Tredjedelsregeln är fotografins mest kända, och allmänt ignorerade, kompositiva "regel". Det delar upp ramen i tredjedelar, båda horisontellt och vertikalt, och anger att det är bättre att placera motivet nära en av de resulterande skärningspunkterna än att placera det i mitten.
Innehåll
- Hur man använder tredjedelsregeln
- När ska man bryta tredjedelsregeln
Tredjedelsregeln är mer av en riktlinje anmärkningsvärd eftersom den går emot vår naturliga benägenhet att göra mitten av vår uppmärksamhet till mitten av fotografiet. Det är inte så våra ögon beter sig i verkligheten; när vi tittar på något så tittar vi direkt på det. I en konversation stirrar vi inte något utanför axeln för att rama in den andra personen till vänster eller höger om mitten.
Rekommenderade videor
Men denna målmedvetna missriktning - att placera motivet någon annanstans från där du förväntar dig att hitta det - är en anledning till att regeln om tredjedelar kan göra ett foto mer intressant. Det bjuder in dynamisk balans i ramen och uppmuntrar betraktarens öga att förbli rörligt, snarare än att vila rakt av i mitten av bilden. Det viktiga är inte att du följer denna regel till ett T, utan använd den för att vara mer medveten om hur du komponerar dina fotografier.
Relaterad
- Golden hour är fotografiets äldsta knep. Så här använder du det
- Photoshop för iPad har äntligen Edge Detection - så här använder du det
- Apple utforskar hur man skapar en gruppselfie när ingen är i närheten
Hur man använder tredjedelsregeln
I porträtt, försök att rikta in ditt motivs kropp längs en av de vertikala linjerna i det imaginära regel-av-tredje rutnät (vissa kameror har faktiskt rutnätsöverlägg som kan aktiveras för att hjälpa till med detta). Du bör sträva efter att ha deras ansikte vid en av skärningspunkterna (vanligtvis en av de övre). För närbilder och huvudbilder kan själva ansiktet vara centrerat, men du kan fortfarande rama in ögonen enligt tredjedelsregeln.
Ditt motivs siktlinje är också viktig för var du placerar dem. De bör i allmänhet titta in i ramen, inte utanför kanten. Om de tittar till vänster, rama in dem till höger. Om de tittar upp, rama in dem mot botten. Detta ger dem lite andrum och tillåter betraktarens ögon att följa motivets synlinje in i resten av bilden.
Du behöver inte alltid göra detta, naturligtvis. Att rama in ditt motiv så att det ser precis utanför kanten kan skapa spänning och en känsla av att vara instängd. Om det hjälper till att illustrera historien du försöker berätta, så är det den starkare kompositionen. För det mesta är detta dock inte den effekt vi vill ha med ett porträtt.
Med landskap, börja med att placera horisonten vid någon av de horisontella rutnätslinjerna. Att välja den nedre tredjedelen kommer att öppna upp mer av himlen — ett bra alternativ när du fotograferar en solnedgång med intressanta färger och moln — samtidigt som horisonten riktas in mot den övre tredjedelen kommer att fokusera på jord. Vertikala objekt, som träd, byggnader eller berg, kan matchas med de vertikala rutnätslinjerna.
Kom ihåg att målet med tredjedelsregeln är att få dig att tänka på din komposition så att du kan göra ett välgrundat val om ämnesplacering. Det betyder inte att du slumpmässigt placerar ditt motiv bort från mitten för att få en bättre bild. Andra tekniker kan också hjälpa dig att peka mot den starkaste kompositionen.
Inramning
Här pratar vi om ramen inom ramen, något som hjälper till att förankra bilden och ge sammanhang. Ett ganska uppenbart exempel på detta är att fotografera ett motiv genom en fönsterram, men många objekt fungerar som fotografiska ramar. En ram kan också vara gjord av förgrunds- eller bakgrundselement och behöver inte vara något fysiskt nära motivet. Du kan till exempel komponera ett utomhusporträtt så att ditt motiv ser ut att vara inramat mellan ett träd i förgrunden och ett berg på avstånd. Det är den abstrakta formen som gäller.
Inramning är sin egen kompositionsteknik skild från tredjedelsregeln, men de två fungerar hand i hand. Din komposition blir mer dynamisk om ditt motiv inte bara placeras enligt tredjedelsregeln, utan också ramas in av andra element i bilden. Alternativt kan ett centrerat motiv inramat lika på båda sidor användas för att illustrera styrka och orubblighet, medan att undvika all inramning kan leda till en känsla av ensamhet eller tomhet. Historien du vill berätta kommer att diktera hur du använder eller undviker denna regel.
