Varje Oscar-vinnare för bästa kvinnliga huvudroll från 2010-talet, rankad

Kategorien Bästa kvinnliga huvudroll är kontinuerligt en av höjdpunkterna i varje års Oscarsceremoni; Det kan faktiskt vara anledningen till att många fans lyssnar. Det är något speciellt med kategorin, som ofta inte har något samband med bästa bild. Oscarsgalan representerar många saker, men glamour och status är två av dess mest anmärkningsvärda egenskaper, och vad är mer glamoröst eller uppskattat än bästa skådespelerska?

2010-talet var en tid av filmisk excellens, och årtiondets Oscarsvinnare är en perfekt representation. Bästa kvinnliga skådespelerska, specifikt, inkluderar en klass av värdiga och exceptionella vinnare, av vilka ett par kanske till och med går till historien som har gjort några av de bästa prestationerna genom tiderna i kategorin. Ändå är inte alla vinnare lika älskade, och även om det alltid finns fans av varje vinnare, har några av akademins val blivit mindre populära med tiden.

10. Meryl Streep - Järndamen (2011)

Meryl Streep är en skådespelarinstitution. Streep, utan tvekan den bästa skådespelerskan, levererar den ena framstående föreställningen efter den andra, skämmer bort publiken och höjer ribban för alla, särskilt henne själv. Streep är fortfarande i toppen av sitt spel vid 72, och fick sin senaste Oscarsnominering 2017 för Steven Spielbergs Inlägget, en av hennes finaste föreställningar.

Så varför är hennes vinst för 2011? Järndamen så splittrande? Streep är alltid bäst när hon är minst Oscar-y, och Järndamen är hon som mest. Hon spikar Thatchers röst och manér, men hon gör en nästan siffror-framträdande i en lika numerisk film. För första gången i sin uppskattade karriär lyfter Streep inte materialet utan blandar sig ganska obekvämt med det. Järndamen är full av självtvivel och reducerar Thatcher till sin enklaste version i ett klumpigt försök att göra henne sympatisk för en publik vars åsikt om den splittrande premiärministern aldrig kommer att förändras.

9. Renée Zellweger – Judy (2019)

Judy Garland, utan tvekan den mest tragiska skådespelerskan i klassiska Hollywood, är en nästan mytisk figur, det ultimata offret för studiomaskinen. Logiskt nog, när det tillkännagavs att Renée Zellweger, själv en Oscarsvinnare som återvänder från ett längre uppehåll, skulle spela mot henne, var alla spel avstängda. Detta skulle säkert vara Zellwegers återkomst till Kodak Theatre, 16 år efter hennes vinst för Kallt berg.

Det var det verkligen, men som hennes vinst för Kunde Berg, Zellwegers triumf för Judy var i bästa fall splittrande. Liksom Streep är Zellweger ren Oscar-bete i rollen, och medan hon verkligen försöker förmedla Garlands distinkta persona, fångar hon aldrig riktigt sin essens; Zellweger kanske se som Judy, men det är hon inte. Det hjälper inte att hon själv sjunger Garlands klassiker, vilket, även om det är lovvärt, distraherar ytterligare från gestaltningen; trots allt är Renée Zellweger en perfekt sångerska, men hon är ingen Judy Garland. Ingen är.

8. Emma Stone - La La Land (2016)

Det är verkligen fascinerande att återbesöka La La Land med facit i hand. Absurt romantisk och onekligen vacker att titta på och lyssna på, La La Land överraskade alla. Filmen charmade både kritiker och publik, till den grad att den matchade Oscarsrekordet genom tiderna för flest nomineringar av Titanic och Allt om Eva, två filmer som anses vara bland de bästa genom tiderna.

Emma Stones lika charmiga framträdande tog fart La La Land vinka, förklara hur hon lyckades sopa hela prissäsongen. Och det är väldigt lätt att falla för hennes trollformel: Stones Mia är storögd och hoppfull, men ändå extremt sårbar och relaterbar. Stone är verkligen Oscarsvärd, särskilt mot slutet av filmen, när Mias drömmar faller sönder runt henne, och hennes nummer klockan elva, "Audition (The Fools Who Dream)", spelar som en långsträckt Oscar klämma. Men 2016 levererade utmärkta prestationer som bara verkar förbättras med åldern — Amy Adams in Ankomst, Ruth Negga in Kärleksfull, Natalie Portman i Jackie, och Isabelle Huppert i Elle. Stones sötma står inte lika bra som de höga föreställningarna.

