De bästa videospelsserierna

Vissa spel är så trevliga, vi vill inte bara spela det två gånger. Vi vill spela olika versioner och se olika perspektiv, vi vill veta mer om universum och vad som händer efter spelets slut. Videospelserier ger oss just detta. Det är en chans att fortsätta röra sig genom ett universum som har uppslukat vår fantasi. Ibland fungerar det här inte som vi vill, där nästa match i en serie faller platt och gör oss besvikna. Men när en serie ger oss de saknade bitarna vi vill ha med ett nytt spel, kan det öppna våra ögon för en värld av nya möjligheter.

Vi har sammanställt några av spelserierna som lever upp till deras hype. De fortsatte sina berättelser på ett sätt som har fångat oss och fått oss att komma tillbaka och förutse nästa spel i serien. Du kanske hittar ditt nästa favoritspelsuniversum!

Vidare läsning

• De bästa PS4-spelen 
• Alla plattformsspel (PS4, Xbox One, Nintendo Switch och PC)
• De bästa Nintendo Switch-spelen (maj 2020)

Devil May Cry 5

Devil May Cry 5 kom ut över ett decennium efter släppet av Devil May Cry 4, och spelen verkade vara i limbo. Ninja Theorys alternativa universum DmC: Devil May Cry var en formidabel actiontitel i sin egen rätt, men den lyckades inte få resonans hos seriens fans och lämnades till slut med en cliffhanger.

Istället för att starta om från början, kallade Capcom veterandirektören Hideaki Itsuno till ledningen Devil May Cry 5, en direkt uppföljare till Devil May Cry 4, som gynnades enormt av den nuvarande generationens teknik. Det blev ett av de mest framträdande actionspelen som någonsin gjorts med en historia som lämnar enorm potential för ett sjätte spel, och dess imponerande försäljningssiffror betyder att fans nästan säkert kommer att få ett.

Nier: Automater

I flera år var auteurspelsdesignern Yoko Taro en kultfavorit. Fans avgudar hans spel för deras bisarra och filosofiska berättelser trots deras mycket mindre imponerande strids- och spelsystem. Den första Nier, en spinoff av Drakengaard-serien, fick ytterligare uppmärksamhet, även om det inte var någon försäljningssuccé och verkade existera som ett en-och-gjort-erbjudande.

Men Taro var uppfinningsrik nog att göra en uppsättning tusentals år i framtiden, och Square Enix var villig att publicera spelet. Den här gången samarbetade Taro med den hyllade actionstudion PlatinumGames för att skapa ett spel som innehöll imponerande hack-and-slash-strider, shoot-'em-up-segment och briljant berättande. Spelare, även i mainstream, lade märke till det.

Läs hela vår Nier: Automater recension

Resident Evil 7

Resident Evil 6 var ett spel designat för att tillfredsställa alla och i praktiken gladde ingen. Dess flera huvudpersoner hade var och en annan spelstil, allt från Leons mer traditionella skräck till Chris Redfields allomfattande action. Men genom att kasta ett så brett nät tappade den ur sikte de spända ögonblicken och den äkta skräcken som definierade serien och gjorde den så populär i första hand.

Capcom lärde sig sin läxa för Resident Evil 7, slänger storfilmsögonblicken för en klassisk skräckupplevelse som ändå lyckades förnya sig med ett förstapersonsperspektiv. Nya huvudpersonen Ethan Winters plågas ständigt av invånarna i en herrgård i Louisiana, och det tar några riktigt bisarra vändningar.

Läs hela vår Resident Evil 7 recension

Fire Emblem: Awakening

Före Super Smash Bros. Närstridlanseringen på GameCube 2001 var Fire Emblem-serien okänd för nordamerikanska spelare. NärstridIntroduktionen av hjältarna Marth och Roy ändrade det, och Nintendo började sedan släppa spelen över hela världen. Vid tiden för DS-spelet Fire Emblem: Shadow Dragon släpptes, verkade det som om serien var på sista sträckan, och dess uppföljning nådde inte Nordamerika.

