Personalval: Våra favoritfilmer och TV-program 2021

Ungefär som året innan var 2021 ett udda år för filmer. Men trots att man måste navigera i underhållningens märkliga, pandemibefläckade landskap industrin, lyckades filmskapare fortfarande släppa ett imponerande antal utmärkta filmer och TV-program det här året. Så när 2021 närmar sig sitt slut, bestämde Digital Trends sig för att se tillbaka på året som var och komma ihåg våra favoritupplevelser med silverduk. Det här är filmerna och programmen som DT: s personal älskade 2021:

Kom från Away

av Rob Oster, Copy Chief

Kom från Away var ursprungligen ödet att få Hollywoods standardbehandling på Broadway-showen och bli en långfilm. COVID ingrep dock och beslutet togs att istället filma det första liveframträdandet av musikalen efter att teatrarna öppnat igen. Och det visade sig vara en av de få positiva biverkningarna av pandemin.

Showen, som berättar den sanna historien om en liten och avlägsen kanadensisk stad som översvämmades av flygplan – och tusentals passagerare — som tvingades landa där på grund av terroristattackerna den 11 september 2001 är särskilt illa lämpade för en sådan omvandling.

Att göra det skulle ha tagit bort mycket av energin och många av de charmiga aspekterna som gör showen så smittsam, hjärtvärmande och känslomässigt potent. De 12 skådespelarnas förtrogenhet med sina roller, och den anmärkningsvärda förmågan hos var och en att skickligt jonglera med flera karaktärer och accenter, skulle sannolikt ha förkastats till förmån för en större skådespelare. Och den resulterande filmen skulle ha varit ett skal av showen.

Att bevara programmets essens, som översätts förvånansvärt bra till skärmen, har producerat en av årets bästa filmer - en rörande porträtt av hur främlingar samlades inför en sådan ond handling för att visa att ingen form av terror kan ta bort vår medfödda medkänsla och mänskligheten.

Gris

Av Giovanni Colantonio, spelredaktör

Om du såg trailern för Gris, du trodde förmodligen att du befann dig i en absurd tid. Filmens marknadsföring får det att se ut John Wick, men med Nicolas Cage på jakt efter sin stulna husdjursgris. Med tanke på Cages rykte om att vara biografens mest oförutsägbara skådespelare, verkade den löjliga premissen mogna för "så dåligt att det är bra" tittarfester.

Den där vilseledande marknadsföringskampanjen var ett genidrag med högt begrepp. Pig drog ullen över våra ögon (fel djur, men ni fattar) och levererade ett känslosamt, meditativt drama om sorg. Cages karaktär har uppförandet av en stark, tyst actionhjälte, men han är inte en. Bortsett från en underjordisk knytnävsstrid, slår Cage inte ett enda slag. Han använder medkänsla som ett vapen och kulminerar i den mest oortodoxa hämndfilmsklimax du någonsin kommer att se. Pig är en stillsamt magslitande film förankrad av en av Cages starkaste framträdanden hittills. Gå bara inte in och förvänta dig att ironiskt nog fnissa. Du är mer benägen att gråta.

The Hot Zone: Anthrax

av Arif Bacchus, frilansskribent

Kommer du ihåg mjältbrandsattackerna 2001 i USA? Var det något som var skrämmande när du öppnade din post? Om du är för ung för att komma ihåg, är det precis vad Nat Geo har The Hot Zone: Anthrax handlar om. Denna serie återbesöker och tar en titt inuti utredningen av attackerna och ursprunget till viruset. Den nya serien kommer bara två år efter att den första säsongen undersökte ursprunget till ebolaviruset. Med Daniel Dae Kim i huvudrollen kommer denna antologidrama-tv-serie att hålla dig vid kanten av stolen när du går igenom en av de längsta undersökningarna i amerikansk historia.

Huset Gucci

av Dan McKenna, socialchef

Läger, glamour, mode och mord. Hur skulle du kunna begära mer under en körtid på två timmar och 38 minuter? Huset Gucci levererar detta och mer, och med en befolkning som är ovilliga att återvända till biografer, är detta det perfekta sättet att hoppa tillbaka in i fållan. Inspirerad av historien om ett familjeläderföretag som är så löjligt att det måste vara sant, den här filmen går inte att missa.