7. Frances McDormand – Tre anslagstavlor utanför Ebbing, Missouri (2017)

Tre anslagstavlor utanför Ebbing, Missouri’s egen natur inbjuder till kontrovers; nästan fem år efter premiären är juryn fortfarande ute om sitt budskap och eventuella arv. Det är en skamlöst arg film förankrad av en skamlöst arg Frances McDormand, som ger en prestation som lyckas verka hoppfull trots, eller kanske på grund av, allt ilska.

McDormands vinst verkar vara en produkt av sin tid och plats: 2017 hade mycket genuin ilska, och McDormand, en redan djärv och störande artist, blev den perfekta symbolen för det. Hennes prestation är överväldigande och förkroppsligar varje bit av den frustration och raseri som hennes karaktär känner. McDormand är ett öppet sår som svämmar över av känslor och levererar en gigantisk prestation som övermannade alla andra utmanare det året. Tre skyltar är ofullkomlig, och så är McDormands skildring, men återigen, hon strävar aldrig efter perfektion. Istället går hon för rå och hänsynslös realism och lyckas, på gott och ont.

6. Jennifer Lawrence – Silver Linings Playbook (2012)

Silver Linings Playbook kan vara en av de bästa romantiska filmerna av det nya millenniet. Ibland förödande söt och ibland rent förödande, filmen är en sur men i slutändan hoppfull titt på kärlek när den är som mest kaotisk. Filmen upphöjde Bradley Cooper till "seriöst" skådespelarterritorium, men dess största triumf var att cementera Jennifer Lawrence som Hollywoods mest lovande stjärna.

Faktum är att 2012 tillhörde Lawrence. Ett-två-slaget av Hungerspelen och Silver Linings Playbook bevisade att hon kunde sätta rumpan i biostolarna och locka kritiker när hon gjorde det. Akademin älskar att investera i sin framtid, och Lawrence är utan tvekan deras bästa investering. Det hjälper också att hennes prestation är genuint lysande; Lawrence, som är mogen längre än sina år och elektrifierande, är uppfriskande, med neuroser och tjurar packade i en bräcklig och högljudd änka. Lawrences vinst har sina belackare, men det är svårt att argumentera mot en prestation som förblir fräsch och påverkande, även 10 år senare.

5. Julianne Moore – Fortfarande Alice (2014)

Fortfarande Alice är Oscar-bete av renaste sort. Det är djupt rörande och plågsamt, främst på grund av prestandan i centrum, men det förblir ett skamlöst fordon för Julianne Moore att vinna sin efterlängtade Oscar. Moore, en av de mest vågade och experimentella skådespelerskorna i sin generation, var nära att vinna Oscar flera gånger innan hennes slutliga seger 2015, men berättelsen verkade aldrig finnas i henne förmån. Fortfarande Alice gav den perfekta vägen till seger, och Moore gjorde det bästa av det.

Trots filmens enstaka avstickare till melodrama, förblir Moore jordad, aldrig en enda gång frikopplad från sin publik. Hon drar sig inte för Alices kamp och smärta, men överdriver det inte heller. I återhållsamhet hittar Moore sanningen, och materialet är mycket bättre på grund av det. Moores seger är ett tydligt fall av att akademin inte belönar en enda prestation, utan ett helt arbete. Och ändå, vem kan vara arg när man tittar på en sådan karriär? Moore fick sin Oscar otaliga gånger, med roller som Amber Waves in Boogiekvällar eller Cathy Whitaker in Långt från himlen. I det här fallet talar arbetet verkligen för sig självt.

4. Brie Larson – Rum (2015)

Rumär en knepig film att diskutera. Visceral, ibland obekväm, men alltid övertygande, ger filmen en verkligt givande filmupplevelse för dem som lyckas sitta igenom den. Med Rum, Brie Larson, redan en hyllad men underskattad skådespelerska, hittade ett fordon som perfekt passade hennes märke av konfrontationssårbarhet, och hon levererade en av sina bästa svängar hittills.

