"Det viktiga är alltid vad som träffar dig först - stämningen eller atmosfären i en låt."
Det är alltid trevligt att se riktiga banbrytare komma till sin rätt.
Ta Slowdive, en av pionjärerna i Storbritanniens skoskådningsrörelse under slutet av 80-talet och början av 90-talet - en spännande tid när unga banden var jävligt inställda på att höja distorsionen, skrälla feedbacken och förvränga sin sång bortom erkännande. Slowdive brann starkt (och jävligt högt) under några bra år under den rörelsen innan han gav efter för ett längre uppehåll.
Men i stället för att försvinna till ett permanent tillstånd av Footnoteville, växte deras inflytande bara, eftersom EDM-artister och innovativa postrockband gillar Strandhus, Mogwai, Sigur Rós, Dive och Beach Fossils (för att bara nämna några) omfamnade alla Slowdives skoskådningsideal. De gjorde det genom att införliva dem i sina egna blandningar av ambient, dröm-pop, post-rock-ljud som är så utbredda på scenen idag.
"Det var lite som att sätta sig på en cykel igen, och det var riktigt roligt."
"Det verkar som om shoegaze-ljudet i vår musik har hittat en plats i uttrycket i andra band 20 år senare”, instämde Slowdives hjärna, gitarristen/sångaren Neil Halstead, till Digital Trender. "Det finns en ständig omvärdering och återuppfinning av det, antar jag - och det håller det fräscht på ett sätt för en yngre publik."
Mitt i allt detta, ja, när man tittar på skogen på nytt, återuppstod Slowdive nyligen intakt med den åtta spåriga drömbildsmallen helt enkelt självbetitlad Slowdive (tillgänglig nu i flera format via Dead Oceans), och har lämnat in ett av 2017 års bästa album under processen.
"När vi pratade om att sätta ihop bandet igen var det kul att komma på hur vi skulle göra dessa ljud igen – om man ska gå med den gamla utrustningen, uppgradera eller mixa och matcha, säger Halstead fortsatt. "Det slutade med att jag använde mycket fler nyare pedaler än jag trodde att jag skulle göra från början. Jag antar att det var lite som att sätta sig på en cykel igen, och det var riktigt roligt. Jag kopplade bara in effekterna, höjde volymnivån högt och sa: "OK, det är så här jag minns det."
Digital Trends ringde Halstead på hans hem i Storbritannien innan bandet kom ut på vägen igen (de är iväg till Japan för två stora shower nästa vecka, följt av en rad europeiska och australiensiska datum i början av 2018) för att diskutera deras nyfunna vädjan till tonårspublik, varför du måste begränsa dina digitala alternativ under inspelningsprocessen och varför shoegazing inte längre är fyra bokstäver ord.
Digitala trender: Jag måste föreställa mig att du måste vara mycket nöjd med mottagandet du har fått för Slowdive spela in. Det verkar verkligen ha fåttngat folk, med tanke på de många miljoner lyssningar som det redan har fått på den digitala arenan och streamingarenan.
Neil Halstead: Du är alltid orolig för hur en ny skiva kommer att tas emot, särskilt hur den kommer att bli jämfört med skivor du har lagt ut tidigare. Vi är alla glatt överraskade över att folk har gillat det. Och det har också varit bra att göra showerna och se folk svara på de nya låtarna.
Ser du ett tvärsnitt av generationer i din publik?
Det har definitivt funnits en yngre publik där, vilket är fantastiskt, och det finns definitivt några människor där från när vi började förr i tiden. Vi gjorde en show i London tidigare i år, och jag träffade en 16-årig kille som presenterade mig för sin mamma. Hon sa: "Jag såg dig faktiskt på 90-talet, och jag har alltid varit ett fan." Men det var hennes son som sa till henne: ”Du absolut måste följa med mig till föreställningen!"
Varför gillar 16-åringar Slowdive? Vad är hemligheten?