Det var aldrig en fråga att Lady Gaga förkroppsligar definitionen av en stjärna, utan i sin andra film efter 2018 års smash En stjärna är född, Gaga bekräftar att denna italienska kvinna från New York kan lägga till bonafide filmstjärna till sitt redan omfattande CV. Medan Jared Letos framträdande som idiotkusinen påminde mer om något från Saturday Night Live, Al Pacino och Gaga är ansvariga för en stor del av filmens komiska och dramatiska ögonblick.

Ingen

av Drew Prindle, Features Editor

Om du är på humör för en rolig actionfilm i farten, behöver du inte leta längre. Ingen är ren och skär filmisk skräpmat, och det menar jag på bästa möjliga sätt.

Till nominellt värde är det egentligen bara ännu ett riff på formeln "helvetet har ingen raseri som en mjukt talad, pensionerad militärdude" som gav oss filmer som Tagen och John Wick, men även om handlingen inte är särskilt banbrytande eller fräsch, är andra delar av filmen bara så välgjorda att det är omöjligt att inte njuta av den. Kampkoreografin och stuntarbetet är helt i toppklass. Det är inte som andra actionfilmer, där hjälten diskar ut stryk och knappt tar mer än en träff eller två. I Ingen, Chuck Mansell (Bob Odenkirk) blir slagen till en massa i nästan varje match, och lyckas till synes bara knappt komma ut på topp. Det är övertygande brutalt och ger handlingen ett lager av realism som är helt spännande. Sätt igång nästa gång du är på humör för en actionfilm – du kommer inte att bli besviken.

Natttänder

av Josh Benton, produktägare

Jag är sugen på allt vampyr. You name it och jag har förmodligen sett det. Natttänder hade lite av allt för vampyrfilmsälskaren. Vampyrjägare, rivaliserande fraktioner av vampyrliknande klaner, ung kärlek, action och död i solljus. Med en av dess huvudrollsinnehavare från Vampire Academy, väckte den en del av den där flamsen och påminde mig ibland om serien. Sammantaget, om du vill ha lite bra action, anständig humor och en kärlekshistoria av Stockholms syndrom så är det här en bra film för dig.

Dyn

av Star Du Chalard, kontorsadministratör

På Halloweenkvällen bröt jag mig ur min pandemibubbla, tog på mig min Uhura-dräkt och vågade mig ut för att titta på Dyn i en IMAX-biograf. Jag har noll ånger.

Jag har HBO Max, men ser Dyn på en skärm större än mitt hus var väl värt risken. Karaktärsutvecklingen av både Duke Leto och Duncan Idaho fick mig att uppskatta denna nya inkarnation av Dyn ännu mer än originalet. Denis Villeneuve ger oss ett fönster in i den broderliknande närhet som Duncan har med Paul när han lekfullt retar honom om att träna. I den här versionen kan jag faktiskt tro Leto och Pauls far/son-relation. Den känslomässiga värmen och omtanken mellan de två är djupt närvarande från början, och det gör att du bryr dig mer om deras svåra situation.

Det fanns några stora missar, enligt min mening (särskilt bristen på karaktärsutveckling för Doctor Yueh och Gurney Halleck, och den häpnadsväckande utelämnandet av middagsscen), men det är långt överglänss av filmens många hits – som inkluderar fantastiska framträdanden från Oscar Isaac och Jason Momoa, och några helt fantastiska VFX-verk (de nya och förbättrade kroppssköldarna är GRYMT BRA).

Sammantaget är det lätt årets bästa film. Om du fortfarande tvivlar, föreställ dig att du flyger över Arrakis vidd i en trollsländaformad ornithopter!

Ted Lasso säsong 2 och midnattsmässa

av Rick Marshall, bidragande redaktör, underhållning

Mina två favoritprogram för året är så anmärkningsvärt olika att det var omöjligt att välja bara en.

