De bästa filmlåtarna genom tiderna

Filmer handlar inte bara om vad du ser på skärmen. De hörselkomponent av många filmklassiker är lika integrerad (om inte mer) än visuell pastisch av bilder som svämmar över din lokala teaters skärmar. Effektiv ljuddesign är en avgörande komponent, men vårt fokus idag är partitur och ljudspår från Hollywoods bästa. Tänk på hur många gånger du har gått ut ur minnesvärda filmer. Du kan komma på att du nynnar på melodierna från flera nyckelscener i filmen, oavsett om du tänkt eller inte. Filmmusik har ett sätt att arbeta sig in i ditt sinne och fungerar som en andlig motsvarighet till bilderna på duken.

För att fira dessa filmiska musikaliska mästerverk har vi sammanställt en lista över våra favoritfilmsoundtracks, åtskilda av partitur och soundtracksamlingar, i ingen speciell ordning. Oavsett om du är en älskare av de specialkomponerade epos som driver dina favoritfilmers handlingspunkter, eller en fan av den perfekt sammansatta spellistan som färgar en films övergripande ton, kommer du att hitta något att älska Nedan.

Bästa originalmusik

Star Wars - John Williams

Utan tvekan den mest ikoniska filmmusik som någonsin skrivits, John Williams episka teman för Stjärnornas krig filmer är inte bara omedelbart igenkännbara runt om i världen, utan de skapade också en filmmusikrenässans, som tar tillbaka de storslagna partiturerna från biografernas tidigare dagar. För att skapa Star Wars-bakgrunden, hämtade den legendariske kompositören mycket från klassiska kompositioner med rymdtema som Gustav Holsts Planets-serie, med hjälp av olika lager av stråkar och horn sydda med oförglömliga melodier för att fånga känslorna från rymdoperan som utspelades för länge sedan i en galax långt, långt borta bort. När det gäller Williams, vänja dig vid att höra om honom, eftersom den ikoniska kompositörens namn upprepas kraftigt i den här listan.

Sagan om ringen-trilogin — Howard Shore

Massiva körer, enorma trummor och episka mässingsensembler förenar mjuka och smidiga träblåsare och stråkar i kompositören Howard Shores soundtrack för Sagan om ringentrilogi. Det är en mångfald av ljud som visar upp ett brett universum av varelser och magi, med hjälp av tekniker som udda tider signaturer och keltiska violinmelodier för att skapa känslor av spänning och släpp som passar bra in i den episka trestemmaren story.

Indiana Jones series — John Williams

John Williams använder olika slagverksinstrument och dissonanta melodiska strukturer för att ge en känsla av äventyr till Indiana Jones franchisemusik. Han använder sig också av koncept som enkla repeterande melodier – i det här fallet bland de mest catchy filmteman som någonsin skrivits – för att hjälpa till att driva berättelsen genom varje akt.

Interstellär — Hans Zimmer

Långsam, sparsam och hemsk, Hans Zimmers Interstellärpoängen rör sig genom dina öron som ett dammmoln i rymdens enorma tomhet. Stråkar och orgel svävar trögt genom regissören Christopher Nolans rymdepos och skapar en musikal bakgrund som inbjuder till djupa introspektiva tankar och briljant drar dina ögon till de vackra bilderna på skärm.

Jurassic Park-serien - John Williams

Skimrande klockor och långsamt rörliga vokalbakgrunder markerar partituren Jurassic park filmer, en serie verk som Williams en gång kallade "den här sortens roliga baletter". För att blanda det primala och det moderna innehåller partituren en hel del slagverksinstrument och subtilt blandade synthesizers, ställer uråldriga ljud mot de mest samtida toner (och, för er musiknördar, det episka lägenhet 7).

Gudfadern - Nino Rota

Det finns en distinkt prägel av den gamla världen i den stridiga trumpeten och stråktonerna komponerade av Nino Rota för Gudfadernpartitur — en grupp melankoliska kompositioner med ett öga fast planterade på det klassiska Italien. Vackra dragspelsdrivna valser möter jazzig swingmusik, med alla låtarna sammanvävda av mörk och dyster orkestermusik.

Det kommer att bli blod — Jonny Greenwood

Radioheads Jonny Greenwood är den musikaliska skribenten bakom ett antal av Paul Thomas Anderson-inslag. Det kommer att finnas blod markerar parets första samarbete, och resultaten är ganska hemska. Hotande orkesterövertoner skapar en ljudbild direkt från en långsamt pulserande skräckfilm. En särskilt ikonisk katastrofscen med oljeborrtorn ackompanjeras av ett Greenwood-solostycke som heter "Bodysong" som rör sig rytmiskt med den brinnande katastrofen som inträffar på skärmen.

