Från Crowe till Pacino, 10 gånger Oscar-väljare fick det fel

Livet har sin del av säkra saker. Död, skatter - du vet hur det är. Fram till för några år sedan gick Chicago Cubs mer än 100 år utan en World Series-titel. Men få saker i den här världen är så tillförlitliga som att Oscars-väljare har fel. Varje år åtföljs berättelser om Oscarsnominerade av åsiktsartiklar som klagar på vem som blivit avvisad, följt ungefär en månad senare av gnäll över upprördheter vid själva ceremonin.

Med 93:e Oscarsgalan med stormsteg närmar sig söndagen den 25 april, nu är det en bra tid att se tillbaka på flera föreställningar som nominerades och häpnadsväckande nekade liten naken gyllene man av de ständigt överraskande out-of-touch Oscar-väljarna.

Ralph Fiennes

Schindlers lista (1993)

Tommy Lee Jones är en fantastisk skådespelare och Flyktingen är en mycket underhållande film, men hur han utsåg Fiennes för Oscar för bästa manliga biroll förbryllar fortfarande ett kvartssekel senare. Misslyckas med att känna igen Fiennes skrämmande skildring av en monstruös nazistofficer i

Schindlers lista, som välförtjänt tog hem priset för bästa film, illustrerar, bland andra dårskaper, ett mönster av Oscar-väljare som belönar veteranskådespelare för mindre prestationer.

Det var långt ifrån det enda misstaget väljarna gjorde i denna kategori. De ignorerade fullständigt Sean Penns fullständigt omvälvande vändning som en slarvig försvarsadvokat i Carlitos väg, samt Val Kilmer, som gjorde sitt bästa karriärarbete som Doc Holliday i Gravsten (en föreställning som lanserades tusen memes). Även om ingen av skådespelarna nominerades det året, fick Penn sin revansch år senare och tog hem troféer för Mystisk flod 2003 och Mjölk 2008.

Russell Crowe

Ett vackert sinne (2001)

Medan Denzel Washington tog hem sin andra Oscar för att ha gått emot typ som en verkligen dålig polis in Träningsdag, priset för bästa skådespelare borde faktiskt ha gått till föregående års vinnare, Russell Crowe, för Ett vackert sinne. Den filmen stal Oscar för bästa film The Lord of the Rings: Fellowship of the Ring, men Crowes prestation som ett verkligt schizofrent geni är en för tiderna.

Väljarna ignorerade också helt en av Gene Hackmans bästa prestationer det året. Hackman hade redan två Oscars på manteln när han gjorde Royal Tenenbaums, men det förklarar inte varför akademiväljare susade så illa och inte ens gav honom en nominering. Nomineringen Hackman borde ha fått det året gick till Penn istället för hans mindre än fantastiska arbete som en utvecklingsstörd man i det välförtjänt bortglömda. Jag är Sam.

Madeline Kahn

Blixtrande sadlar (1974)

Med tanke på akademins historiska ovilja att hedra komiska framträdanden, det faktum att Kahn till och med nominerades för bästa kvinnliga biroll för hennes utskick av en Marlene Dietrich-inspirerad saloonsångerska i Mel Brooks sidosplittrande västerländska parodi skulle kunna anses vara en seger i och av sig. Men det ignorerar den rena briljansen i Kahns tolkning av Brooks inspirerade galenskap.

Från hennes uppseendeväckande tolkning av den dubbelsinniga "Jag är trött" till hennes oförmåga att uttala "R"-ljudet (Det är twue! It's twue!), Kahn stjäl varje ögonblick hon är på skärmen. Ingrid Bergman vann sin tredje Oscar för ett fotgängarframträdande i Mord på Orientexpressen som inte ens förtjänade en nominering, vilket gör detta till en av akademins mer allvarliga förbiseenden.

Al Pacino

Gudfadern (1972)

Den här är en komedi av misstag. Först och främst nominerades Pacino till bästa Stödjande Skådespelare trots att han har lejonparten av skärmtiden i Coppolas gangsterklassiker. Ironiskt nog skulle Oscar för bästa skådespelare gå till medskådespelaren Marlon Brando, som dök upp på skärmen under mindre än en tredjedel av filmen. Pacino gick upp mot ytterligare två av sina motspelare, James Caan och Robert Duvall. Alla var relativt nykomlingar, men Oscar gick till Joel Gray för Kabare. Borde Pacino ha utsett Brando för bästa skådespelare? Absolut. Medan Brando hade den mer flashiga rollen, skildrar Pacino briljant förvandlingen av Michael Corleone från krigshjälte till kriminell kung.

Al Pacino

Gudfadern del II (1974)

Två år senare hedrade Akademien den sentimentala favoriten Art Carney för de sedan länge bortglömda Harry och Tonto, ignorerar inte bara Pacino i Gudfadern del II — kanske den största uppföljaren genom tiderna — men även Jack Nicholson i Chinatown och Dustin Hoffman i Lenny. Pacino borde ha vunnit bästa manliga huvudroll för båda Godfather-filmerna.

Clint Eastwood

oförlåten (1992)

På tal om Pacino, så kompenserade Oscarsväljarna för tidigare synder mot skådespelaren genom att belöna honom med en Oscar för bästa skådespelare för att ha tuggat landskap och skrikit mycket som en blind pensionerad arméofficer i Doften av en kvinna. Medan Denzel Washingtons framträdande i titelrollen i Malcolm X var också värdig, den här borde ha gått till Eastwood, som tog hem sin första av två regitroféer för att regera denna revisionistiska western.