Saker förändrades avsevärt när Fire Emblem: Awakening lanseras på 3DS. Dess fantastiska produktionsvärden, spelupplägg som passade både veteranspelare och nykomlingar, och en ny betoning på relationer och karaktärisering gjorde det till en överraskande hit. Sedan den lanserades har spelare fått Fire Emblem: Fates, Fire Emblem Echoes: Shadows of Valentia, Brandemblem: Tre hus, och det enormt framgångsrika mobilspelet Fire Emblem Heroes. Tack, Uppvaknande.

Läs hela vår Fire Emblem: Awakening recension

God of War (2018)

God of War-serien var aldrig riktigt död, men den var verkligen förlorad. Efter God of War 3 som till synes avslutade Kratos berättelse gick serien tillbaka i tiden för det mellanliggande God of War: Ascension och verkade inte ha någon plan för framtiden. Det var naturligtvis inte alls sant.

2018 Gud av krig totalrenoverade hela franchisen med en ny tonvikt på strategisk närstrid, komplett med en ny Leviathan-yxa och flera nya förmågor. Nu i den nordiska mytologins land och med en ung son vid sin sida förändrades Kratos karakterisering avsevärt. Den nya Kratos flyttade bort från den brutala aggressionen från tidigare God of War-spel till en mjukare, fortfarande sjudande huvudperson, vilket gjorde det till en mer grundad och känslomässig resa.

Läs hela vår Gud av krig recension

Metal Gear Solid

Hideo Kojimas Metal Gear-serie började med japanska releaser på MSX2-datorn, som etablerade spelets huvudperson Solid Snake och skurken Big Boss. Men franchisen förblev relativt liten, och sämre versioner släppta i Nordamerika hjälpte inte saken. Det skulle dröja åtta år senare Metal Gear 2: Solid Snake lanserade att vi såg serien igen.

När det väl kom ut fick de hängivna ett av de bästa videospelen som någonsin gjorts. Metal Gear Solid lade ramarna för moderna smygspel, men det var mycket mer än ett genredefinierande mästerverk. Dess politiska kommentarer och udda karaktärer som Otacon och Liquid Snake hjälpte den att locka till sig en fandom som fortfarande är lika rabiat idag – trots att Konami senare effektivt dödade franchisen en gång Mer.

Rainbow Six Siege

Som en fenix som reser sig ur askan, Rainbow Six Siegeblotta existensen är ett mirakel. Spelet skapades efter misslyckandet med Ubisofts tidigare projekt, Rainbow 6: Patriots, en kantig politisk thriller som såg vänsterterrorister hota Amerika hemma. Flera förseningar och personalomsättning resulterade så småningom i att spelet avbröts fullständigt, men serien dog inte med det.

På sin plats, Rainbow Six Siege föddes. Ubisoft gjorde om serien till ett konkurrenskraftigt multiplayer-spel fokuserat på lagarbete och miljöförstöring, och efter en relativt långsam lansering blev spelet så småningom en e-sport stapelvara. Det är faktiskt så framgångsrikt att en fullfjädrad uppföljning undveks till förmån för kontinuerliga innehållsuppdateringar.

Läs hela vår Rainbow Six Siege recension

XCOM: Fiende okänd

XCOM-serien led av en stor identitetskris i början av 2000-talet. Över ett decennium sedan det förra spelet och med flera andra projekt inställda, avslöjade 2K Games vad som då bara var känt som XCOM, som var ett first-person shooter snarare än ett strategispel. När den släpptes döptes den om Presidiet: XCOM Declassified, förvandlades till ett taktiskt skjutspel i tredje person och blev förbannat av kritiker.

