Alla Wes Andersons filmer, rankade

Det finns inte många filmskapare som arbetar idag som är lika distinkta eller hyllade som Wes Anderson. Författaren och regissören har inte bara släppt ett tiotal av de mest hyllade amerikanska dramedierna under de senaste decennierna, men han har också gradvis finslipat en visuell stil som har inspirerat många YouTube-parodier och - till allas fasa — AI-genererade spoofs. Den här veckan kommer Anderson tillbaka med sin 11:e långfilm, Asteroid City, och baserat på mottagandet den fick på Cannes International Film Festival i maj, verkar det säkert att säga att han har ännu en vinnare på sina händer.

Med det i åtanke verkar det nu vara en lika bra tid som någon annan att bita av sig lite mer än vi kan tugga och rangordna alla Andersons filmer, inklusive

Asteroid City, från sämst till bäst. Läs vidare för att lära dig vilka av filmskaparens insatser vi tycker inte är riktigt lika bra som resten, och vilka vi anser vara de bästa i hans karriär.

11. Isle of Dogs (2018)

Wes Anderson har aldrig gjort en dålig film, men Isle of Dogs är verkligen hans mest förglömliga. Hans stop-motion uppföljning till 2009-talet Fantastiska Mr Fox, den här animerade dramedin från 2018 ger ett ibland charmigt, men ofta matt äventyr. I de flesta andra regissörers filmografier, en film som Isle of Dogs kanske inte sticker ut lika mycket som det gör i Andersons, men det är en av de enda filmer han har gjort som bara faller lite platt.

Inte bara är filmen mindre visuellt slående än Andersons Övrig stop-motion-komedi, men dess värld, karaktärer och berättelse känns alla mindre välförverkligade än vad som är typiskt för manusförfattaren och regissören. Av dessa skäl (och några andra), Isle of Dogs tjänar sin plats längst ner på denna lista.

10. The Life Aquatic med Steve Zissou (2004)

Bara en så skicklig regissör som Wes Anderson kunde ha en så bra film som The Life Aquatic med Steve Zissou hamnar så här lågt på en rankad lista över hans filmer. Hans 2004 uppföljning till Royal Tenenbaums är en av de mest visuellt uppfinningsrika filmer han någonsin gjort, och dess excentriska, centrala dokumentär oceanografer är lika charmiga som någon av de andra missanpassningarna som Anderson har introducerat över år.

Hur fantasifull den än är och lika häpnadsväckande som Bill Murray är i filmens självbetitlade roll, men det finns en handfull saker som i slutändan förhindrar The Life Aquatic från att tjäna en högre plats på den här listan, inklusive en stödtur från Cate Blanchett som inte riktigt fungerar så bra som hon och Anderson troligen hoppades att det skulle göra.

9. Bottle Rocket (1996)

Det är inte många regissörer som kan skryta med att deras debutfilm var det hyllats som en av de bästa på sitt decennium av Martin Scorsese, men Wes Anderson kan. Det är inte svårt att se varför Andersons första långfilm, Flaskraket, gjorde ett så outplånligt intryck på en filmskapare som Scorsese. Även om det onekligen är grövre i kanterna än någon av Andersons andra filmer, Flaskraket är ett så smittsamt sprudlande verk att det är omöjligt att inte svepas upp av dess charm och romantik.

För dem som var uppmärksamma vid den tiden, tillkännagav den högt och eftertryckligt Anderson som en filmskapare att titta på. Nästan 30 år efter släppet är filmens enda verkliga synd att den nu känns som det första försöket på en måltid som Anderson har tillbringat resten av sin karriär med att perfektionera.

8. The French Dispatch (2021)

När den släpptes 2021, Det franska utskicket mottogs något ljummet av kritiker. Även om den fick till stor del positiva recensioner, karakteriserade många den som ett steg ned från regissörens nyare filmer. Men under åren sedan den släpptes, Det franska utskicketrykte har bara fortsatt att förbättras - och det av goda skäl. Även om det inte är riktigt lika fokuserat eller snyggt som många av hans bästa filmer, Andersons kvasi-firande av konsten fungerar som ett kärleksbrev till inte bara historiens stora artister, utan även de redaktörer och mentorer som stöttat dem.

