Avenged Sevenfold levererar rent, hårt slagande mervärde med "The Stage - Deluxe Edition"

"Ibland krävs det att man lägger ifrån sig de tunga förvrängda gitarrerna och plockar upp akustiken, och sedan kan folk se lagren som ingår i att skriva en låt."

Nuförtiden verkar deluxe-utgåvor av etablerade album ofta vara kortsiktiga pengar för både band och etiketter. Strö bara på ett extra spår eller två, höj inträdespriset och håva in lite extra pengar från din fanbas. Ka-ching!

Multimiljonsäljande metallikoner Avenged Sevenfold fungerar dock inte så. Lika effektfull som 2016 års kraftfulla och chanstagande Scenen var helt på egen hand, bandet höjde anten med hur de fyllde i The Stage – Deluxe Edition, tillgänglig idag från Capitol Records i olika format.

För det ändamålet fördubblade Avenged Sevenfold antalet Skede spår genom att lägga till ett outgivet klipp (Dos), sex lite överraskande covers och fyra straffande livelåtar inspelade på O2 i London medan de öppnade för Metallica på deras senaste European/U.K. Turné. Livespåren bär också lite extra tyngd bakom sig på grund av det nyligen oväntade bortgången av bandets liveljudtekniker under de senaste 12 åren, Dave "Shirt" Nicholls.

"Jag kände att livespåren skulle vara coola att göra som ett mervärde minnesmärke till Shirt," sångaren M. Shadows antagen till Digital Trends. "Han hade gett mig en hårddisk för varje show på den turnén precis innan han gick bort [i maj], så jag ville lägga ut hans saker för att både komma ihåg honom och ge fansen en extra bonus."

Digital Trends började med Shadows (riktiga namn: Matthew Sanders) för att diskutera hur du vet när vissa låtar är de rätta för att täcka, hans åsikter om möjligheten att åka till Mars och A.I., och de viktigaste skillnaderna mellan att vara en öppningsakt och en headliner.

Digitala trender: Vissa fans kan bli förvånade över att höra Avenged Sevenfold har covert låtar från Pink Floyd, Del Shannon och The Beach Boys för den lyxiga upplagan av Scenen, men inte jag. Jag kan helt se den här linjen och kopplingen till vad bandet har gjort hela tiden.

M. Skuggor: Tja, jag är säker på att min smak har blivit mer sofistikerad när jag blev äldre. Jag skulle säga att det mest inflytelserika bandet i mitt liv vid det här laget är Pink Floyd - men jag vet också att när jag var yngre, kunde jag inte stå sätta på en Pink Floyd-skiva. (båda skrattar) Jag fattade det bara inte. Det de gjorde var för långt, och jag antar att det också var väldigt abstrakt för mig på den tiden.

Och jag har sett det med Scenen, där det definitivt finns en del av vår publik som inte förstår det. Jag tror att det är den publik jag var vid ett tillfälle – den som ville ha mer slagkraftiga, rakt på sak, in-och-ut sorters låtar. Men du måste gå dit ditt hjärta tar dig, och det är den här typen av musik vi spelar nu. Det är lite mer djupgående och det krävs mer uppmärksamhet.

Vilka var kriterierna för låtarna du bestämde dig för att covera för dessa bonusspår?

Vi ville bara välja några saker som vi visste att vi kunde ha kul med av de artister som vi verkligen gillade och som verkligen påverkade oss. De andra kriterierna var att vi var tvungna att kunna ta låten och visualisera att vi faktiskt gör den tillräckligt annorlunda än originallåten, men också att hålla den sann mot originalet.

Låtar som [The Beach Boys'] Bara Gud vet är ganska svåra låtar att ta itu med, särskilt när det gäller hur folk kommer att se på det när det är klart. Men vi försökte ha kul med det. Vi gick precis i studion, slog ut det, gav varandra high-fives och vi älskade det!

Därför att Scenen hade en viss kvalitetsnivå på det, var du tvungen att se till att bonusmaterialets nivå matchade albumets original 11 låtar när det gäller ton och produktion, och se även till att din sångplacering var liknande i de blandar?

