakom kitet när ditt trumspel påverkar?

Tja, när jag växte upp var jag uppenbarligen stor i Rush [och Neil Peart], och Foo Fighters var en annan favorit - Taylor Hawkins är Fantastisk. Jag var verkligen intresserad av rockmusik till en början, men när jag gick på gymnasiet tog trummor en baksäte och jag bytte till att spela altsax. Jag gick in i hela den här jazzens headspace, så mycket av mitt lyssnande under mina tonår var fantastiska jazzlegender och att jag kom in på saxofonister som Charlie Parker och Sonny Stitt.

När jag kom ut från gymnasiet bestämde jag mig för att ta upp trummorna igen, och jag tror att jag förde fram mer inveckladhet från jazz i mitt spelande. När jag skriver trumslag försöker jag att inte närma mig dem med det traditionella rockslaget. Det mesta jag försöker skriva bottnar i att vara lite mer annorlunda. Mitt tillvägagångssätt i det här bandet är att hitta nya sätt att skapa en ficka och passa in i ett utrymme där du verkligen kan komma in i spåret, men också ha lite intrikata och göra beatsen unika.

Den där jazzbakgrunden hjälpte helt klart din kompositionsförmåga.

Definitivt. Jag värdesätter verkligen den tiden - att lära mig mer om harmoni och melodi - och jag har blivit mer involverad i låtskrivandet än att bara komma på trumpartierna. Jag bidrar med vad jag kan till ackordförlopp och resten av låtkompositionen.

Förresten, jag älskar att vi har möjlighet att lyssna påLins på vinyl.

Jag med. Den bakre delen av vår tour van är tyngd ned med all vår vinyl! Det är ganska fullt med alla våra varor, ja.

Jag gillar alltid att köpa album på liveshower eftersom jag vet att pengarna i huvudsak går direkt till dig, artisten.

Och det uppskattar vi, för det går direkt till vår frukostkassa! (båda skrattar) När jag öppnade lådan för första gången och drog ut den första skivan slog det mig: "Åh, vi faktiskt gjord något." Det var en påtaglig, fysisk produkt vid den tidpunkten. Det var alltid verkligt, men det var då det slog mig.

Det är något annorlunda med att hålla det paketet i händerna. Du har en speciell koppling till det. Jag tror också att vinyl hjälper människor att bli mer noggranna lyssnare, eftersom man också måste interagera fysiskt med den.

Där är en avsikt att lyssna, ja. Det gör så stor skillnad. När vi fick tillbaka våra provtryckningar och lyssnade på dem för första gången - för att höra ljuden vi hade lyssnat på till och mixa i studion, bara gå igenom hela processen för att komma till den färdiga kvaliteten - det var helt värt Det.

En annan sak jag älskar med vinyl, eller till och med CD, är att det är något med att en vän ger sin helhjärtade rekommendation för ett album och sedan bara sitta där och lyssna på allt. Det tar lite mer tid att komma dit, men det är vanligtvis en lyssningsupplevelse av högre kvalitet.

Sådana delade lyssnarupplevelser är speciella. De tenderar att hålla med dig.

Till och med en skiva som jag älskar och lyssnat på 100 gånger, du vill lyssna på den med en vän och säga "Du måste kolla in den här delen", för du känner igen en sak de älskar.

Ge mig några exempel på några album du gjorde det med.

Ett av mina favoritband är Plants and Animals, från Montreal. De har en skiva som heter Parc Avenue (2008), som är cirka 10 år gammal. Jag minns att min sångare Will satte på det albumet och sa: "Kolla in den här delen." Jag kan ha sagt åt honom att kolla upp det först, så för honom att ta tillbaka det så tog det det till en helt ny nivå.

Jag måste också säga The National, Hög violett (2010). Det är en av våra favoritskivor som band. Vi lyssnar mycket på musik i skåpbilen, och den där spelas hela tiden.

Vinyllyssnande handlar mer om att gå från början till slut, inte bara att välja den högst rankade låten att lyssna på. Vi gör ett album för att vara en album, inte en samling låtar. Vi presenterar albumet för dig som ett komplett koncept, och sedan vill vi gärna se vad folk gör med det efter det.