Filmen är en av de mest visuellt experimentella och häpnadsväckande som Anderson någonsin har gjort, och det är värt att söka upp enbart för en tredje akten scen mellan skådespelarna Jeffrey Wright och Stephen Park som är så känslomässigt sårbar och tyst insiktsfull att den slår som en knockout stansa. Även när han inte nödvändigtvis skjuter på alla cylindrar, har Anderson fortfarande förmågan att ta andan ur dig, som han ofta gör hela tiden Det franska utskicket.

7. Rushmore (1998)

Många kritiker såg Wes Anderson som en regissör med riktigt löfte efter Flaskraket, men det var hans andra film, 1998-talet Rushmore, som verkligen tillkännagav honom som en filmskapare vars arbete var värt att investera i. Filmen bär många av kännetecknen för Andersons senare filmer, inklusive en tyst lidande huvudroll i Jason Schwartzmans Max Fischer och en känslomässigt avlägsen fadersfigur i Bill Murrays Herman Blume, men vad gör Rushmore Ännu så berörande än i dag är hur sakligt den utforskar sin brådmogna hjältes resa av självutforskning. Det är en film som, precis som sin huvudroll, desperat vill vara cool, men Anderson, i sin egen visdom, låter inte den desperationen distrahera tittarna från såret som tyst bultar under Rushmores betydande lager av konstgjordhet.

6. Fantastiska Mr. Fox (2009)

Baserad på Roald Dahls barnbok med samma namn, som Anderson bearbetade tillsammans med Noah Baumbach, Fantastiska Mr Fox är ett mästerligt uttryck för sin regissör som bildkonstnär. Det är ett trollbindande, oändligt underhållande collage av höstliga bilder som ser nästan för perfekta ut för att vara verkliga. Tack vare Baumbach och Andersons pitch-perfekta manus och röstprestationerna från dess skådespelare (George Clooney, Meryl Streep och Murray, bland andra), rankas filmen också helt som en av Andersons roligaste.

Det saknas verkligen inte hjärta heller. Tvärtom skapar Anderson, liksom Dahl före honom, en märklig sorts oefterhärmlig magi i Fantastiska Mr Fox. Det faktum att det inte är högre på den här listan är mer ett bevis på kvaliteten på Andersons produktion än att det är en kommentar till själva filmen.

5. Asteroid City (2023)

Dels ett sci-fi-äventyr och dels ett kärleksbrev till Broadway, Asteroid City är en av de mest känslomässigt och tematiskt ogenomskinliga filmer som Anderson någonsin har gjort. Det är också en av hans bästa. Filmens skådespelare har ett brett utbud av återkommande Anderson-favoriter och flera välkomna nykomlingar, inklusive Scarlett Johansson, Tom Hanks och Margot Robbie, som alla faller så snabbt in i Asteroid Citys unika rytm och tonala utrymme att det känns som att de har arbetat med Anderson i flera år.

Trots vad dess lekfulla Americana-estetik från 1950-talet kan få dig att tro, vad som till slut dyker upp genom alla filmens många metalager är en öppenhjärtad avhandling om värdet av utforskning, oavsett om det är konstnärligt, vetenskapligt eller emotionell. Under de kommande åren, Asteroid Citysin plats på listor som denna kan mycket väl hamna i en förskjutning en hel del. För just nu verkar det dock säkert att kalla det en av de bättre och mer intressanta filmer som Anderson någonsin har gjort.

4. The Darjeeling Limited (2007)

I åratal, The Darjeeling Limited ansågs vara Wes Andersons sämsta film. Sexton år efter lanseringen är det oklart hur det någonsin kunde ha fått ett sådant rykte. Inte bara är The Darjeeling Limited en av Andersons mest rent underhållande filmer (dess centrala resa genom Indien misslyckas aldrig att fånga din uppmärksamhet), men den är också en av de mest känslomässigt konfronterande i hans karriär. Med tre lika råa föreställningar från Owen Wilson, Adrien Brody och Jason Schwartzman, är filmen en gripande undersökning av vad kan hända när en trio bröder försöker räkna med att de har varit – och fortfarande är – flyttar in i tre mycket olika vägbeskrivningar.

