Allt överallt Allt på en gång-regissörer diskuterar sin Oscar-vinnande film

Allt överallt på en gång är många saker: ett sci-fi-äventyr, en kampsportsactionfilm, en absurdistisk komedi och nu en Oscar-belönt bästa film på Oscarsgalan 2023. Men framför allt är det en film om en familj och dess matriark, Evelyn Wang (Michelle Yeoh), som ger sig ut på en resa genom multiversum som testar hennes relationer med sin man, Waymond (Ke Huy Quan), hennes dotter, Joy (Stephanie Hsu), och hennes far (James) Hong). Det är en personlig och intim resa, och att se hur regissörerna Daniel Kwan och Daniel Scheinert (tillsammans är de känd som "Daniels") använder ett massivt sci-fi-äventyr för att berätta att det är en av de många stora glädjeämnen som filmen har att erbjudande.

Det är en prestation som börjar med filmens öppning, som visar Evelyn, Waymond och Joy dansa och sjunga tillsammans. Det är ett vackert ögonblick, men det visas också genom reflektionen av en vardagsrumsspegel, och däri ligger briljansen i själva bilden. I en film om multiversum, öppningsbilden av Allt överallt på en gång

 visar tittarna bara den första av många reflektioner av Evelyn, Waymond och Joy som de kommer att möta under historiens gång.

Medan han nyligen pratade med Digital Trends sa Kwan, som kallade bilden ett "familjeporträtt", att det var "pinsamt" hur lång tid tog det för honom och Scheinert att landa på den som filmens öppning, men det är ett av många inspirerade kreativa val de gör i Allt överallt på en gång. Nedan öppnar regissörerna upp för Digital Trends om några av filmens mest slående visuella ögonblick, förklarar hur de ville att den skulle skilja sig från 2016 års Schweizisk arméman, och till och med avslöja de fem viktiga Michelle Yeoh-filmerna som de tycker att alla borde se.

Obs: Den här intervjun har redigerats för längd och tydlighetsskäl.

Digitala trender: Schweizisk arméman tar mycket längre tid att avslöja dess känslomässiga kärna än Allt överallt på en gång gör. Var det ett avsiktligt val från din sida att kommunicera filmens känslor tidigare den här gången?

Daniel Kwan: Det är en intressant fråga. Kommer du ihåg vilken scen som fick dig att känna så?

Det ögonblick som kommer att tänka på är när Joy kör bort från sina föräldrars tvättomat. Förödelsen i hennes ansikte i det ögonblicket är så påtaglig.

Daniel Kwan: Åh, wow. Bra med Schweizisk arméman, vi gick in med avsikten att vara som, "Låt oss spränga vad en film borde vara. Så för resten av filmen vet ingen riktigt vad som kommer att hända." Du vet, som fungerade för vissa människor och inte fungerade för andra, och det är bra. Med den här var vi som, "Låt oss explodera filmen. Men låt oss göra det riktigt långsamt och försiktigt så att folk hinner få sina fötter planterade innan vi tar dem på den här vilda berg-och-dalbanan."

Den bilden du pratar om fanns faktiskt inte ursprungligen i manuset. Det var en av de få pickupbilderna vi gjorde när vi insåg att människor inte var helt förankrade i familjen. Närmare bestämt i förhållandet mellan Stephanie Hsu och Michelle Yeoh. Vi tänkte: "Åh, vi måste se till att alla vet att det här är vad filmen faktiskt handlar om." Så vi gick tillbaka och sköt henne bara när hon körde. Det är väldigt validerande att höra att det var värt att gå tillbaka bara för det skottet.

Daniel Scheinert: Vi kunde inte få tillbaka Joys originalbil [för den bilden], så vi fick en massa tejp som hade samma färg som den andra bilen. Scenen är tagen i mjukt fokus, så vi sätter bokstavligen bara tejp över en annan färgad bil eftersom du bara ser den i hörnet av ramen.

Du tittar inte på bilen i den bilden heller. Du tittar på Joys ansikte.

Daniel Scheinert: Exakt. Det är som, "Vem tittar på lackeringen?"

Daniel Kwan: Så jag kommer att säga att även om det inte nödvändigtvis var ett medvetet beslut att göra känslan och hjärtat väldigt tydligt i början, så ville se till att det kändes mycket mer konventionellt och tryggt i början så att vi kunde dra in dig med det känslomässiga hjärtat och kärnan [av filma].

