10 största Netflix-misslyckanden någonsin

Trots dess många brister är det ganska obestridligt att Netflix förblir kungen av den hyperkonkurrenskraftiga streamingvärlden. Netflix har en bred katalog med fantastiska filmer, från ambitiösa och kritikerrosade original till inköpt innehåll från rivaliserande studios; den har något för alla, från brännande dramer till svepande romanser och skrämmande skräckmardrömmar.

Men även de är inte immuna mot en och annan stinker. Faktum är att Netflix har mer än sin beskärda del av katastrofala tågvrak, vare sig för att de kritiserades eller för att ingen ens märkte deras närvaro. Och även om många av Netflix sämst granskade insatser fortfarande var populära bland publiken – Kyssbåset och 365, till exempel – andra var både kommersiella och kritiska floppar, och befäste sin plats som Netflix största misslyckanden.

Rekommenderade videor

Staren (2021)

Melissa McCarthy och Chris O'Dowd omfamnar och går tillsammans i The Starling.

Den tvåfaldiga Oscarnominerade Melissa McCarthy spelar huvudrollen i den missriktade fantasydramedin Staren. Handlingen handlar om en sörjande kvinna som utvecklar en stridbar relation med en märklig stare som häckar i ett träd på hennes bakgård. Chris O'Dowd och Oscar-vinnaren Kevin Kline spelar också.

Fastän StarenPremissen är löjlig, McCarthy har lyft mediokert material tidigare. Tyvärr ger filmen henne inget att arbeta med, och begraver henne under en melodramatisk och siffrornas handling som inte gör något för att utvidga dess tankeväckande teman. Netflix är inte främmande för att slösa bort talanger, men Staren är ett absurt och gränsöverskridande förolämpande slöseri med McCarthys talang och publikens tid.

Särskilda korrespondenter (2016)

Ricky Gervais och Eric Bana i en affisch för Special Correspondents.

Särskilda korrespondenter var Ricky Gervais bebis. Den ökända komikern skrev, regisserade och spelade huvudrollen i den satiriska komedin mot den underskattade Eric Bana. Paret spelar journalister som hittar på ett utarbetat plan för att förfalska deras kidnappning i Sydamerika.

Gervais är en av de mest subversiva komikerna som arbetar. Berömd för sina förolämpande tirader och kontroversiella humor, Gervais är bland de mest ökända personerna inom underhållning och skaparen av några av det nya millenniets bästa brittiska shower. Netflix förväntade sig alltså något mer inflammatoriskt än det mildt satiriska tillvägagångssättet Särskilda korrespondenter. Varken kvick nog att vara rolig eller förolämpande nog för att vara provocerande, Särskilda korrespondenter är något Gervais sällan är: tråkigt och förglömligt.

He's All That (2021)

Addison Rae och Tanner Buchannan i en affisch för He's All That

Startar om 90-talets tonårsrom-com Hon är allt det där kändes aldrig som en riktig idé; tvärtom, vilken film som helst Han är allt det därkändes alltid som en av de där falska filmerna du hittade i hörnet av den lokala Blockbuster, när Blockbuster fortfarande var en grej. Handlingen var en könsorienterad version av Freddie Prinze Jr./Rachel Leigh Cook-filmen om en populär jock som satsade på att förvandla klassnörden till baldrottningen. Istället för riktiga stjärnor eller skådespelare är filmens huvudroll Addison Rae, som blev berömmelse via sociala medier och inte hade någon riktig skådespelarerfarenhet före den här filmen. Det syns.

Han är allt det där är dålig, och inte på det så-dåliga-det-bra-sätt som gjorde originalet Hon är allt det där en fansfavorit. Istället är det helt enkelt dåligt - mediokert och saknar charm, kvickhet eller någon form av underhållningsvärde. Filmen kom och gick också med liten eller ingen fanfar, och blev inte ens en guilty pleasure i Netflix rika valv av krypa. För en film utformad för att locka till sig otaliga timmar av hattittande och diskussioner om sociala medier, Han är allt det där framkallade lite mer än äcklade ögonrullningar.

The Cloverfield Paradox (2018)

Skådespelarna i The Cloverfield Paradoz ser chockade ut.

