Batman: Varje live-action-version, rankad

Som en av de mest inflytelserika superhjältarna genom tiderna har Batman varit en del av popkulturen i nästan 83 år. Under tiden, The Dark Knight har utvecklats från en traditionell, brottsbekämpande superhjälte till en komplex och tragisk vigilante, som hänger med i tiden för att förbli relevant. Hans seriepersona kan vara rörig och kaotisk, men det finns en konsekvens i hans karaktärisering, en känsla av trohet i hans kärna som cementerade honom som en av DC: s hörnstenshjältar.

Denna konsekvens har i stort sett saknats i hans live-action-skildringar. The Caped Crusader har haft många inkarnationer, var och en distinkt och speciell på sitt sätt. Vissa fångade perfekt dualiteten som är inneboende i Batman och jonglerar på ett träffande sätt med Bruce Wayne och Batman-personligheterna; andra valde att fokusera för mycket på ena sidan, vilket oundvikligen resulterade i en ofullständig prestation. Ändå bidrog alla dessa skådespelare med något till det redan bestående arvet från Batman, och säkrade sin plats i det ständigt växande pantheonet av minnesvärda seriefilmsframträdanden.

9. George Clooney

Det har varit tillräckligt skrivit om Batman och Robin redan, till den punkt där filmens dåliga rykte vida överträffar alla faktiska bidrag den har gjort till Batman-mytosen. I centrum av den neonfärgade röran är George Clooney, som är uppenbart obekväm och önskar att han kunde vara någon annanstans. Till Clooneys förtjänst spikar han åtminstone Bruce Waynes playboy-persona som de flesta andra skådespelare misslyckas med att definiera. Clooneys Wayne är enkel, en superstjärna utan att behöva göra något annat än att blinka med det där snygga leendet.

Hans Batman är dock helt enkelt skrämmande, eftersom den normalt stoiske hjälten är alldeles för pratsam och inte alls skrämmande. Det hjälper inte att Clooney är mycket uppenbart generad när han levererar sina repliker. I hans fall kommer smärtan inte från tidigare trauman, utan ett hemskt manus från Akiva Goldsman.

8. Iain Glen

Titanerhar ett något skamfilat rykte bland sin fanskara, men det arbetade hårt för att säkra det. Serien kämpar för att förstå många av dess klassiska karaktärer, och dess version av Batman är den perfekta representationen av dess slumpartade tillvägagångssätt. Iain Glens syn på Dark Knight är mer Alfred än Batman. Han liknar inte karaktärens kroppslighet alls, och Glens engelska accent dyker upp vid de mest obekväma tidpunkterna. Titaner ökar föreställningen om Bruces paranoia och förtroendefrågor, och presenterar en trasig och besegrad man som har förlorat sin förmåga att relatera till andra.

Men det gör det allvarliga misstaget att framställa honom som slarvig, och det är helt enkelt inte vem Bruce Wayne är. Bruce Wayne bryr sig så mycket att han ägnar hela sitt liv åt ett uppdrag som han vet att han aldrig kommer att uppfylla men är oförmögen att överge. Glen är ganska bra på att förkroppsliga Bruces hopplöshet, men showen runt honom ger honom inte den respekt han förtjänar.

7. Adam West

Adam West kommer alltid att vara Batman för en hel babyboomergeneration som växte upp tillsammans med honom. 1966 Läderlappen serien var läger när den är som bäst, en övning i komedi som inte brydde sig mycket om realism, konsekvens eller rimlighet. Den omfattade de konstigaste aspekterna av serierna och firade det löjliga i att ha en vuxen man klädd i en fladdermusdräkt som kämpar mot kriminella klädda som clowner och katter. Under större delen av sin skärmtid spelade Adam West Batman som en bona fide himbo som var lika aningslös som skurkar han mötte, utan ett spår av världens största detektiv som skulle definiera hans senare inkarnationer.