Daniel Scheinert: Jag tror att när vi skrev den insåg vi också att den här filmen hanterar några ganska stora känslor. Och vi ville inte att det skulle vara en av dessa filmer som bara är en komedi i en och en halv timme och sedan blir det känslosamt och folk blir arga över det. Så det var ett val att säga, "OK, det här introt tar lite tid men jag tror att det förbereder dig för vart den här filmen så småningom tar vägen."

Var det alltid planen att öppna filmen med en bild av Evelyn, Joy och Waymond tillsammans i deras vardagsrum?

Daniel Scheinert: Det tog ett tag att komma på det som öppning.

Daniel Kwan: Det är pinsamt hur lång tid det tog att komma tillbaka till bara ett familjeporträtt.

Daniel Scheinert: Särskilt Kwan kommer att återkomma till öppningsscenen mycket. Vi skrev om Schweizisk armémanöppnar mycket. Med den här började många utkast till manuset mer som Matrisen, med en slags psykedelisk, galen multiversal tease. Och sedan när vi skrev den blev den allt mer personlig av en berättelse, och vi tänkte, "Åh, sci-fi är bara ett verktyg vi använder för att berätta en familjehistoria. Vi borde börja med familjen.”

Daniel Kwan: Det allra första utkastet hade en nästan Magnolia-stilöppning med en berättare som pratar om sannolikhet och skala och oändlighet, med olika berättelser genom hela multiversum. Det var väldigt roligt och jag är väldigt stolt över det, men ju längre vi arbetade med den här filmen, desto mer multiverse-grejer kom ut och vi insåg att vi faktiskt inte behövde vara så tydliga eller förklarande.

Daniel Scheinert: Vi måste publicera en bok med A24, och det finns som en 10- eller 11-sidig sektion med det gamla introt, som vi milt omarbetade. Vi lade in det i boken, vilket var kul. Så det är bara 10 manussidor i början av den boken som är precis som den brukade börja när den var mer fokuserad på filmens vetenskap.

Daniel Kwan: Det är en helt annan ton. Det känns som att det är från en annan film, men det visar hur mycket vi utforskade.

Filmen har många vackra, häpnadsväckande bilder, men närbilderna du använder genomgående har mycket kraft också. Jag tänker specifikt på Jobus närbild när hon berättar för Evelyn om att skapa sin destruktiva bagel.

Daniel Kwan: När vi filmade den scenen i korridoren tänkte jag: "Det här är det bästa jag någonsin har filmat." Det är bara hennes ansikte och lite vind som blåser hennes hår.

Daniel Scheinert: Och så sjunger hon "suget in i en bagel" precis när en tår rullar nerför hennes kind. I ögonblicket var vi som, "Det är hemskt. Herregud." Jag blev rädd och rörd på samma gång [skratt].

Daniel Kwan: Ja, jag tänkte: "Jag har aldrig sett den här känslan i en film förut." Som filmskapare letar du alltid efter dessa magiska ögonblick där du fångar blixten i en flaska och hennes ansikte i det ögonblicket... hur det kändes även på inspelningen fick oss båda att säga, "Det här är otrolig."

Jag skulle också förlåta att inte nämna filmens Wong Kar Wai-inspirerade universum, som innehåller några av de visuellt vackraste bilderna jag har sett i en sci-fi-film på länge.

Daniel Scheinert: Du vet, Ke brukade jobba för Wong Kar Wai, så han pratade med oss ​​om sin process, som är berömd mycket långsam. Han var som, "Vi skulle rama in och det såg bra ut, och sedan skulle Wong Kar Wai vara som, "Låt oss jobba på det i några timmar till." Och sedan några timmar senare, efter alla dessa små justeringar, du skulle säga, 'Oh, det är ett bättre skott'.” Jag minns en gång Ke berättade för oss att Wong Kar Wai är väldigt frustrerad över andra filmskapare som bry dig inte om bilderna och att han tittar på film och han kommer att säga: "Åh, jag gillar den här skådespelaren och jag gillar manusförfattarskapet, men man, de bryr sig inte om bilder."