Matt Reeves varelse från 2008 Cloverfield är en av 2000-talets bästa sci-fi-filmer. Tack vare en av de mest minnesvärda och inspirerade virala marknadsföringskampanjerna och en mystisk inställning till dess nu ikoniska monster, Cloverfield stannade på popkulturlexikonet i flera år, vilket väckte diskussion och nyfikenhet bland publiken. Filmen hade en andlig uppföljare, 10 Cloverfield Lane, en övning i spänning som lyckades mer på grund av sin kvalitet som en fristående film än någon koppling till Cloverfield-universumet.

Netflix chockade dock miljoner när det debuterade trailern för Klöverfältsparadoxen under Super Bowl 2018 och tillkännagav filmens premiär direkt efter matchen. Ett sådant fult drag visade sig vara det mest intressanta Klöverfältsparadoxen hade pågått. Filmen, om en grupp astronauter som förlorar jorden ur sikte efter att ha använt en partikel gaspedalen, panorerades kritiskt för sin löjliga intrig och sko-horned anslutning till Cloverfield universum. Klöverfältsparadoxen försvann snabbt från konversationen, dess fem minuter slutade snabbare än längden på Super Bowl-trailern.

The Ridiculous 6 (2015)

Taylor Lautner, Luke Wilson och Adam Sandler i The Ridiculous 6.

För nästan ett decennium sedan var Adam Sandler en av Netflix första stora framgångar i streamerns försök att vara konkurrenskraftig med stora studior som Paramount. Skådespelaren skrev på ett avtal med streamern i mitten av 2010-talet och släppte sin första film med Netflix, The Ridiculous 6, 2015. Med en ensemble ledd av Sandler i huvudrollen är filmen en komisk westernfilm om sex syskon som ger sig i kast med att återknyta kontakten med sin bankrånande pappa.

Som de flesta Sandler-filmer, The Ridiculous 6 frossar i grova gags och lat, milt kränkande humor som är mer frustrerande än förolämpande. Dock, The Ridiculous 6 kan vara Sandlers sämsta film den här sidan Jack och Jill, en dum och plågsamt olustig insats mer lämpad för tortyr än underhållning. Som Sandlers första bidrag till Netflix, The Ridiculous 6 misslyckades spektakulärt, blev utplånad av kritiker och lämnade inget kulturellt fotavtryck trots öppning #1 i de flesta territorier. Nuförtiden är filmen inte tillräckligt viktig för att ta sig till den sämsta Sandler-rankingen genom tiderna, även om det inte är för bristande ansträngning.

Persuasion (2022)

Dakota Johnson som Anne Elliot tittar ut genom ett fönster i Persuasion.

Jane Austens oeuvre är inte främmande för Hollywood-anpassningar. Från Stolthet och fördom till Förnuft och känsla, Austens verk är favoriter i underhållningsindustrin, och uppdaterar och uppdaterar dem till mestadels positiva resultat, vilket bevisar deras universalitet. Men inte alla Austen-romaner lämpar sig för det charmiga, sentimentala tillvägagångssättet som fungerade så bra för Joe Wrights Stolthet och fördom och Autumn de Wilde’s Emma; fråga bara Carrie Cracknells 2022 anpassning av Övertalning.

Dakota Johnson spelar huvudrollen som Austens mest grundade hjältinna, Anne Elliot, i en anpassning som försöker förvandla den nyktra, mogna romanen till en smärtsamt tusenårig rom-com. Den som trodde att det var en bra idé att låta Anne Elliot, av alla Austen-karaktärer, bryta den fjärde väggen och säga rader som "Han är en tio, jag litar aldrig på en tio" borde brinna i ett litterärt helvete. Övertalning var en pinsam besvikelse, som slits i bitar av kritiker och publik och registrerade sig knappt bland havet av innehåll som Netflix släpper varje vecka.

Det sista han ville ha (2020)

Anne Hathaway och Ben Affleck i en banderoll för The Last Thing He Wanted.

Sällan har vi sett mer smärtsamma fall från nåd än Dee Rees, som följde den hyllade, inre och hjärtskärande Mudboundmed vad som helst Det sista han ville ha är. Oscarsvinnarna Anne Hathaway och Ben Affleck (Luft) stjärna i filmen om en reporter inblandad i en regeringskonspiration.

