Tick, tick... BOM! redaktörer om att göra ett perfekt musiknummer

Myron Kerstein har redigerat musikaler på vita duken sedan 2003-talet Läger och fortsatte att arbeta i genren genom att klippa 2009:s Berömmelse nyinspelning, Glee: The 3D Concert Movie, och förra årets spännande anpassning av Lin-Manuel Mirandas I höjderna. Andrew Weisblum är inte främmande för musikaler heller, efter att ha arbetat med 2002 års Oscar-vinnande Chicago, men han har också arbetat med att redigera flera filmer av Darren Aronofsky (Brottaren, Svart svan, Noah, mor!) och Wes Anderson (The Darjeeling Limited, Moonrise Kingdom, Det franska utskicket).

Båda männen har gått ihop för första gången om Mirandas anpassning av Hyra kompositören Jonathan Larsons musikal, tick, tick...BOOM! Nominerad till a Oscar 2022 för bästa filmredigering pratade de två männen med Digital Trends om att arbeta med Hamilton skapare om att levandegöra Larsons NYC bohemiska vision, vad som krävs för att redigera ett bra musiknummer, och möta den höga ribban som etablerats av Broadway-legender från det förflutna som Larson, Bob Fosse och Stephen Sondheim.

Obs: Den här intervjun har redigerats för längd och tydlighetsskäl.

Digitala trender: Hur blev ni involverade i tick, tick...BOOM!?

Andrew Weisblum: Jag pratade med Lin Manuel-Miranda 2019 när han var med för filmen, och vi pratade om allt nytt York (som vi båda är födda och uppvuxna där på 80- och 90-talen) och de olika människorna vi kände från teatern värld. Han [så småningom] bjöd in mig ombord. Vi började filma och sedan inträffade pandemin, och vi var tvungna att stänga av ett tag. Jag följde med dem när de började skjuta igen, men var snart tvungen att lämna för andra professionella skyldigheter, vilket var när Myron kom in i bilden.

Myron Kerstein: Jag fick ett samtal från Jon M. Chu (direktör för I höjderna) och sa: "Jag tror att Lin kommer att ringa dig för att arbeta med den här filmen." Lin ringde och sa: ”Vill du vara det intresserad av att komma ut till New York för att arbeta med den här filmen?” Han var ett fan av det arbete som John och jag gjorde tillsammans på I höjderna. Det var väldigt smickrande att få det samtalet och gå live med Lin i åtta månader och jobbade på hans första film som regissör.

Var ni bekanta med Jonathan Larsons musikal innan ni började med det här projektet?

Myron Kerstein: Jag var inte. jag visste Hyra, naturligtvis, men jag kände egentligen inte Jonathan Larson alls. Och när jag först pratade med Lin berättade han för mig Larsons historia och hur hans musik påverkade hans egen. Jag berättade om historien om en konstnär som hittade sin väg och tragedi av Jonathan som aldrig såg Hyra på Broadway. Jag visste att det skulle bli en berättelse som inte bara relaterade till mig, utan också till en större publik.

Andrew Weisblum: Jag visste lite om Jonathan, Hyra och tick, tick, BOOM!, och jag kände några av personerna som han var vän med vid den tiden. Jag hade en viss förtrogenhet med det och jag kände till grunderna i det och de människor som var en del av hans liv.

Vilket var det mest utmanande musiknumret att sätta ihop i tick, tick...BOOM!?

Andrew Weisblum: De hade alla olika utmaningar. "Terapi" hade några av de mest uppenbara tekniska utmaningarna eftersom du avbryter en dramatik scen med ett musiknummer som ständigt ändrar tempo och du måste få dem till crescendo tillsammans. "Simning" hade också sina egna utmaningar, som försökte göra det så dynamiskt som möjligt eftersom du egentligen bara ser någon simma varv. Jag var tvungen att ta reda på för att accelerera scenen och känna mig intressant utan att överskära.

Myron Kerstein: Musikaler är mycket svåra att redigera eftersom du vill hålla folk förankrade i den och inte vill spola filmen framåt i sina hem eller bara stänga av den helt. Med "30/90" var min största utmaning att fånga publiken i det första musiknumret och inte tappa dem. Vi var tvungna att ge dem tillräckligt med information om Jonathan så att även om publiken inte kände honom visste de tillräckligt mycket om honom för att stanna kvar. Dessutom växlar vi mellan många scener, många platser, många tidsperioder i det antalet. Det är bara många bollar vi hade i luften för "30/90." Det slutade med att vi hade ett roligt musiknummer som känns jordat och lite fantastiskt på samma gång.

Andrew Weisblum: I framgångsrika musiknummer har var och en sin egen lilla historia som den berättar och de är alla slags klippta med det i åtanke. Vi ser till att vi förmedlar vad numret än behöver vara: ett exponerande, emotionellt eller karaktärssamtal. Vad det än är, flyttar det filmen, historien och karaktären framåt och du har fått något av det. När det är klart tar det dig till nästa takt, precis som vilken dramatisk film som helst. Det är det aldrig bara en musikföreställning. Det är en nyckelskillnad mellan bra och inte så bra musikaler.

Förändras ditt tillvägagångssätt beroende på genren för projektet du arbetar med?

Andrew Weisblum: Ja, det tror jag att det gör. Det finns definitivt gemensamma drag mellan alla filmer om att få dem att fungera och inte fungera, oavsett om det har att göra med tempo, ton eller prestanda. Det finns vissa uppsättningar regler som är konsekventa över alla genrer. Jag tror att det beror på filmskaparna, redaktören och vad de har för benägenhet.

