Bästa mobbfilmer, rankade av Rotten Tomatoes

Paramounts 50-årsfirande av Gudfadern, tillsammans med lanseringen av dess vackra 4K-restaurering av DeGudfader trilogin, har inte bara varit en hyllning till det viktiga mästerverket, utan också en påminnelse om den stora traditionen med mobbfilmer på amerikansk film.

Kanske för att de håller upp en spegel för de traditionella amerikanska angelägenheterna av familj och företag, och visar oss att vår värderingar kanske inte alltid är så dygdiga som vi hoppas, vi tenderar att betrakta dem som några av våra mest omhuldade filmiska prestationer. Naturligtvis finns det många fina

brottslighet filmer — polisthriller, kapris, fängelsefilmer, krönikor för gatugäng, etc. — men organiserade brottsfilmer tenderar att skymta framför dem alla i vårt folkliga medvetande. Här är de största amerikanska mobbfilmerna, enligt Rotten Tomatoes.

9. (SLIPS) En historia av våld (2005) – 87%

Vid sekelskiftet svängde den kanadensiske auteuren David Cronenberg bort från sci-fi/kroppsskräckfilmerna han var känd för (Flugan, Skannrar, Döda ringare, eXistenZ) för att arbeta i andra genrer. Resultaten inkluderade ett par kritikerrosade mobbfilmer: Östra löften, om den ryska pöbeln i London, och En historia av våld.

Båda filmerna stjärnar Viggo Mortensen, vilket undergräver sin hjältebild Sagan om ringen trilogin, utgiven bara några år tidigare. Här spelar han en småstadsfamiljefar med ett mystiskt förflutet som dras in i en uppgörelse med den irländska mobben från Philadelphia, inklusive ett par psykogangsters som spelas med stor behag av Ed Harris och William Ont. Kritiker berömde Cronenbergs utforskning av hur människor fördömer våld samtidigt som de begär det.

9. (SLIPS) Det var en gång i Amerika (1984) – 87%

Med Robert De Niro och James Woods i huvudrollerna som barnvänner som reser sig tillsammans i den organiserade brottslighetens värld, Det var en gång i Amerika är känd för att krönika judiska gangsters i New York City, i motsats till de typiska italienska och irländska gängarna som avbildas på skärmen.

En amerikansk/italiensk samproduktion från den store italienske regissören Sergio Leone (Den gode den onde och den fule), hade filmen inte den mest lysande början i USA, eftersom den släpptes i en trunkerad version (139 minuter ner från 229 i Europa) som kritiker och publik hittade osammanhängande. Men när den fullständiga versionen återställdes med hjälp av Martin Scorsese, blev filmens storhet uppenbar för amerikanska tittare och Det var en gång i Amerika tog sin plats bland pantheonen av kriminalepos.

8. Donnie Brasco (1997) – 88%

Efter att ha hotat storfilmer över 1970-talet med kriminalklassiker som de två första Godfather-filmerna, Serpico, och Hundens dag eftermiddag, kom Al Pacino vrålande tillbaka på 1990-talet med en mängd hårda filmer som påminde om hans klassiska 70-talsverk. Dessa inkluderade Gudfadern del III, Carlitos väg, Värme, och Donnie Brasco, baserad på en sann berättelse om en FBI-agent (en pre-Pirates of the Caribbean Johnny Depp) som infiltrerade en ledande brottsfamilj i New York och fick förtroendet – och oväntad vänskap – hos en mördare spelad av Pacino.

Kritiker uppskattade den välgjorda spänningen, såväl som Pacinos starka karaktärsarbete. Filmen bidrog också med den klassiska raden "fuhgeddaboudit” till odödliga Pacino gangstercitat som inkluderar ”Jag ska ge honom ett erbjudande han inte kan avslå” från Gudfadern och "Säg hej till min lilla vän!" från Scarface.

7. De bortgångna (2006) – 90%

Mandatet till casting directorn på De bortgångna måste ha varit för att få alla filmstjärnor de kunde hitta för den här nyinspelningen av 2002 års Hongkong-gangsterklassiker Infernal Affairs. Leonardo DiCaprio, Matt Damon, Jack Nicholson, Mark Wahlberg, Martin Sheen och Alec Baldwin gräver i saftiga roller i ett underhållande garn om en mullvad (Damon) som infiltrerar Massachusetts State Police på uppdrag av den irländska mobbbossen Frank Costello (Nicholson), medan en orolig hemlig polis (DiCaprio) samtidigt infiltrerar Costellos gäng i ett försök att Ta ner honom.