Det sista han ville ha är definitionen av bortkastad potential. Dee Rees är en briljant filmskapare som har visat sig vara en av sin generations mest lovande talanger med filmer som Paria och Bessie. Hathaway är en pålitlig stjärna med gravitas till övers, och Affleck briljerar i rätt roll. Och filmen är baserad på en Joan Didion-roman, for crying out loud! Ack, all den talangen blev ingenting, liksom Det sista han ville ha panorerades av kritiker och ignorerades av publiken och sjönk till djupet av Netflix glömska.

Diana: The Musical (2021)

Jeanna de Waal som prinsessan Diana sjunger i Diana: The Musical.

I annalerna om modern underhållningshistoria, Diana: Musikalen kommer att ha ett helt kapitel. Ursprungligen tänkt att ha premiär på Broadway innan covid-19-pandemin slog till, Diana är en musikaliserad version av prinsessan Dianas liv, hennes äktenskap med prins Charles och hennes tragiska död.

Det är svårt att säga vad Netflix förväntade sig Diana: Musikalen. Kanske fånga publiken som strömmade till Disney+ för att se en filmad iscensatt version av Hamilton? Oavsett deras resonemang slog deras plan tillbaka spektakulärt. Diana blev hånad av kritiker och skoningslöst hånad av publik i ungefär två dagar innan den försvann från samtalet. Om Netflix ville att det skulle bli en lägerklassiker i stil med Showgirls och Min älskade mamma, den glömde nyckelaspekten av dessa trashiga mästerverk: de har något att säga.

The Bubble (2022)

Skådespelarna i The Bubble låtsas springa mot en grön skärm i en scen från filmen.

Älska honom eller hata honom, det är obestridligt att Judd Apatow var en av komedins ledande krafter på 2000-talet. Det är också plågsamt uppenbart att hans glansdagar är långt bakom honom, en rest av noughties kultur som dröjer sig kvar snarare än bestå. Det perfekta beviset är 2022-talet Bubblan, en tråkig och humorlös affär om en grupp skådespelare som försöker spela in en film medan de satt i karantän under covid-19-pandemin.

Pandemin kommer att bli en viktig källa till Hollywood-inspiration, som det kalla kriget eller den stora depressionen, och det finns inget vi kan göra åt det. Men visst kan vi göra bättre än Bubblan, en lat och ofokuserad insats som slösar bort en otrolig rollbesättning och en spännande premiss. Filmen kom och gick utan större fanfar, blev en pinsam besvikelse för alla inblandade och bevisade att de dagar då Apatow dikterade komedidiskussen är förbi sedan länge.

Bardo, False Chronicle of a Handful of Truths (2022)

Daniel Giménez Cacho i Bardo False Chronicle of a Handful of Truths

Varje studio släpper Oscar-bete under prissäsongen; vissa fungerar, andra inte. Det är dock särskilt förödmjukande när en film som mycket tydligt är Oscar-bete kraschar och brinner; så var fallet för Alejandro González Iñárritus surrealistiska svarta komedi Bardo. Den vördade mexikanske skådespelaren Daniel Giménez Cacho spelar huvudrollen som journalist och dokumentär som upplever en existentiell kris när han återvände till Mexiko.

Bardo var polariserande, mottagandet förvärrades av Iñárritus antagonistiska svar på recensionerna. Filmen hade premiär på filmfestivalen i Venedig och släpptes på höjden av prissäsongen, där Netflix uppenbarligen trodde att den var en stark utmanare. Tyvärr dog dess chanser så fort den visades, och i december stod det klart att det inte skulle vara streamerns nya Roma. Bardo kan komma att omvärderas i framtiden, och den har horder av passionerade försvarare. Men som en hoppfull utmärkelse var det ett bittert och tragiskt misslyckande.

Redaktörens rekommendationer

  • Netflix tillslag mot lösenordsdelning ökar registreringarna
  • De bästa San Diego Comic-Con-panelerna någonsin
  • De 10 mest populära TV-programmen på Netflix just nu
  • 5 barn- och familjefilmer på Netflix som är perfekta att se på sommaren
  • Hur mycket kostar Netflix? En sammanfattning av streamerns planer