Ehm, jag vet inte! Vi har inte riktigt kommit på det, men redan förr i tiden handlade det alltid om atmosfär. Vad vi också har märkt är att vi verkade ha ett inflytande utanför gitarrvärlden. 2002 gav Morr Music [ett tyskt IDM-bolag] ut en samling elektroniska artister som gör covers av Slowdive-låtar [kallad Blue Skied an’ Clear]. Det är så intressant för mig hur världen uppskattade hur vi och andra band från den tiden använde ljud.
Du var pionjärer i att använda loopar, för en sak. Och jag ser att du har en kredit på den nya skivan som ansvarig för "redigering".
Ja, mycket redigering! (skrattar) Jag jobbade mycket med looping och sånt. Det är trevligt att kunna kombinera bandgrejen med alla dessa elektroniska element, med hjälp av verktyg som datorer och bärbara datorer.
Slowdive - Vet inte varför (officiell video)
Tillbaka 94, på Pygmalion, använde vi provtagare, vilket var första gången för oss. Det var intressant att arbeta med den tekniken. Det är ungefär likadant nu, bara det är kraftfullare när du använder det på den bärbara datorn och du kan göra mer med det. Det känns inte annorlunda än det vi använde då.
Allt är en del av den naturliga utvecklingen av ditt ljud.
Som ett band är det som är medvetet för oss att vi alltid vill att saker ska utvecklas och gå vidare. Men det görs på ett nästan omedvetet sätt (skrattar), eftersom vi försöker hålla det så organiskt som vi kan - om vi kan, det vill säga eftersom det inte alltid är lätt att göra.
Chris Coady, som har arbetat med sådana som Beach House, Grizzly Bear och TV on the Radio, mixade skivan med dig. Bra val där.
Ja, Chris var på vår radar mest på grund av Beach House-rekorden [2015's Depression Cherry och Tack dina lyckliga stjärnor]. Det vi gjorde var att skicka spåret Star Roving ut till några olika mixers, producenter och ingenjörer, eftersom vi visste att vi behövde ha någon annan blanda det eftersom våra färdigheter hade överskridits vid den tidpunkten, och vi kände att vi behövde någon som hjälpte oss att avsluta Det.
Mitt enda problem med digital inspelning är brist av begränsning.
Vi hade tänkt Star Roving skulle vara svårast att blanda, och det var därför det var den vi skickade ut. Vi tänkte att om vi kunde hitta någon att göra ett bra jobb med den, skulle de kunna hantera resten av rekordet. Och när Chris mix kom tillbaka, var vi alla överens som band att det kändes som att det var i rätt värld vad gäller soundet.
Det slutade med att vi gick ut till där Chris mixar och jobbar i L.A. på Sunset Sound Studios, och det var fantastiskt. Vi sorterade hela skivan på ungefär två veckor. Han tillförde verkligen mycket till hela projektet.
Vi kan alla spela in i våra källare om vi vill nuförtiden, förstås, men det finns fortfarande något att säga för att spela in i en riktig studio.
Uppenbarligen hade vi tur att åka dit eftersom det är där Chris jobbar, men jag är övertygad om att du kan blanda in sovrum och källare med hjälp av hörlurar. Det beror bara på var du känner att skivan måste göras.
Det handlar också om budgetar och andra begränsningar - och ibland är det det som gör skivorna mer intressanta. Mitt enda problem med digital inspelning är brist av begränsning.
Jag antar att du fortfarande kan redigera den här skivan digitalt, även när vi pratar.
(skrattar) Ja, det kan du. Men ibland måste du vara ganska disciplinerad på något sätt och säga: "Ja, det är vi inte ska överdubba allt detta här." Du måste ha vissa regler, precis som vi har.
Du har sagt att du känner att inspelning är ett dokument, så jag gillar att lyssna på dessa åtta låtar i den ordning du har presenterat dem.
Jag ser på det som att låtar ibland behöver hem tillsammans med en annan uppsättning låtar. Kanske är vi gammaldags, men vi lyssnar alla fortfarande på skivor på det sättet. Vi följer den ceremonin med att lägga på vinyl och lyssna på den medan du tar en drink, en kopp te, en flaska vin eller vad det nu är – och dela det med dina vänner. Det gillar jag fortfarande.