Ledande linjer
Precis som inramning handlar det om abstraktion att leta efter ledande linjer i en bild. Det klassiska exemplet är en väg som slingrar sig i fjärran och bildar en S form. Oavsett om det är rakt eller krökt är linjer ett viktigt kompositionsverktyg som tjänar till att styra betraktarens öga genom hela bilden.
Att komponera din bild enligt regeln om tredjedelar kan leda till mycket negativt utrymme. Genom att införliva ledande linjer i det utrymmet blir fotot mer dynamiskt och drar tittarens uppmärksamhet på motivet. Linjer som fortsätter utanför ramens kant kommer att skapa en känsla av att scenen, och din berättelse, också sträcker sig utanför ramen, vilket öppnar upp betraktarens fantasi. Omvänt kommer linjer som börjar och slutar inom ramen att få scenen att kännas innesluten, även inpackad.
När ska man bryta tredjedelsregeln
Alla de bästa konstnärliga reglerna är avsedda att brytas, och regeln om tredjedelar är inte annorlunda. Först och främst bör du inte låta imaginära rutnät diktera hur du komponerar ett fotografi – se dem som ett ödmjukt förslag, något att ha i bakgrunden. Om du ägnar för mycket tid åt att besatta över perfekt implementering av regeln, kommer du att ignorera de viktigare aspekterna av bilden. Regelns kritiska läxa är helt enkelt att du inte som standard ska placera motivet i mitten.
Utöver det finns det också vissa situationer där du målmedvetet bör gå emot tredjedelsregeln.
Berättande
THE LAB: DECOY - En porträttsession med en twist
Att berätta en historia med dina bilder innebär variation, kontroll och uppmärksamhet på detaljer. Det kräver också en hel del känslor, vilket inte alltid är möjligt att förmedla samtidigt som man följer regeln om tredjedelar. Med andra ord innehåller ditt fotos berättelse mycket mer än tekniska aspekter, och dess sammansättning överskrider tekniska begränsningar. Den härliga 2015-videon ovan från Canon Australien, illustrerar vackert vad vi menar. I den här videon berättar sex fotografer sex olika historier om samma porträttmotiv. Majoriteten av porträtten följer fortfarande regeln om tredjedelar på något sätt, form eller form, men varje fotograf gör det på briljant unika sätt.
Symmetri
Symmetri drar vår blick, så det är bara naturligt att lyfta fram det när vi ser det omkring oss. Symmetri är särskilt uttalad i fotografier som har reflektioner. Föreställ dig till exempel en bild av ett berg som speglar sig i en sjö där vattnets bortre kant perfekt halverar ramen. De två topparna - en fysisk, en reflekterad - sträcker sig på samma avstånd från centrum. Du kan använda samma idé för att illustrera vertikal symmetri, i så fall skulle du rama in motivet vertikalt enligt tredjedelsregeln – eller avsiktligt gå emot dem för att skapa en asymmetrisk effekt.
Tekniska/vetenskapliga bilder
Det är lätt att fastna i konstnärskap och unika fotograferingssätt, men "bra" fotografier behöver inte alltid spännande vinklar eller andra jippon. Till exempel syftar tekniska eller vetenskapliga bilder till att vara så tydliga och koncisa som möjligt snarare än att göra ett konstnärligt uttalande. Att ta bilder av produkter för kataloger och marknadsföringsbilder är ett annat exempel där du inte behöver oroa dig för att vara konstnärlig och ta uppfinningsrika foton; du måste belysa produkten. Detta betyder dock inte att du inte kan vara lite kreativ med tekniska bilder, särskilt om det betyder att du levererar en mer tilltalande bild. Till exempel, MIT vetenskapsfotograf Felice Frankel anser sig inte vara en konstnär. Ändå använder hon sig utmärkt av färg och komposition för att hjälpa forskare att bättre kommunicera sina idéer, vilket bevisar att det alltid finns utrymme för konstnärlig stil.
Redaktörens rekommendationer
- Hur du använder smarta lampor för att förbättra dina fotokunskaper
- Hur man använder (nästan) vilken kamera som helst som webbkamera
- Hur man fotograferar makro
- Hur man fotograferar en siluett och bemästrar den mörka sidan av fotografering
- Hur du använder exponeringskompensation för perfekta bilder med din kamera eller telefon
