Vid det här laget är nästan alla bekanta med underhållningsjuggernauten som Marvel Cinematic Universe har blivit. Premiären av en ny MCU-film är nu ett globalt evenemang, med en lång lista med biljettförteckningar som metaforiskt förbränns av de biljettköpare som dyker upp för varje del av filmen största filmserien i Hollywoods historia.
Innehåll
- Det finns färre gränser
- Smarta drag
- Allt på sin plats
Men här är hemligheten som alla dessa andlösa rubriker om Marvel-filmer gömmer sig: Det bästa berättandet inom MCU sker faktiskt på en mycket mindre skärm.
Rekommenderade videor
Innan du avskriver detta som bara ett annat kontrariskt, Marvel-bashing-missiv, gör inga misstag: The MCU har konsekvent levererat några av de största superhjälteberättelserna på bio under de senaste 15 år. Siffrorna ljuger inte i det avseendet, oavsett om du tittar på biljettkassan, kritisk konsensus eller undersökningar om publiktillfredsställelse. Men i en tid då studions framstående konkurrens verkar avsikt att minimera
Det finns färre gränser
Med tanke på alla prövningar de senaste åren med suddiga pandemier som vi har upplevt, känns det som en evighet sedan WandaVision premiär på Disney+, streaminghemmet för MCU. Serien var omgiven av mystik när den kom, men när dess historia utvecklades blev det så småningom uppenbart att detta var ett projekt som inte liknade något annat som MCU någonsin hade levererat. WandaVision tog en djupdykning i de otaliga sätten vi bearbetar sorg och trauma, och filtrerade dess utforskning av dessa intensiva teman genom linsen av en superhjältekomediserie. Seriens nio-avsnittsbåge tillät den att ta sin tid med sitt känsliga ämne, och det tålamodet lönade sig med en av MCU: s mest kraftfulla – känslomässigt sett – berättelser hittills.
WandaVision satte en hög ribba för MCU, men Marvel följde den med Falken och vintersoldaten, som utforskade USAs historia av rasistiska orättvisor och historisk vitkalkning, såväl som dess misshandel av veteraner och propagandans kraft. Det var verkligen tunga grejer och levererade en av MCU: s mest störande scener hittills när John Walker (Wyatt Russell) visas använda Captain Americas röda, vita och blå sköld för att brutalt mörda en misstänkt terrorist.
MCU följde detta ett-två-slag av dramatiska, tankeväckande berättelser med en kombination av smarta dekonstruktioner av MCU: s status quo som är full av kommentarer om världen vi lever i. Loke utforskade förlossningens natur och hur vi närmar oss begreppen öde och fri vilja, medan Hawkeye tacklade PTSD i MCU, och Månriddare svepte in sin studie av psykologiskt trauma i en kritik av religiös iver. Nyligen, Ms Marvel fick sin hjälte att lära sig själv hur ens familje- och kulturhistoria kan forma framtida generationers förståelse av världen, och Marvels nya streamingserie Hon-Hulk verkar redo att leverera en smart, subversiv snurr på feminism och superhjältevärlden.
Under tiden, på den teatrala sidan av MCU, har publiken behandlats med ett visuellt fantastiskt spektakel efter en annan, fylld med fantastiska skådespelare, episka actionsekvenser och massor av humor, hjärta och heroiska resor av ett slag eller annan. Marvel-filmer levererar på ett tillförlitligt sätt en nivå av spänning och filmupplevelse konstruerade för att tilltala en så bred publik som möjligt, och erbjuder eskapism och uppslukande världsbyggande i lika hög grad, utan att be sin publik att titta för djupt in i de mörkare hörnen av det universum, eller ännu värre, i vår egen. Att engagera sig i den specifika aspekten av MCU: s potential sparas för streamingprogram, verkar det som.
Smarta drag
Även om det inte finns någon officiell skillnad mellan den typ av filosofiska, psykologiska eller känslomässiga teman som MCU-filmerna och streamingprogram är benägna (eller tillåts) att utforska, det finns många anledningar till varför Marvel skulle välja att dra gränser mellan dem.