The Shining — Wendy Carlos och Rachel Elkind

Upprörande, bisarr och skoningslöst rastlös, Den lysande är inramad med en musikalisk ryggrad utan dess like. Den innehåller skarpa elektroniska kompositioner från sådana som Wendy Carlos och Rachel Elkind. Moody syntharbete och ekande djungelliknande ljud är häftklamrar i den monumentala skräckfilmen, toner som till synes ekar ner i de ändlösa salarna vi följer Jack Torrance ner och igenom. Med sällskapsmusik som gör entré halvvägs genom filmen, är det som att lyssnaren går tillbaka i tiden till Overlook Hotels glansdagar.

Christopher Nolans Batman-trilogi - James Newton Howard och Hans Zimmer

Medkompositörerna Hans Zimmer och James Newton Howard gjorde bra för att undvika superhjältetroper i deras partitur för Christopher Nolans mörka Läderlappen trilogin, går så långt som att hålla tillbaka med att introducera ett huvudtema till nästan slutet av den första filmen. Istället använde paret djupa trum-, synthesizer- och mässingstoner och hjälpte till att skapa en Batman-franchise som kändes mer primal än något tidigare. Att vänta till nästan sista stund gör temat desto mer dramatiskt när det äntligen kommer.

Tillbaka till framtiden-trilogin - Alan Silvestri

Det finns en lekfull och mystisk natur i ljuden Tillbaka till framtiden trilogi, med kompositören Alan Silvestri som använder skimrande harpa och slagverkstoner för roliga ögonblick, såväl som djupa hornsignaler för snabb intensitet. Liksom många andra på den här listan spelar återkommande melodiska teman en stor roll för att dra ditt öra, med huvudtemat vanligtvis uppträdande i ett moln av mässing och stråkar. Och även om orkesternumren är fantastiska, kan vi inte utelämna Huey Lewis här, som pumpade ut några av sina mest catchy 80-talshits för originalfilmen. Det är kärlekens kraft, gott folk.

Harry Potter and the Sorcerer's Stone - John Williams

Andan i trollkarlsvärlden fångas perfekt av John Williams på Hedwigs tema, en mystisk klaviaturdriven ballad som dyker upp under den första Harry Potter filma. I allmänhet visar Williams upp sin intima sida på detta partitur, med många snabba horn- och stråklinjer som ligger bakom de längre, mer melodiska delarna av musiken.

Jaws - John Williams

Det djärva, olycksbådande huvudtemat skapat av John Williams för Käftarfranchise är ett verk av enkelt och elegant geni. Kompositören kryper sakta in i dina öron som åsynen av den massiva hajen själv, och bygger upp spänningar över tiden och spricker så småningom in i ditt huvud med skarpa, tandliknande toner.

Psyko — Bernard Herrmann

Det långsamt byggande, högljudda stråkropet komponerat av Bernard Hermann för den ikoniska duschscenen i Alfred Hitchcocks Psykopat förblir bland de mest panikframkallande ljuden i den moderna filmens historia. Resten av Hermanns soundtrack som endast är enbart för strängar kompletterar perfekt den svart-vita klassikern och skapar en konstant spänning genom det som fortfarande är en av biografernas bästa thrillers.

The Great Escape (1963) - Elmer Bernstein

Kärnan i denna oförskämda, kreativa krigsfångefilm fångades perfekt av kompositören Elmer Bernstein i hans klassiska (och fullständigt visslande) tema för Den stora flykten. Det är en mjukt flödande stråkmelodi med snabba träblåsare, mässing och slagverk. Faktum är att soundtracket är så catchy att det återanvändes av fans i engelska Premier League på 1990-talet som en av deras massiva sånger på hela stadion.

E.T. the Extra Terrestrial - John Williams

Poängen för E.T. den utomjordiskaliknar John Williams arbete med originalet Stjärnornas krig trilogi på många sätt. Fast inte riktigt lika melodifokuserad som Stjärnornas krig kompositioner, det musikaliska landskapet drivs av djupa träblås toner, skimrande stråkar och mjuka flöjter — en grupp av ljud som hjälper till att humanisera den främmande utomjordingen på skärmen och visar upp hans övergripande känslor och rädsla för den mörkare sidan av mänskligheten.