Självklart skulle det vara Wong Kar Wais åsikt, men det fastnade alltid för mig. Det är en sådan njutning med vissa filmskapare, när du är som "Hmmm. De bryr sig om det här skottet."

Daniel Kwan: Det är svårare och svårare att få tag på nuförtiden, tror jag.

När jag flyttade bort från filmens visuella stil ville jag fråga: Om du kunde programmera en dubbelfilm för Allt överallt på en gång, vilken film skulle du välja att ackompanjera?

Daniel Kwan: Bara en svart skärm i en timme [skratt]. Jag känner att den här filmen redan känns som en trippelfilm, och jag tycker synd om alla som måste se den med en annan film. Det verkar bara orättvist. Men vad skulle du säga?

Daniel Scheinert: Jag försöker komma på en rolig dokumentär eftersom något sådant skulle vara en trevlig gomsrengöring.

Daniel Kwan: Åh, det här är ett slags shilling för en annan A24-film som kommer ut i sommar, men Marcel skalet med skor på. Har du sett den?

Jag har inte.

Daniel Scheinert: Det är ett slags minimalistiskt mästerverk, vilket gör det till en trevlig motsats till vår film.

Daniel Kwan: De handlar båda om gemenskap men från helt olika vinklar. Det är bara så vackert. Jag tror att det är den enda filmen som är så mild att vår film inte skulle vara så motbjudande bredvid.

Daniel Scheinert: Min dokumentär skulle vara Jasper Mall, som är en film som några vänner till mig gjorde om ett köpcentrum i Alabama och de människor som gillar att hänga där, och det är allt. Det är bara en mild film.

Uppenbarligen är den här filmen en gåva för Michelle Yeoh-fans. Vilka tror du är de fem viktiga Michelle Yeoh-filmerna som alla behöver se? Du kan inkludera Allt överallt på en gång.

Daniel Kwan: Jag menar, Supercop var den stora för mig eftersom jag var kär i Jackie Chan och sedan visade min pappa mig Supercop, och jag tänkte: "Vad? Det här är som en kvinnlig version av Jackie Chan. Det här är otroligt." Så det var stort för mig.

Daniel Scheinert:Ja, frun! var hennes första, eller hur? Några av slagsmålsscenerna i den filmen är galenskaper. Och Wing Chun. Det är de tre filmerna vi sett flest scener av [för detta].

Daniel Kwan: Ja, Wing Chun's tofu-scen är i DNA: t för vår film när det gäller hur fåniga och absurda kampscener kan vara, men också hur välgjorda de kan vara. Det är vilt och väldigt roligt. Och då…

Daniel Scheinert: …Hukande tiger, gömd drake?

Daniel Kwan:Hukande tiger var ganska stort för alla i min familj. Vi gick och tittade på den ett par gånger, och när den vann dessa Oscars sa alla, "Wow, vem skulle ha trott?" Det var det här verklighetsböjande ögonblicket för jag tror många kineser amerikaner. Hennes kampscen med Zhang Ziyi där de åker fram och tillbaka med olika vapen är en sådan mästarklass i stil och olika kampstilar, och det finns en känsla för humor också. Jag älskar det. Sa vi fem? Jag tror vi sa fem.

Daniel Scheinert: Jag tror att vi kastade ut fyra.

Daniel Kwan: Okej, då är vår film nr 5 [skrattar].

Sista frågan: Vilka kakor gör Waymond till Deirdre (Jamie Lee Curtis)? De ser läckra ut.

Daniel Kwan: Åh, ja! Det är dessa traditionella mandelkakor som ofta delas ut under firandet av kinesiskt nyår och nyårsfirandet. Men vanligtvis har de bara en enda mandel eller en enda röd prick av färgämne eftersom rött är en mycket lycklig, prestigefylld färg i kinesisk kultur.

Daniel Scheinert: Vi typ riffade på det och gav dem glada miner, men ja, de är kinesiska nyårsmandelkakor.

Daniel Kwan: De är riktigt torra och smuliga, men de smakar riktigt gott. Jag brukar äta dem med bobate eller något för att de är torra. Men de är riktigt bra.

Allt överallt på en gångspelar nu på biografer över hela landet.

Redaktörens rekommendationer

• Everything Everywhere All at Once’s Larkin Seiple på feel-good-filmen 2022
• Nytt på bio: Den förlorade staden, allt överallt på en gång