Första säsongen av Apple TV+-serien Ted Lasso var en av 2020:s största överraskningssuccéer och bjöd på en berättelse om obotlig optimism och uthållighet i mörka tider som kom under höjden av pandemins första år när många av oss som mest behövde Det. Det var den perfekta konvergensen av element för att vända världen av Jason Sudeikis evigt optimistiska fotboll coach och hans skådespel av omgivande karaktärer in i ett mikrokosmos av våra egna liv under just den perioden i tid. Det var en svår handling att följa, och säsong 2 avTed Lasso smart valde att inte upprepa den formeln. Istället utforskade seriens andra säsong livet för alla runt Ted, och visade oss de otaliga sätten en ny syn och en vilja att öppna oss lite mer kan förändra både våra egna och allas liv omkring oss. Säsongen utforskade också vikten av mental hälsa (och farorna med att ignorera den) med en nyans och respekt som få shower - särskilt komedier - någonsin har uppnått. Att den åstadkom allt detta samtidigt som den konsekvent levererade några av tv: s roligaste ögonblick året, såväl som ett av de bästa avsnitten med semester-tema genom tiderna, talar mycket om briljansen av Ted Lasso.

På baksidan, Netflix-serien Midnattsmässa bjöd på ett av årets bästa bidrag i skräckgenren och det bästa projektet hittills från en av genrens mest begåvade filmskapare. Serieskaparen Mike Flanagan har en förmåga att utforska komplexa teman genom skräckens lins, oavsett om det är de bestående effekterna av sorg och beroende i The Haunting of Hill House eller den enorma kraft som kärlek och minne håller över oss i Spökandet av Bly Manor. I midnattsmässan tog Flanagan upp några av sina mest knepiga teman hittills och bjöd på en övernaturlig berättelse om konstiga händelser på en avlägsen fiskeby på ön som utforskade både farorna med blind tro och dess förmåga att hjälpa vissa att finna fred och syfte. Det erbjöd också ett brett perspektiv på livet efter detta och familjens och samhällets natur - särskilt att båda kan vara vad vi föds med eller vad vi gör dem till. Det är några djupa filosofiska saker att begrunda, men Flanagan får det aldrig att kännas för tungt genom att ställa in det mot en fängslande historia full av tillfredsställande skräck och överraskningar som sätter serien fast i skräcken genre.

Ghostbusters: Afterlife

av Adam Doud, Staff Writer, Mobile

Sedan pandemin slog till har jag undrat vilken film som skulle ta mig tillbaka till en biograf för första gången. Det visade sig att min återkomst till duken i sig var en återgång till 1980-talet i en passande hyllning till originalet spökjagare från 1984. Jag skulle vara frestad att säga att det är en perfekt film (det gjorde jag faktiskt på Twitter strax efter att krediterna rullades) men jag tror att det mesta av den känslan kommer från nostalgi. Finns det brister? Förmodligen.

Det är inte lätt att fånga hjärtat av originalfilmen samtidigt som man introducerar en ny generation karaktärer för att berätta samma historia. Jason Reitmann (son till Ivan som regisserade originalet) gör det till perfektion, och inkluderingen av den sexigaste mannen i livet hjälper också. Paul Rudd har precis tillräckligt med stjärnkraft för att ge trovärdighet åt franchisen utan att överskugga sina yngre stjärnor som filmen är skriven kring.

Lägg därtill ett slut med ett par tårdragande överraskningar och den här filmen sätter en båge för originalfilmen, med en nick eller två till uppföljaren också. Det är en absolut skatt av en film och jag kan inte vänta med att se den igen och igen.

Enkelt uttryckt, om du är ett fan av originalet måste du se den här filmen. Ghostbusters: Afterlife är den perfekta hyllningen till Ghostbusters, Harold Ramis och nästa generation av Ghostbuster. Jag hoppas bara att (ganska oundvikliga) uppföljaren till den här filmen är bättre än Ghostbusters 2. På tal om det, se till att du stannar kvar för att se båda scenerna efter kreditering, och tack så mycket, Marvel, för att du gör krediter värda att se igen.

Redaktörens rekommendationer

• 6 TV-program du behöver se i juni 2023
• Apple TV+:s Tetris-program filmer om videospel är nästa stora grej
• De bästa sci-fi-programmen på TV just nu
• 5 fantastiska HBTQ-filmer och TV-program för tonåringar
• Digital Trends personalval: Vår favoritteknologiska utrustning 2021