Jag tror att ritualen har kommit tillbaka på ett sätt, tycker du inte? Du har de där 16-åringarna som kommer till dina shower, och det är de som nu börjar på vinyl och hör saker de aldrig har gjort förut. Och de delar dem också.
Jag tror det. Allt är giltigt, eller hur? Det är uppmuntrande att det säljs mer vinyl. Jag tycker det är jättebra, för jag tycker att det är ett riktigt bra medium för musik.
Timothy Norris/Getty Images
Och hela skillnaden mellan analogt och digitalt - det är något du verkligen märker när du mixar skivor, och hur dina öron blir när du har att göra med massor av digital information. Du får inte den typen av trötthet om du jobbar utanför bandet. Dina öron hanterar inte samma mängd information som du får digitalt, med fler toppar och mer dalar – det finns bara mer av allt med digitala.
Sann. På en låt som Vet inte varför, där du har det där riktigt coola virveltrumsljudet, saknas den effektnivån bara på en lågklassig MP3.
Vad är det de säger - du hör bara 30 procent av en skiva på en MP3? Jag har förmodligen citerat det fel, men du är saknar en hel procent av det som har registrerats.
Band som inte säljer så många fysiska produkter kan vara helt enorma på Spotify.
Det här är den typen av skiva där du måste sätta på hörlurarna för att få alla nyanser. Spåret som fick mig var Socker för p-piller, som jag först hörde spelas i en skivaffär i New Jersey, och jag gick och köpte den direkt på plats. Sedan dess har jag haft det på repeat ett oändligt antal gånger.
Tja, det är lysande, och jag tycker att det är riktigt trevligt om man kan komma in på skivor på det sättet. Det viktiga är alltid vad som träffar dig först - det är stämningen eller atmosfären på något sätt när du hör det för första gången, eller hur?
Jag håller med. Det är också bra att se Slowdive vara framgångsrik i streamingvärlden, med många miljoner lyssningar bara på denna skiva. Varför tror du att du har gjort det så stort där?
Jag tror att det är en sak för ung publik, något man verkligen ser på Spotify. Band som inte säljer så många fysiska produkter kan vara helt enorma på Spotify. Och ju yngre publiken är, desto mer blir den trenden.
På platser där du normalt inte skulle sälja skivor har du nu faktiskt en uppfattning om vad din publik är där, något du inte skulle ha haft tidigare. Det är intressant för mig, för vi visste att det fanns folk som lyssnade på vår musik i Argentina, Brasilien och Mexiko, men vi skulle inte ha vetat det från skivförsäljning tidigare.
Nu när du har tillgång till den typen av information, skulle det överhuvudtaget inkludera i ditt turnéschema?
Det kan. Jag antar att allt det där är supervetenskapligt nu (båda skrattar), men det betyder att det finns färre okända.
Det är trevligt att veta att termen "shoegazing" inte längre ses som ett ord på fyra bokstäver, eftersom det var ett tag sedan. Det är en positiv sak som människor har anammat i det moderna universum 2017.
Jag tror att den återtogs någon gång av människorna som älskade den typen av musik. Det är trevligt att se dess återkomst och se att den har överlevt och kommit i varv, som du säger. Och, vågar jag säga det, det är en seriös musikalisk term.
Åh, jag håller med om det, speciellt när du ser band som Beach House och Mogwai anamma det. Men jagI denna dag och ålder, gör ni en EP nästa, lägger ni bara ut en ny singel eller vad? Allt är annorlunda nu.
Det fina är att det inte finns några regler. Du kan bara göra vad du vill, vet du? Du kan bokstavligen spela in något och lägga ut det den kvällen.
Det är en intressant tid. Omedelbarheten av allt som är briljant. Det är skönt att ha den känslan av, ja, dig burk vara spontan. All den tekniken låter dig göra det. Jag antar att det bara är att komma på vad du vill göra och vad som fungerar för dig som band eller artist.