Blade Runner — Vangelis

Klassiska synthesizertoner från 80-talet och episka stråkarrangemang transporterar lyssnaren direkt till Ridley Scotts mörka dystopi, med återkommande klocktoner som ropar genom en konstant musikalisk dimma. Även om varje låt känns unik — från den saxofonfyllda Vänta på mig till den mjuka kvinnliga sången av Rachels sång — Det finns ett efterklangsdränkt mysterium i allt på Vangelis soundtrack som hjälper elementen i filmen att flyta ihop.

Butch Cassidy and the Sundance Kid - Burt Bacharach

Den lekfulla och poetiska karaktären hos båda huvudkaraktärerna i Butch Cassidy och Sundance Kidåterspeglas väl i det musikaliska ackompanjemanget av Burt Bacharach, som använder klassiska toner som ostämt piano och smälter ihop dem med modernare stråk- och hornarrangemang. Det är ett partitur som låter lika delar Broadway-musikal och countryklassiker.

Bästa samlingsljudspår

Omtöcknad och förvirrad

Okej, okej, okej. Med en tona uppsättning till Aerosmiths "Sweet Emotion" finns det verkligen inget bättre sätt att starta en film, och det blir bara bättre därifrån. Linklaters vardag för ett band med olyckliga gymnasieelever från 70-talet är laddad med rockklassiker som Alice Coopers "School's Out". Deep Purples "Highway Star" och Bob Dylans "Hurricane". När karaktärer vävs in och ut ur scener, rör sig musiken sömlöst med dem.

Dum och dummare

Utanför dess status som en ikonisk 90-talskomedie, Dum och dummare är också en ovärderlig pärla av en soundtrackfilm. Fullpackad med ett mix av populära roadrocklåtar från eran, Gigolo Aunts "Where I Find My Heaven" och "Mmm Mmm Mmm Mmm" av Crash Test Dummies fungerar som melodiska komplement till den galna kompisen snärt. En drömsekvens överlagd med "The Rain, The Park, and Other Things" av The Cowsills kan vara ett av filmens bästa ögonblick.

O broder, var är du

Producenten T Bone Burnetts lekfulla handplockade blandning av appalachiska folklåtar har certifierats åtta gånger platina sedan filmen släpptes – lätt rankad bland de mest framgångsrika samlingssoundtracks av alla tid. Låtarna är eleganta tolkningar av klassiker som innehåller akustisk gitarr, mandolin och olika andra folkinstrument, och som ofta drivs av vackra vokalharmonier.

Hifi

Producenterna av denna rom-com centrerade kring musiksnobbar, enligt uppgift lyssnade på mer än 2 000 olika låtar för att komma upp med filmens 70 musikaliska signaler – ett jobb som resulterade i ett av de mest kritikerrosade indiemusiksoundtracken någonsin monterade. Tidigare obskyra inspelningar som The Beta Bands De tre E.P såg en enorm ökning i popularitet efter filmens släpp och hjälpte filmen att kapsla in rocknördarnas värld på ett sätt som känns (och låter) helt autentiskt.

Goodfellas

Regissören Martin Scorsese bestämde sig för att bara välja musik som kunde ha hörts vid tidpunkten för varje specifik scen för hans gangsterklassiker Goodfellas. Men även om det var hans enda hårda och snabba regel, i allmänhet, har regissören sagt att han är jazzdriven val utformades för att sammanfalla med karaktärernas känslor och händelserna i var och en scen. Som sådan spelar musik en nyckelroll i filmen, med olika sånglinjer från jazzklassiker som ofta korsar dialogen på skärmen.

Pulp Fiction

Den gryniga surfrocken och soulmusiken i hjärtat av Quentin Tarantinos Pulp Fiction tillför något visst till de långa, ordrika scenerna i filmen, och släpper spänningen på ett svalkande och coolt sätt hela tiden. Tarantinos val hjälpte också till att återuppliva den då bleknande genren surfrock i den amerikanska och internationellt medvetande, med musiker som Dick Dale som ser en återupplivning i popularitet hela tiden 90-talet.

Nästan känd

Klassiska låtar från grupper som Led Zeppelin, Yes och David Bowie hjälper till att fullt ut utveckla tidsstämpeln för Nästan känd, som kretsar kring ett up-and-coming band under 1970-talet. Kontemplativa musikaliska val ger också sammanhang till varje karaktärs tankar och känslor, vilket ger ett viktigt djup till det du ser på skärmen.

Kör

Från den allra första scenen i filmen ger mörk elektronisk musik av Kavinsky och kompositören Cliff Martinez grunden för detta mörka samtida drama, som hjälper till att dra tittarna in i scener med sparsam dialog och slående bilder.