Lyckligtvis var det inte det enda XCOM-spelet i utveckling. Firaxis skapad XCOM: Fiende okänd, ett kärleksbrev till klassisk turbaserad strategi, och det var en hemkörning. Otroligt svårt men tillräckligt tillgängligt för att de flesta spelare så småningom skulle kunna bemästra det, Fiende okänd hjälpte till att återuppväcka intresset för genren. Det var till och med en inspirationskälla för Ubisoft och Nintendos Mario + Rabbids Kingdom Battle. Vem kunde ha förutsett det?

Läs hela vår XCOM: Fiende okänd recension

Tomb Raider (2013)

Tomb Raider-serien började som en av de mest inflytelserika actionäventyrsserierna någonsin, men kvaliteten på spelen började sjunka vid sekelskiftet och dess framgång förmörkades så småningom av Uncharted - en serie som hämtade enorm inspiration från Tomb Raider. Efterföljande remakes och ett försök till omstart kunde inte hjälpa den att återfå sin tidigare krona.

Utvecklaren Crystal Dynamics gick så småningom tillbaka till ritbordet och kom full cirkel och hämtade tung inspiration från Outforskad sig för 2013 Gravplundrare. Denna upprepning spelade en mer trovärdig Lara Croft med mindre övermänskliga förmågor och fri från det sexualiserade fysiska utseendet som så småningom kom att identifiera karaktären. Med en blandning av bergsklättring, pussellösning och strid var den mer än kapabel att konkurrera med Outforskad. Två ännu bättre uppföljare och en långfilm baserad på 2013 års spel följde.

Läs hela vår Gravplundrare recension

Mega Man 11

Capcom har inte alltid varit så snäll mot sin Blue Bomber genom åren. Efter två uppföljare i retrostil på Wii blev Mega Man-serien mörk, och dess frånvaro ledde till och med till att den mångårige producenten Keiji Inafune lämnade företaget och skapade sin egen andliga efterträdare: Mäktig nr 9. Det var en katastrof och verkade vara avsevärt nedgraderad sedan tillkännagivandet.

Capcom var dock upp till uppgiften med Mega Man 11. En no-nonsens uppföljare byggd i en modern motor för första gången, spelet återvände till klassikern actionplattform som serien var känd för med några extra trick och massor av kreativa chefer till bekämpa.

Fallout 3

Krig förändras aldrig, men Ramla ut visst gör det. De två ursprungliga spelen var traditionella rollspel och följdes av två spin-offs, Fallout Tactics: Brotherhood of Steel och Fallout: Brotherhood of Steel, men ekonomiska problem ledde så småningom till att utvecklaren Black Isle Studios föll ihop.

Franchisen kunde ha dött där, men Elder Scrolls-skaparen Bethesda Game Studios tog på sig att återuppfinna franchisen. Fallout 3 lanserades 2008 och förvandlade den postapokalyptiska ödemarken till ett förstapersonsrollspel med skjutelement. Det var en stor hit, och trots misslyckandet med Fallout 76, är varumärket fortfarande enormt populärt idag.

Luigi's Mansion: Dark Moon

Det är sällsynt att ett Mario-angränsande spel har ett så långt mellanrum mellan releaser, men Luigis herrgård var det enda spelet i sin serie på över ett decennium. Ursprungligen en GameCube-lanseringstitel, skräck-actionspelet gjorde det kusliga tillgängligt för yngre spelare, innan Luigi sedan lämnades för att tagga tillsammans med sin bror igen.

Luigi's Mansion: Dark Moon lanserades på 3DS 2013, och det var ännu bättre. Spelet fokuserade mycket tyngre på humor och fånigheten i att den skrämmande katten Luigi blev en spökjägare, allt med ett fantastiskt kontrollschema som använde båda skärmarna. Luigi's Mansion 3 släpptes sex år senare för Nintendo Switch till liknande bifall.

Läs hela vår Luigi's Mansion: Dark Moon recension

Redaktörens rekommendationer

• De bästa skräckspelen för Xbox Series X
• Humbles Lunar New Year-rea är en fantastisk chans att komma ikapp 2019 års bästa spel