Ja, helt och hållet. Vi spelade faktiskt in 90 procent av dessa covers medan vi spelade in Scenen. Det var planen hela tiden - att få skivan att utvecklas på det sättet. Och det är därför jag var riktigt stolt över bandet, för produktionsmässigt kan det verkligen vara svårt att lägga till sex eller sju låtar till efter att du har varit i studion i två eller tre månader.

Det enda som var annorlunda med B-sidorna är att vi hade Joe Barresi [Stenålderns drottningar, Coheed och Cambria] blandar dem, medan vi hade Andy Wallace [Nirvana, Rage Against the Machine, Linkin Park] blanda Scenen. Du kanske hör några skillnader, men alla toner kom verkligen från samma ställen. Och vi fick Bob Ludwig att bemästra allt för att matcha så mycket som möjligt.

Avenged Sevenfold-mixar kan vara väldigt tunga och väldigt detaljerade när det gäller de tunga gitarrtonerna och dubbelkick och bastrummor. Som sångare, hur ser du till att skära igenom allt det där? Säger du, "Hej, jag måste placeras på förhand i den här mixen"? Speciellt på en låt som Skapar Gud, är det en medveten sak när du arbetar med det?

När det gäller produktionsvärdet måste jag göra det jag gör, och sedan har vi en kille som Joe som ser till att jag skär igenom allt, och sedan får vi in ​​en kille som Andy Wallace som vet. exakt vad man ska göra — hur man avrundar gitarrerna lite mer, eller var du placerar sången för att se till att de klipper. Det är där du behöver killarna som vet hur man EQ det upp och låter allt lösa sig. Och det är vad Andy Wallace är så briljant på - han kan få allt att sticka ut.

Den svåraste delen när det gäller att få saker att skära igenom på den här skivan var med Neil DeGrasse Tysons [spoken word] del på Existera. Det var mycket som pågick där. Han hade spelat in det några gånger åt oss och varje ord hade olika volym, så man kunde inte komprimera det för mycket eftersom det lät för stort. Det måste ha tagit Andy en hel dag att få den där sången att sitta helt rätt! Det var ganska vansinnigt att se honom reda ut det hela.

Att få med Neil där var en riktig kupp. Var han alltid inblandad på Existera från början?

Den första idén jag hade var att jag ville använda Carl Sagans [1990] Blek blå punkt Tal. När vi skrev låten, som uppenbarligen handlar om Big Bang och jorden, tänkte vi alltid Blek blå punkt var grejen att använda. Vi hade varit i kontakt med hans dödsbo och de sa nej eftersom de hade använt det på Kosmos, så de tillät inte någon att använda den längre.

Men det var de som kunde koppla oss till Neil. Han hade varit riktigt svår att få tag på från vår sida, men när väl Sagan-godset nådde ut på våra vägnar, kom han tillbaka till oss, och vi träffades och skrev ut det hela. Från början ville vi att låten skulle ha en riktigt cool avsändning ur ett visst vetenskapsperspektiv.

Tja, du är Mr. A.I. vid denna tidpunkt. Med allt snack om möjliga bemannade uppdrag till Mars i framtiden, skulle du åka?

Skulle jag åka till Mars? (lite paus) Umm, nej, jag skulle inte... eftersom jag har barn.

Det är ett mycket ansvarsfullt, faderligt svar, så det kan jag respektera.

Ja, du vet, hur mycket dina känslor som pappa kan vara inbyggda genom evolutionen, så är det vad det är. Åker till Mars skulle vara sinnessjuk, men mina barn är mitt liv vid det här laget, och att åka till Mars skulle innebära att de förmodligen inte kan komma. Och även om de kom med mig, är den typen av experimentellt liv förmodligen inte vad de behöver. Så, ja, det är pappans svar, helt klart. (båda skrattar)

Eftersom vi pratar om A.I. och jag vet att du är ett fan av program som Westworld och Svart spegel,kan du försäkra mig om att du inte har ersatts? Så vitt vi vet har du inte blivit "övertagen"?