Många kommer att säga att Larsons bästa prestation är inne Kort sikt 12, och de kan ha rätt. Ändå, hennes arbete i Rum är helt enkelt häpnadsväckande: rå, arg, dyster och hjärtskärande. Larson drar sig inte för de mörkaste delarna av Joys resa, släpper ut dem för publiken att se, bryr sig väldigt lite om deras godkännande eller uppskattning. Larson kanske inte vill ha publikens sympati, men hon kräver deras förståelse med en skiktad skildring som stannar kvar hos tittaren långt efter att krediterna rullas. Många kommer att säga att hennes prestation inte fungerar utan Jacob Tremblay, och de har rätt. Det är dock mindre en utgrävning av Larsons arbete och mer på Akademiens ohyggliga utelämnande av Tremblay i kategorin bästa manliga biroll.

3. Natalie Portman - Svart svan (2010)

Årtiondet började starkt med att Natalie Portman gjorde anspråk på Oscar för sitt arbete i Darren Aronofskys psykosexuella skräckdrama Svart svan. Underbart skjuten, mörk, fängslande och djupt störande, Svart svan är utan tvekan det bästa exemplet på den besatta artisttropen, kanske bara matchad av Damian Chazelles Pisksnärt.

Portman, redan nominerad till en Oscar för sin biroll under 2004-talet Närmare, är en perfekt passform för Aronofskys speciella märke av unsubtil bravader. Hon genomsyrar Nina med flagrant naivitet, och skildrar på ett övertygande sätt flickans dygd genom att förkroppsliga snarare än att spela den. När bordet vänder, och rollen kräver en mer fräsch och självsäker Nina, tar Portman upp tillfället, levererar den mest ikoniska scenen från filmen – Nina framför den svarta svanen coda – oberörd och i total kontroll över skärmen. Nina är en förrädisk roll, men ändå navigerar Portman skickligt i karaktärens krångligheter, vilket resulterar i en intensiv, nervös och oförglömlig skildring av förtryckets väg till den ultimata befrielsen.

2. Olivia Colman – Favoriten (2018)

Yorgos Lanthimos mörka komedi Favoriten är den sällsynta revisionistiska filmen som aldrig sviker sin verkliga historia. Absurt på alla de rätta sätten, filmen är grym, osympatisk, märkligt melankolisk och ynklig samtidigt som den har tid att vara relevant och förvånansvärt sexig. Och i centrum av denna exceptionella röra är den mäktiga Olivia Colman, som levererar sin karriärs prestation.

Colmans Queen Anne är grotesk, löjlig, skröplig och oerhört övertygande. Hennes skildring är inget annat än hjärtskärande, med skådespelerskan som vägleder publiken genom Annes smärta och frustrationer. Och ändå injicerar Colman, en av de mest begåvade komedierna i branschen, drottningen med kvickhet och bett, och finner humor i smärtan och ärligheten i satiren. Colman dominerar varje sekund hon är på skärmen, och när hon paras ihop med Rachel Weisz och Emma Stone, händer det absolut magi. Det är en prestation för livet, värdig varje utmärkelse som med rätta kom i hennes väg.

1. Cate Blanchett - Blå jasmin (2013)

Det är svårt att beskriva hur fantastisk Cate Blanchett är i Blå jasmin. Hennes prestation är transcendent, en sann tour de force om det någonsin fanns en. Själva filmen, en beslöjad uppdatering av En spårvagn som heter Desire, bär sitt inflytande på ärmen på gott och ont. Ändå höjer Blanchett och en lika elektrisk Sally Hawkins den och vänder Blå jasmin till en av de mest minnesvärda filmerna under årtiondet genom rent engagemang och kraft.

Blanchetts roll är subtil och rakt på sak. Men hon hittar den perfekta balansen och finner lika styrka i Jasmines lugna stunder som hon gör i de otaliga monologer hon outtröttligt levererar. Jasmine skulle vara för mycket i mindre kapabla händer, en Blanche Dubois knockoff för Upper East Side. Ändå tar Blanchett karaktären och omarbetar den med tillräckligt sårbarhet för att gå med desperationen och melankolin. Föreställningen är brutal och teatralisk, men Blanchett släpper aldrig sitt grepp om verkligheten, inte ens som Jasmine gör. Det kan vara kronan på verket för en karriär full av höjdpunkter och ytterligare bekräftelse på att Blanchett är den mest mångsidiga skådespelerskan i sin generation, som sömlöst passar in i tragiska komedier, romantiska dramer och bleak noirs som hennes senaste insats, Mardrömsgränd.