Filmen innehåller en utdragen andra akts flashback som lätt kan rankas som en av de bästa sekvenserna Anderson någonsin har satt ihop. Utöver det innehåller manuset, som skrevs av Anderson, Roman Coppola och Schwartzman, flera dialoglinjer som är bland de mest hjärtskärande av någon som Anderson någonsin har väckt till liv på skärm. Ärligt talat skulle vi våga vem som helst att försöka ta sig igenom Owen Wilsons storslagna avslöjande av tredje akten utan att få tårar på gränsen.

3. Moonrise Kingdom (2012)

Lika mycket en undersökning av ung kärlek som det är en påminnelse om hur ungdomen oundvikligen bleknar, Moonrise Kingdom är bland Wes Andersons mest lekfulla och melankoliska filmer. Även om den är stilistiskt tämjare än många av filmerna som har följt den, överensstämmer denna 2012-dramedi med dess verkliga miljöer mer naturligt och autentiskt än kanske någon av Andersons andra ansträngningar. Resultatet är en gyllene sensommarromans som innehåller inslag av det mossiga, brända orange hösten som väntar precis runt hörnet på sina karaktärer.

Med en massiv ensemblebesättning, Moonrise Kingdom hålls flytande av de rebelliskt ungdomliga framträdandena av dess två huvudrollsinnehavare, Kara Hayward och Jared Gilman, som Anderson omger med en rad äldre artister, inklusive Frances McDormand, Edward Norton, Tilda Swinton och Murray. Av alla filmens skådespelare är det dock ingen som gör ett lika stort intryck som Bruce Willis, vars prestation som en ensam, kärlekssjuk poliskapten rankas bland de bästa i sin karriär.

2. The Royal Tenenbaums (2001)

Om det var Rushmore som officiellt lanserade Wes Anderson i mainstream, då var det Royal Tenenbaums som gjorde hans namn till ett som publiken aldrig skulle glömma. Denna älskade klassiker från 2001 innehåller många av detaljerna som har kommit att definiera Andersons filmskapande, inklusive en ensemblebesättning av excentriska karaktärer, ett urval av perfekt placerade nåldroppar och bilder som är så noggrant komponerade att de nästan, nästan distrahera filmens annars känslomässigt turbulenta historia.

Royal Tenenbaums är de typisk Wes Anderson-film. Det är visuellt vackert, konstigt roligt och sött, oväntat påverkar. Till skillnad från många av filmerna som har följt den, Royal Tenenbaums innehåller också samma råa känslor som definierade alla Andersons tidiga ansträngningar. Under årens lopp har filmskaparens känslomässiga och stilistiska intressen inte alltid legat perfekt, men i Royal Tenenbaums, går de samman för att skapa ett sällsynt, generationsdefinierande konstverk.

1. The Grand Budapest Hotel (2014)

Många av Wes Andersons bästa filmer förlitar sig på komiska och känslomässiga beats som är så exakt kalibrerade att de känns som dolkar. Som ett resultat kan det ibland kännas som att titta på hans filmer som att bli drabbad av stunder av humor och hjärtesorg som helt smyger sig på dig. Grand Budapest Hotel är dock inte så. Dess berättelses nyanser av komedi och tragedi träffar dig inte som skarpt raffinerade dolkar, utan havsvågor, som ständigt sköljer över dig tills du är så omsluten av filmens värld och 1900-talets berättelse att dess tysta, melankoliska slutögonblick lyckas landa med lika stor tyngd som alla andra avsnitt eller scen från Andersons andra filmer.

Grand Budapest Hotel innehåller också, särskilt, vad som kan vara det bästa filmprestandan i hela Andersons filmografi, som kommer med tillstånd av Ralph Fiennes som filmens centrala hotellkoncierge. Fiennes arbete här är inget annat än avslöjande. Det är en föreställning som helt omdefinierar vad de flesta tittare tidigare trodde att Fiennes var kapabel till. Det faktum att han inte fick mer erkännande för sin prestation i filmen är en besvikelse, men spelar i slutändan liten roll. Som det är är Fiennes prestation det sista stycket som säkrar Grand Budapest Hotelplats som den bästa film Anderson har gjort fram till denna punkt.