Jag har kommit så långt, jag vet inte ens om jag har blivit ersatt! (båda skrattar) Jag kanske har laddats upp till en superdator, och på något sätt har jag blivit lurad och jag am kontrolleras; vem vet?

Tja, vi kanske måste titta närmare på det. Vi har även fyra fantastiska live bonuslåtar inspelade på O2 i London. Hur bestämde du dig för att minska det till bara dessa fyra? När vi hör hur dessa nya låtar har utvecklats live, är detta bokstavligen nästa steg i Scenen — som de subtila förändringarna på Helvete, till exempel.

När låtarna blir äldre dyker det upp fler och fler saker, och det är det som är så coolt med det. Man går tillbaka till låtarna fem eller sex år senare, och när man hör de inspelade versionerna verkar det bara så annorlunda. Jag älskar att höra vart våra låtar tar vägen. Ibland önskar jag att vi kunde spela in dem igen! (skrattar)

Du kan! Varför inte? Eftersom vi har pratat om livespåren, hur bra var det att vara ute med Metallica?

Det var bra, man! Det är svårt att öppna eftersom du släpper kontrollen, när det gäller natten. Men det positiva överväger alla negativa, eftersom det handlade mer om upplevelsen och att se hur Metallica sköter sin verksamhet. Jag gick och tittade på dem från publiken varje kväll, och det var en adrenalinkick, helt på egen hand.

Vilken är din favoritlåt från Metallica?

Jag tror att en av de bästa låtarna de någonsin har skrivit är Fade to Black [från 1984-talet Rida blixten]. Den inledande gitarrdelen är en av de saker som du inte ens vet hur de kom på det, när det gäller att gå från mörkt till ljust. Ackordförloppet de gör där är så klassiskt innovativt. Det är bara så coolt.

Precis som Metallica har ni också flera nivåer av vad ni gör, som ert senaste akustiska Grammy Museum framträdande av låtar som romersk himmel bevisade.

Åh, tack. Ibland krävs det att man lägger ifrån sig de tunga förvrängda gitarrerna och plockar upp akustiken, och då kan folk se lagren som ingår i att skriva en låt.

Jag älskar de där ackordförloppen, och jag älskar verkligen den låten. Jag tror att när ett spår är så djupt på en sådan lång skiva så märks det ibland inte. Jag är glad att vi tog med den och Existera ut, och att vi visade människor en annan dimension.

Nyckeln där är, om du inte har en bra låt i kärnan, skulle du inte kunna spela låtar som dessa akustiskt ändå, om låtskrivandet inte fanns där till att börja med. De skulle gå sönder när du tar av dem.

En av de saker jag alltid skriker från toppen av alla berg är att rockband måste jobba med låtskrivandet. Låtskrivande är din nyckel. Du kan lägga till alla lager du vill och göra den så tung som du vill och lägga en dubbelspark överallt, men det polerar inte skiten, vet du? (skratt) Det är vårt fokus nummer ett, och det är vad som borde alltid vara huvudfokus i musiken: låtskrivandet.

Eftersom ni byter tillbaka till rubrikläge med början i Nashville om ungefär en månad eller så, exakt hur förändras det för er i den rollen?

Vi går tillbaka till det territorium vi är vana vid, vilket är att kontrollera miljön från det ögonblick någon kliver in på arenan — från det som projiceras på skärmarna när de går in till den typ av varor vi säljer till musiken som spelas däremellan band. Du måste bara skapa en känsla för det, så att när de kliver in där känner de att de har gått in i en annan dimension.

Det handlar också om hur vi sätter ihop setet, vad vi lägger i det, hur vi avslutar det, banden vi tar ut på turné – vi har kontroll över hela natten. Och när du öppnar har du det ingen av den kontrollen. Du har bara kastats upp där i en timme, och du måste bara göra så gott du kan. Och sedan är du av scenen, och alla är redo för bandet de kom för att se – vilket inte är du. Så, ja, vi är glada över att komma tillbaka till vår egen lilla huvudvärld där.