Efter år av misslyckande med att ge Scorsese en Oscar när många kände att han förtjänade det (för Taxichaufför, Rasande tjur, och Goodfellasakademin gick all-in på De bortgångna, som belönade den för bästa film och bästa regi för Scorsese, samt flera andra Oscars.

6. (SLIPS) Miller's Crossing (1990) – 92%

Joel och Ethan Coen har gjort många kriminalfilmer, bl.a Bränn efter läsning, Blod Enkel, och Att höja Arizona, men Miller's Crossing är deras enda bona fide gangsterbild. Med Gabriel Byrne, Albert Finney och John Turturro i huvudrollerna berättar den mycket stiliserade filmen om kriget från förbudstiden mellan den irländska och italienska mobben, och mellannivågangstern (Byrne) som försöker spela ut dem för sina egna få.

Även om det inte anses vara en lika stor kriminalklassiker från Coen Brothers som Fargo eller Inget land för gamla män, Miller's Crossing förblir en uppskattad del av brödernas oeuvre, och en sevärd blick bara för filmskapandet - inklusive den berömda spårningsbilden av en man (Turturro) som vädjar för sitt liv i skogen.

6. (SLIPS) Liten Caesar (1931) – 92%

Warner Brothers blev kända för hårda, tufft talande gangsterbilder på 1930-talet och publiken från depressionstiden kunde inte få nog av dem. Lille Caesar var bland de första och mest kända av filmerna, och den gjorde en stjärna (och en karikatyr) av Edward G. Robinson, som spelar Caesar Enrico "Rico" Bandello, aka "Little Caesar", en småstadshuva som tar sig till toppen av Chicago-mobben.

Som med andra Pre-Code gangsterbilder - filmen gjordes innan Production Code Administration började diktera innehåll på skärmen 1934, vilket gav mandat det sätt som Hollywood skildrade brott och våld - det fanns en stor social oro över huruvida filmen glorifierade gangsters eller fördömde dem. Hur som helst, Lille Caesar hjälpte till att definiera den amerikanska mobbfilmen.

6.(TIE) Pulp Fiction (1994) – 92%

Det finns inte mycket nytt att säga om en så här älskad och berömd film, förutom kanske att det är lätt att glömma hur chockerande fräsch Pulp Fiction kändes när den kom på bio för nästan 30 år sedan. Ja, det fanns faktiskt en tid innan popkulturen blev översvämmad med referenser till milkshakes för fem dollar, Big Kahuna-burgare, som tog fram gimp, "correctamundo", den glödande portföljen, guldklockan, en Royale med ost och citat "Ezekiel 25:17" innan du sätter en keps i någons derriere.

Tarantinos geni var att göra en komedi av sitt kriminalmaterial, inte en bred fars som Sylvester Stallones pöbelkomedi Oscar från några år tidigare, men en bisarr vandring genom en alternativ Los Angeles-undervärld där det var helt normalt för två mob-mördare (John Travolta och Samuel L. Jackson) för att diskutera inredningen som är involverad i att ge en fotmassage på väg till en avrättning i gängland. Få filmer i någon genre har förblivit så inflytelserika.

5. Irländaren (2019) – 95%

Regissören Martin Scorsese hade velat göra historien om en maffiamorder (Robert De Niro) med kopplingar till Teamsters-facket och dess berömda president, Jimmy Hoffa (Al Pacino), i decennier. Han fick äntligen den finansiering han behövde (sägs vara så hög som 200 miljoner dollar) från Netflix, som då hoppades komma in i det prestigefyllda filmspelet. Filmen fick mycket press för detta, liksom dess användning av avåldringsteknik för att göra De Niro, Pacino och Joe Pesci – som kom ut i pension för att medverka i filmen – åldras övertygande under decennierna avbildad.

Lyckligtvis kompromissade inte mediavirveln kring produktionen av det som visas på skärmen, med kritiker som hyllade filmen som ännu ett nästan mästerverk från Scorsese. Netflix fick också sin önskan uppfylld när Irländaren fick 10 Oscarsnomineringar, inklusive bästa film och bästa regi.

4. (SLIPS) Goodfellas (1990) – 96%

När Hollywood utan ceremonier släppte tre mobbfilmer under samma vecka i början av hösten 1990 – Coen Brothers Miller's Crossing, Tillstånd av nåd (med Sean Penn och Gary Oldman) och Martin Scorsese Goodfellas – ingen kunde ha förutsett att den senare av dem skulle komma in i kanonen för stora amerikanska filmer och fortfarande vara vördad idag för Scorseses bländande filmskapande, dess vulkaniska framträdanden (särskilt det av Joe Pesci som psykomobstern Tommy DeVito) och spännande rock and roll ljudspår.