Myron Kerstein: För mig är det lite annorlunda. Jag tycker om att tro att jag väljer vilka bilder jag ska använda och hur jag ska bygga filmen baserat på min inre reaktion på filmen. Om något får mig att vilja gråta eller skratta eller orsaka gåshud i nacken, då tror jag att det ligger något i det och att jag ska ta fasta på det och använda det. Dessutom behandlar jag texter så här för om du lyssnar, så finns det en historia i texterna och det är inte bara en låt som du går vilse i. Jag skulle vilja tro att mitt tillvägagångssätt är väldigt lika beroende på vad jag än jobbar med.

Hur var det att arbeta med Lin-Manuel Miranda?

Andrew Weisblum: Tja, för mig ville han inte se så mycket klippt material, även om vi pratade mycket eftersom jag tror att han bara tyckte att det var en distraktion. Varje regissör är lite olika i det avseendet. Vi arbetade tillsammans på filmens övergripande båge när det gäller tempo, tema och idéer. Det var mindre att koncentrera sig på specifika scener och att gå för djupt in i den typ av granulära detaljer om hur det sattes ihop. Vi började med de större frågorna och fokuserade så småningom mer och mer på detaljerna.

Myron Kerstein: Det mesta av mitt arbete med Lin handlade bara om att lösa problem och problem med filmen, oavsett om det handlade om förvirring om relationer eller att hitta mer nyanser och en berättande båge till Garfields framträdande. Lin är inte den typen av regissör som sitter där och dikterar ramar som skärs av. Han vill se idéer som presenteras för honom, prata om idéer tillsammans, diskutera lösningar på potentiella problem och bli inspirerad. Han inspirerar det bästa ur dig istället för att diktera. Du vet vilket arbete han har gjort tidigare med I höjderna och Hamilton så du vill möta den där höga ribban, vet du?

Låt oss gräva i några av de enskilda siffrorna. Jag vill prata om "söndag" eftersom det bara stoppar hela filmen på ett bra sätt. Det är bokstavligen en showstopper av alla musiknummer i filmen. Hur tacklade du det här numret, som involverade över ett dussin Broadway-legender, en plats som inte finns längre och komplicerad iscensättning och VFX?

Andrew Weisblum: Den största utmaningen med "Söndag" var att få ihop alla dessa människor i ett utrymme på grund av alla uppenbara pandemiutmaningar. Det blev en logistisk utmaning att filma och redigera den. Numret fortsatte att bli försenat till slutet av fotograferingen så det gav inte tid för mycket närbilder av människor. Vi ville se till att vi samlade människor i samma scen för att inte få dem att känna sig alltför uppdelade.

En av utmaningarna som det inte har pratats så mycket om är att skjuta "verklighetsdelen" av scen innan vi faktiskt går in i musiksektionen och försöker få det att kännas verité, spontant och roligt. Vi behövde fånga den rätta energin av hur mycket Jonathan hatar att jobba söndagsbrunch på matstället och hur hans drömversion ser ut och känns och hyllningen till Stephen Sondheim som är inblandad i den där.

Myron Kerstein: Sekvensen fungerade verkligen [när jag kom in för att redigera den], men Lin ville ha fler närbilder och fler Broadway-legender som Chita Rivera. Att försöka klämma in alla i den typen av sekvens är verkligen svårt eftersom du kan bli för "cutty" med den typen av saker. Vi behövde komma på ett sätt att bygga upp det så att alla, från Rivera till Bebe Neuwirth till Originalet Hyra kasta, får deras gardinsamtal i slutet. Vi behövde också utveckla en surrealistisk atmosfär så att Georges Seurat och Söndag i parken med George hyllning i slutet av numret kändes inte alltför knäppt.

Hur gick du tillväga för att redigera musiknumret "Therapy"?

Andrew Weisblum: Nåväl, det första vi behövde för att komma rätt är den dramatiska scenen som är sammankopplad med musiknumret. Vi behövde få det att fungera på egen hand för då gör det det enklare att ta reda på när, var och hur låtens intercut kommer att gå.

Tricket där med själva musiknumret var att hela tiden öka klippmönstret, takten och energin av det så att det bygger upp tillsammans med den eskalerande kampen mellan Jonathan och Susan (Alexandra Shipp). När det väl är gjort har du en sekvens som fungerar både dramatiskt och musikaliskt.

Myron Kerstein: Andy och jag arbetade i ett och ett halvt år på den sekvensen. Du inser inte hur mycket arbete som ligger i dessa musiknummer. Vi vill inte bryta illusionen att de läppsynkar och att de faktiskt framför det live på scenen. Om det går sönder faller hälften av det eller så börjar det likna en musikvideo.

Vi var tvungna att fråga oss själva, "Vad är brytpunkten för hur mycket publiken kommer att ta av den här kampen och detta galna musiknummer?" För det finns definitivt en gräns, vet du? Det finns definitivt en gräns för den musikstilen och en mycket verklig, intensiv kamp mellan två älskare. Det reflekterar så mycket vad det är att vara artist att ha den här passionen i huvudet medan du försöker hantera dina personliga relationer.

”Therapy” var inspirerad av Bob Fosse och filmer som Chicago. Andrew Garfield, Alexandra Shipp och Vanessa Hudgens blåste av dörrarna med sina framträdanden. Vi ville träffa ribban som de och andra hade satt för oss och sedan göra något riktigt originellt som Lin och [författaren] Steven Levenson kom på.

tick, tick...BOOM! finns att streama på Netflix.