Ironiskt nog var hans Bruce mer sammansatt och mindre extravagant, fastän han främst användes för romantiska subplotter. Wests Bruce var den ultimata spelaren, mer James Bond än Wayne playboy. Men på gott och ont, Wests syn definierade fladdermusen i populärkulturen i över ett decennium. Hans framträdande kan verka löjligt för den moderna tittaren, men för deras föräldrar och farföräldrar kommer Adam West alltid att vara Batman.

6. Ben Affleck

Batman v Superman: Dawn of Justice är en av de mest splittrande filmerna i senare minne, med goda skäl. Det finns mycket att älska och hata eftersom filmen på något sätt lyckas vara alltför invecklad i vissa aspekter och löjligt förenklad i andra. Ben Afflecks version av Dark Knight, som lever och dör med Frank Millers The Dark Knight återvänder serietidning, är en av filmens mest kontroversiella aspekter. Han är större än livet, massiv, ond och aggressiv, det närmaste Batman någonsin kommer en brute.

Afflecks kroppslighet är imponerande och blir utan tvekan den bästa bilden av hur en serieseriesuperhjälte skulle se ut i verkligheten. Men hans Wayne sänker prestandan, eftersom han är för endimensionell för att exakt sälja den konstanta ilska han uttrycker i nästan varje scen. Och medan Affleck och Henry Cavill gör sitt bästa för att sälja den titulära rivaliteten, finns det inte tillräckligt där att skapa en övertygande konflikt mellan två karaktärer som förstår varandra bättre än de flesta andra do.

5. David Mazouz

David Mazouz har en orättvis fördel gentemot alla andra Batman-porträtterare i och med att han fick fem hela säsonger att utforska och utveckla karaktären. Dock med Gotham eftersom han är en prequel, är han också i underläge eftersom han bara porträtterar Bruce Wayne, som aldrig får chansen att bära Batsuit. Han tar på sig det kort i showens sista ögonblick, i en scen som inte kan låta bli att kännas obekväm med tanke på att Mazouz mycket tydligt är tonåring. Ändå spelar skådespelaren en fantastisk Bruce Wayne, full av ilska förvärrad av tonårshormoner, desperat efter att hjälpa men oklart hur man gör det.

På många sätt är han mer lik Batmans son, Damian Wayne, än Bruce, vilket är ett oerhört spännande tillvägagångssätt för karaktären. Gotham förblir något underskattad i DC: s stora media multiversum för en show som pågick i fem säsonger. Ändå kan det vara en av de bästa DC-insatserna i senare minne, tack vare en lämpligt mörk inställning till källmaterialet som aldrig tog sig själv alltför allvarligt och till Mazouz övertygande syn på en traumatiserad miljardärs växtvärk, som aldrig är irriterande och nästan alltid övertygande.

4. Val Kilmer

Det är lätt att rabattera Val Kilmers bidrag till arvet från Dark Knight. Trots att de har den kulisstugga duon Jim Carrey och Tommy Lee Jones, Batman för alltid är inte det mest minnesvärda bidraget i Batman-kanonen. Ändå tillför Kilmer mycket till sin uppfattning om Caped Crusader, en känsla av gravitas som saknas i filmen.

Kilmer blandar perfekt charm och stoicism som Wayne, men går aldrig helt in på den kvinnliga playboy-personan fortfarande förkroppsligar de prototypiska tecknen på makt och rikedom som skulle få en ingen som Edward Nygma att beundra honom så. Som Batman är han sträng och lugn, och visar upp en stilla svalka som sakta avslöjar hur trött han är på det hela och gör sitt bästa för att värda Joel Schumachers inställning till franchisen. Kilmer bar Bruces sorg på sin gummidräktärm, vilket gjorde det uppenbart utan att överdriva det; han förstod att Batman lever i smärta, tillåter sig själv att känna den, hålla fast vid den utan att någonsin låta den ta över.