Trogen de många cowboykaraktärer han spelade under sin karriär, säger Eastwoods William Munny få ord. Men skådespelaren uttrycker volymer med sitt kantade ansikte och stoiska uppträdande som den en gång urskillningslösa mördaren som har dragits tillbaka till fredlösa livet av behovet att ta hand om sina moderlösa barn.

Eddie Murphy

Drömtjejer (2006)

Fullständig avslöjande: Jag älskar mig lite Alan Arkin. Jag njuter just nu av hans lustiga deadpanning på Netflix Kominsky-metoden, med Michael Douglas. Men det finns helt enkelt inget sätt att han skulle ha slagit ut Murphy för bästa manliga biroll 2006. Murphy var föregångaren för detta pris tack vare hans elektriska (och tragiska) prestation som en heroinberoende, James Brown-liknande sångare. Murphy har länge varit känd för att ha införlivat sina musikaliska talanger i sin stand-up, och han tar det till en annan nivå här, samtidigt som han visar upp några oväntat råa dramatiska kotletter.

Det har länge talats om att Murphys uppföljning, den urusla Norbit, som släpptes under prissäsongen, kostade honom en Oscar. Om det är sant att vissa akademiväljare straffade Murphy för att ha gjort en fruktansvärd film, borde de få sin rösträtt fråntagen.

Burt Reynolds

Boogiekvällar (1997)

Det här är en tuff sådan. Som Murphy i Drömtjejer, roliga kollegan Robin Williams gav en jävla dramatisk vändning Good Will Hunting, vilket ger honom sin enda Oscar. Medan avlidne Williams verkligen fick sin vinst för bästa manliga biroll, gav Reynolds, som dog förra året, bättre prestanda. Reynolds var enligt uppgift inte ett fan av sin egen prestation eller Paul Thomas Andersons registil, men han var aldrig bättre än i den här filmen om porrindustrin på 1970- och 80-talen.

Under den faktiska tidsperioden drev Reynolds på sin avsevärda charm i många dåliga men framgångsrika (och inte så framgångsrika) komedi- och actionfilmer (Cannonball Run-filmerna, Faderskap, Pinne), men trots fiendskapen mellan dem kunde Anderson ta del av en sida av skådespelaren som ingen annan verkade veta var där. Som den nästan faderliga porrproducenten Jack Horner gjorde Reynolds denna kötthandlare till en människa av kött och blod.

Sylvester Stallone

Bekännelse (2015)

Liksom Murphy, verkade Stallone vara avsedd att få sin rätt som skådespelare sent i sin karriär för att spela före detta boxaren Rocky Balboa för sjunde gången. I tidigare filmer gick Rocky från att vara den älskvärda, pudriga och slagfyllda underdogen till den löjligt muskulösa och framgångsrika tungviktsmästaren.

Bekännelse återbesöker karaktären under sina skymningsår, efter att han har förlorat alla han älskar och äntligen blivit nedslagen av de slag som livet har gett honom. Stallone tar karaktären från den låga punkten till en plats där han lär sig att leva igen genom att träna den oäkta sonen till sin största fiende (och vän), Apollo Creed. Det är ganska snyggt fotarbete från en skådespelare som har tagit många stötar från kritiker under decennierna. Oscar för bästa manliga biroll gick till Mark Rylance för Bro av spioner. Som de säger i kampspelet: "Han blev bestulen!"

Peter O'Toole

Lejonet på vintern (1968)

Allt detta för oss till Oscars största tärna, en skådespelare som nominerades åtta gånger och aldrig vann. Filmnördar kanske frågar: "Hur vann han inte för Lawrence av Arabien?” Det är lätt, han mötte en lika klassisk föreställning av Gregory Peck, som gjorde den adliga advokaten och pappan Atticus Finch till en av filmens mest älskade karaktärer i Att döda en Mockingbird.

Man skulle kunna hävda att O’Toole borde ha vunnit för att ha spelat kung Henry II på 1964-talet Becket, när han ställdes mot motspelaren och vännen Richard Burton (själv en sjufaldig nominerad utan vinster). Men Rex Harrison tog välförtjänt hem pokalen för sin karriärdefinierande tur som professor Henry Higgins i My Fair Lady, en roll som gav honom en Tony Award på Broadway.

Så, vilken prestation skulle O’Toole ha vunnit för? Hans andra omgång som Henry II i Lejonet på vintern. Cliff Robertson tog hem en Oscar för bästa manliga huvudroll för att ha spelat en mentalt handikappad man i Charly (Oscarväljare älskar att hedra skådespelare som spelar de drabbade), men den filmen har för länge sedan glidit in i dunkel, samtidigt som Lejonet på vintern står som en mästarklass i skådespeleri. O'Tooles motspelare, Katherine Hepburn, tog hem en Oscar för bästa kvinnliga huvudroll för att ha spelat Eleanor från Aquitaine.

Ett sista Oscarsbrott:Lejonet på vintern blev också bestulen på en vinst för bästa film genom den so-so-filmatiseringen av musikalen Oliver!

Redaktörens rekommendationer

• De största Oscarsöverraskningarna genom tiderna
• Från Roma till Isle of Dogs: Här kan du se 2019 års Oscarsnominerade online