Mainstream-attraktionen för Marvels filmer är obestridlig, och MCU-arkitekten Kevin Feige och studion har visat en kuslig förmåga att leverera den ena filmen efter den andra som lyckas tilltala Allt generationer av publikmedlemmar. Få franchisetagare är så älskade av ett så brett spektrum av demografi som MCU, och det har så mycket att göra med karaktärernas ikoniska status och den noggranna blandningen av vad som är i varje film som den gör med vad Marvel lämnar ut av dem.
Medan vissa av Marvels filmer ibland är omgivna av den sorts kontrovers och debatt bakom kulisserna som finns i inför premiären av alla storsäljare finns det ofta väldigt lite kontroverser om filmens teman och innehåll sig. För det mesta är MCU-filmer ett säkert utrymme för nästan alla – oavsett ålder, ras eller politik – eftersom de väljer att fokusera på franchise-seriens oändliga kamp mellan färgstarka hjältar och skurkar istället för att vada för långt in i ogräset i verkliga sociala och politiska samtala. Det är en formel som fungerar väldigt, väldigt bra (både kritiskt och kommersiellt), och som kräver ett skickligt förhållningssätt att upprätthålla med så många filmer, filmskapare och författare involverade i processen.
Och även om det finns tydliga ekonomiska fördelar med att göra MCU-filmer så säkra och icke-kontroversiella som möjligt, Marvel tycks också förstå att vissa ämnen och teman drar nytta av en mer långsiktig inställning till berättande.
Oavsett om det handlar om att utforska hur vi bearbetar sorg till Amerikas avskyvärda historia av rasism, finns det något att säga för att ge komplicerade ämnen den tid de förtjänar. Det är till skillnad från att många av de tidigare nämnda MCU-serierna kunde ha gjort rättvisa åt sina underliggande känslomässiga och sociala teman inom begränsningarna för en två- eller till och med tre timmar lång film - ett faktum Doktor Strange i galenskapens multiversum gjorde helt klart när den försökte ta reda på var WandaVision slutade, bara för att få kritik för billigare bågen av Elizabeth Olsens MCU-karaktär, Wanda Maximoff.
Att förstå vilken sorts teman som lämpar sig för en tvåtimmarsfilm och vilka som är bättre lämpade för en serie med noggrant tempo är något Marvel verkar förstå.
Allt på sin plats
Även om det är lätt att kritisera MCU för homogeniteten i dess filmer, finns det en briljans i all kuration som också ingår i den aspekten av franchisen. Vid det här laget vet filmfans vad de kommer att få när de går på bio för en MCU-film, och de kan vara lika säkra på att förvänta sig det oväntade i Marvels streamingprojekt.
En resa till teatern är dyr - ännu mer med barn - och nivån av självförtroende publiken har i Marvels filmer bygger på att ge dem vad de har kommit att förvänta sig, tid och tid igen. A Disney+ prenumeration är inte direkt billig, men priset för inträde till Marvels strömmande hem (och allt annat en prenumerationserbjudanden) gör det till den perfekta platsen att vara mer experimentell och överraska publiken med något de var inte väntar. Visst, du kanske kommer till Disney+ för teatraliska storfilmer som Iron Man eller Hämnarna, men det är strömmande program som Ms Marvel, WandaVision, Falken och vintersoldaten, och ja, Hon-Hulk som gör MCU till ett mer fascinerande, givande universum att utforska.
Redaktörens rekommendationer
- Vilket multiversum är bättre: Marvel eller DC?
- Glöm #RestoreTheSnyderVerse; Zack Snyder borde regissera en MCU-film istället
- Jag är ett livslångt Marvel-fan. Efter Ant-Man and the Wasp: Quantumania är jag klar med MCU
- De 5 bästa Marvel-serierna att läsa innan du ser Ant-Man and the Wasp: Quantumania
- De bästa MCU-showerna, rankade