Baserad på en bok av journalisten Nicholas Pileggi om en riktig brottsdräkt i New York, Goodfellas (Scorseses tredje film på den här listan) står med de två första Gudfader filmer som en av de stora varnande berättelserna som skildrar de själsförstörande konsekvenserna av ett liv i brott.

4. (SLIPS) Gudfadern del II (1974) – 96%

Efter den enorma oväntade framgången för GudfadernFrancis Ford Coppola visade snabbt denna episka uppföljare som gav honom Oscar för bästa regissör som han inte hade vunnit för originalet två år tidigare. Filmen blandar Michael Corleones (Al Pacino) försök att styra sin brottsfamilj till legitimitet i 1950-talets Nevada med tillbakablickar som visar hans far Vito som ung man (spelad av Robert De Niro) komma till makten i New Yorks Little Italien.

Coppola arbetade med en större budget, och det syns i den massiva, intrikat koreograferade uppsättningen bitar inte bara av Little Italy och Lake Tahoe, utan även Ellis Island och Kuba under Castro's rotation. Vissa kritiker, bl.a Roger Ebert, fann att filmen var mindre än summan av dess delar, men totalt sett har uppföljaren bestått som en klassisk följeslagare till originalet.

3. Gudfadern (1972) – 97%

Få filmer har varit orsaken till mer spilld bläck än Gudfadern under loppet av deras existens. Och nyare legioners artiklar har bekräftat dess förtjänster, inflytande och status samtidigt som de firar filmens 50-årsjubileum i år. Under tiden den senaste Paramount+ serier Erbjudandet krönika den berömda oroliga produktionen och proklamerar själva filmens existens som något av ett mirakel.

Med tanke på allt detta finns det mycket lite nytt att täcka när man diskuterar författaren Mario Puzo och regissören Francis Ford Coppolas familjebrottsepos i flera generationer. Om det kanske finns ett område där filmen inte riktigt har kommit till sin rätt är det att sätta mallen för kriminella antihjältar – skurkar så karismatiska, relaterbara och sympatiska att vi inte kan låta bli att rota till dem. Utan Gudfadern, Peak TV-eran på 2000-talet med antihjältedrivna program som Sopranos, Breaking Bad, Dexter, Galna män, etc., kan ha sett väldigt annorlunda ut.

2. Scarface (1932) – 98%

1983-versionen av filmen med Al Pacino i huvudrollen som en kubansk invandrare som blev en drogkung i Miami är mycket mer känd bland den samtida publiken, men originalet var en sensation på sin tid. Regisserad av Howard Hawks, Scarface var löst inspirerad av Al Capone och hans kriminella bedrifter i Chicago, inklusive massakern på St. Alla hjärtans dag. Paul Muni spelar Tony Camonte, en italiensk immigrant som tränar sig till toppen av Chicago-mobben samtidigt som han blir romantiskt besatt av sin chefs älskarinna.

Tillsammans med Lille Caesar och film nummer ett på listan, Offentliga fienden, Scarface var en av de avgörande tidiga bilderna av gangstergenren. Alla tre filmerna kämpade mot censur och kontroverser om deras skildring av kriminella aktiviteter och pressades till betydande förändringar av organisationer som fruktade filmerna glorifierade brott, även om producenterna insisterade på att de fördömde kriminell verksamhet som ett sätt att uppnå Amerikansk dröm.

1. Offentliga fienden (1931) – 100%

Offentliga fienden, regisserad av William Wellman, är den tredje av Warner Brothers berömda triptyk av klassiska Hollywood-gangsterfilmer på den här listan. Den här spelar James Cagney i en kraftfull föreställning som Tom Powers, en stövlare som reser sig till rikedom och makt under förbudet. Tycka om Scarface, filmen berättar om hur Toms kriminella våld sliter sönder familjen som han hoppas kunna skydda och underhålla. Därigenom bidrog det till att etablera den narrativa betoningen på familjen som många andra mobbfilmer, som t.ex. Gudfadern, skulle följa.

Förutom sin perfekta poäng på Rotten Tomatoes valde Library of Congress Offentliga fienden för bevarande i National Film Registry för att vara "kulturellt, historiskt eller estetiskt betydelsefull." Det förblir en rå och fängslande blick på fascinationen av brottslighet under depressionstiden.

Redaktörens rekommendationer

• Alla The Purge-filmer, rankade från sämst till bäst
• De bästa låtarna i Guardians of the Galaxy-filmerna, rankade
• Alla Scream-skräckfilmerna, rankade från sämsta till bästa
• De bästa Harry Potter-filmerna, rankade av Rotten Tomatoes
• De 7 bästa hyttskräckfilmerna någonsin, rankade