Gör det rätta

Spike Lees klassiska urbana komedi/drama Gör det rätta förlitar sig mycket på en samling av kassett-hiphop, pop och rhythm and blues, och utgjorde en startplatta för nu kända låtar som Public Enemy's Kämpa mot makten. Förutom att hjälpa till att växa hiphopens popularitet, fungerar den också som en trogen bakgrund för sena 80-talets Brooklyn, vilket gör att filmen känns mer autentisk överlag.

Trainspotting

Regissören Danny Boyles film om den drogfyllda brittiska underjorden innehåller ljuden av ikoniska musiker som Iggy Pop och band som Primal Scream och New Order. Det är en tuff grupp låtar som passar heroinmissbrukarnas snurriga livsstil som handen i handsken och som länge har hyllats av både publik och kritiker som bland de bästa som någonsin sammanställts.

En gång

Även om några av låtarna framförs på En gång soundtrack av låtskrivarna och medstjärnorna Glen Hansard och Markéta Irglová skrevs explicit för filmen, de flesta var redan inspelade av paret på ett album som heter Swellsäsongen. Subtila och rörande, duons vokaldrivna folkmusik hjälpte till att driva filmen om en kämpande musiker till internationellt erkännande, samt att växa sina egna karriärer som oberoende artister.

Garden State

Skådespelaren/regissören Zach Braff gjorde enorma vågor i musikvärlden med sina låtval på klassisk indiefilm Garden State, som hjälper till att skicka nu legendariska indielåtar som Iron and Wine och The Shins till enorma nya höjder.

Svart panter

Producerad av den moderna hiphop-ikonen Kendrick Lamar, soundtracket till Marvels fantastiska Svart panter passade perfekt med filmen, varav mycket utspelade sig i den fiktiva hypermoderna nationen Wakanda. Framträdanden av Lamars Top Dawg Entertainment-etikettkamrater som SZA och Schoolboy Q gynnar modern beatmusik och hjälper till att dra tittarna ännu längre in i handlingen på skärmen.

The Graduate

Lätt sjungna ballader från folklegenderna Simon och Garfunkel ackompanjerar de klibbiga konflikterna som uppträder genomgående The Graduate. Komplexa och spöklika låtar som Ljudet av tystnad dyker upp flera gånger under hela filmen, vilket hjälper till att driva handlingen – och publikens perspektiv – till nya och intressanta platser.

The Life Aquatic med Steve Zissou

Medan de underbara akustiska omslagen till David Bowie-klassiker sjungs på portugisiska i Wes Andersons Life Aquatic framfördes av gitarristen Seu George specifikt för filmen, de får sällskap av många hits från Bowie och artister som The Stooges och The Zombies. Det är en grupp låtar med en unik och intressant yttre estetik, en omarbetad bit av modernitet som ansluter sig väl till Andersons hårt kurerade bilder. Vi kunde ha valt hur många Anderson-filmer som helst för den här – hans kärlek till The Kinks hjälpte till att göra bandet coolt för en helt ny generation – men den här slår verkligen hem.

Blues Brothers

Klassisk komedi Blues Brothers förlitar sig mycket på ett häftigt soundtrack fullt av vintage blues, jazz och R&B-låtar, omtolkade för att passa de två huvudkaraktärernas och deras bands adopterade personligheter. Det är en högenergikompilation med djupa spår och bra ackompanjemang från horn som ger filmen en extremt rolig känsla.

2001: A Space Odyssey

Episka klassiska verk från kompositörer som Johann Strauss II och Aram Khachaturian ger de episka och kusliga musikaliska bakgrunderna i Stanley Kubricks ikoniska sci-fi-klassiker, som ger de vackra, revolutionerande effekterna och kameraarbetet en djup känsla av mysterium.

Babyförare

Regissören Edgar Wrights musikaliska rånfilm Babyförare koreograferar hela kampscener till klassiska låtar av The Beach Boys, T. Rex och andra, med subtila referenser på skärmen till varje spår som ger dramat en extra dimension. Med ljud koordinerade till perfektion av ett team som leds av två gånger Emmy-nominerade Julian Slater (Mad Max: Fury Road), blandar filmen musik, koreografi och action på ett otroligt levande och unikt sätt, vilket enkelt rankar soundtracket bland de mest intressanta genom tiderna.

Redaktörens rekommendationer

• De bästa podcasterna 2022
• De bästa ljudspåren för videospel genom tiderna
• Hur man konverterar WMA till MP3
• De bästa iTunes-alternativen för Mac
• De bästa webbplatserna för gratis nedladdning av musik som är helt lagliga