3. Robert Pattinson

Matt Reeves efterlängtade Batman kan mycket väl vara den bästa storbildsversionen av Dark Knight. Mer en deckare än ett superhjälteäventyr, Batman antar ett ultrarealistiskt tillvägagångssätt som gör Christopher Nolans trilogi blek i jämförelse. Robert Pattinson tillför mycket patos till sin Batman. Han är imponerande utan att vara massiv och skrämmande utan att behöva säga ett ord. Tyst och observant, Pattinsons Batman är en detektiv först och en fighter andra.

Även om Pattinsons Batman är genuint korrekt, är hans Bruce Wayne en besvikelse. Den totala avsaknaden av Waynes vanliga playboy-fasad, tillsammans med filmens främsta intresse för att utforska Batman-personan, gör att det blir en skev skildring som känns underväldigande. Liksom de flesta av Dark Knights moderna tolkningar, Batman verkar under det felaktiga antagandet att Batman är den verkliga personan och Bruce Wayne är masken. Ändå har karaktären två distinkta men lika relevanta personligheter inom sig, och genom att aktivt försumma en i tjänsten för sin berättelse, Batman, och därför Pattinsons skildring, kan inte låta bli att känna sig ofullständig.

2. Christian Bale

På gott och, det måste sägas, värre, omdefinierade Christian Bale och Nolan Dark Knight för gott. Nolans hyperrealistiska inställning till karaktären revolutionerade serietidningsgenren, och presenterade en värld där Batman troligtvis kunde existera och arbeta. Därmed övergav regissören alla spår av genrens lekfullhet, något som framtida DC-projekt skulle imitera. Bale populariserade idén att Batman är den verkliga personan, ett tillvägagångssätt som fungerar inom trilogins sammanhang även om det är ett svek mot den faktiska karaktären.

Men Bales Batman är det de Batman, en torterad och ständigt trött man som springer ett lopp som han vet aldrig kommer att ta slut. Batman vill inte sluta, och tror att han alltid kommer att ha något att ge till staden som fruktar och ofta avskyr honom. Passande nog är hans Bruce en eftertanke, en fattig liten rik pojke som försöker sitt bästa för att framstå som sorglös och glad; det är väldigt tydligt en handling, men ingen bryr sig eftersom han trots allt är Bruce Wayne. The Dark Knight Trilogins huvudsakliga intresse är Batman, och försummar Bruce i processen. Och ändå, hur kan någon argumentera när Bales syn på Caped Crusader är den där Bra?

1. Michael Keaton

Tim Burtons surrealistiska inställning till Caped Crusader är unik men ojämn. Till att börja med är han mycket uppenbart mer hänförd av skurkarna än fladdermusen själv. Jack Nicholson, Danny DeVito, Michelle Pfeiffer och Christopher Walken stjäl alla strålkastarljuset från Dark Knight, ett subtilt erkännande av hur rikt fladdermusens skurkars galleri är. Ändå finns det mycket att älska med Michael Keatons skildring av Batman och Bruce Wayne. Han får inte tid att helt utforska någon sida av karaktären, men han förstår deras väsen.

Som Batman är Keaton stoisk, skarp och målinriktad, och vill få jobbet gjort och gå vidare till nästa - och han vet att det alltid kommer att finnas nästa. Som Bruce är han okomplicerad, charmig nog att locka till sig Kim Basingers Vicki Vail, men ändå tillräckligt avlägsen för att stöta bort Pfeiffers Selina Kyle. Keaton presenterar utan tvekan den bästa Batman/Bruce-blandningen, en unik blandning av ljus och mörker som låter tittarna veta att han är någon att räkna med trots att han aldrig riktigt förstår varför.

Redaktörens rekommendationer

• Varför The Dark Knight fortfarande är den bästa serietidningsfilmen genom tiderna
• Vem är den bästa jokern någonsin? Vi rankar alla skådespelare som har spelat Batmans fiende nr 1
• 10 bästa serietidningsfilmer på 2000-talet
• De 5 bästa serieuppföljarna någonsin, rankade
• Alla DC Universe påskägg i The Flash-trailern (inklusive återkomsten av Michael Keatons Batman!)