De 10 bästa Wes Anderson-karaktärerna, rankade

Wes Andersson är en av de mest distinkta regissörerna där ute, med allt från hans nyfikna inramning till hans nyckfulla dialog som skiljer honom åt som en helt unik bildkonstnär. Anderson har också en förmåga att skapa rörliga och udda, men oändligt minnesvärda, karaktärer.

Ända sedan Anderson regidebuterade med Flaskraket redan 1996 har filmskaparen visat upp en unik förmåga att skapa nyfikna karaktärer på sidan och på skärmen. Dialogen och skådespelarnas framträdanden är naturligtvis en del av varje karaktär. Men Andersons unika visuella stil kan också accentuera karaktärerna, framhäva deras betydelse samtidigt som de visar upp deras brister.

Den nya filmen Asteroid City kommer att markera Andersons senaste infall i det absurda med en sci-fi-historia som säkerligen är olik ingen annan. I filmen spelar Anderson häftklamrar och nykomlingar likadana, från Jason Schwartzman och Adrien Brody till Scarlett Johansson och Tom Hanks. Och medan alla Andersons filmer är fyllda till brädden av nyckfulla och minnesvärda karaktärer, står några få över resten.

10. Lt. Nescaffier (det franska utskicket)

Det kändes inte rätt att konstruera den här listan utan en shoutout till de underskattade Det franska utskicket, en film fullproppad med karaktärer i överflöd. Den karismatiska och charmiga filmen, som imiterar stilen och organisationen hos en klassiker New York-bo tidningsnummer, följer tre stora miniberättelser som passar in i en större berättelse om en tidning som försöker publicera sitt sista nummer.

Det är nästan omöjligt att peka ut en fantastisk karaktär och prestation från filmen, men Stephen Parks Lt. Nescaffier får nicken. Nescaffier, en legendarisk polis och kock, är en rolig och nyfiken karaktär värdig sin legendstatus. En otrolig och charmig karaktär spelad vackert av Park, Lt. Nescaffier är lika filosofisk som han är modig – även om han säger annat.

9. Herman Blume (Rushmore)

Bill Murray är en Wes Anderson häftklammer, och hans prestation i Rushmore är ett av hans roligaste verk. Blume är en desillusionerad, sorglig säck av en man som vill hitta kärleken. Den mycket framgångsrika affärsmannen befinner sig i ett olyckligt äktenskap, vilket får honom att dyka med huvudet först in i en dramatisk medelålderskris.

Murrays framträdande accentuerar komedin i den tragiska karaktären, och hans interaktioner med Jason Schwartzmans Max Fischer misslyckas aldrig med att stjäla skärmen. Rushmore, som kom ut 1998, är ett av Andersons första verk, men det är också ett av hans bästa – utan tvekan till stor del tack vare Blume och Fischer.

8. Margot Tenenbaum (The Royal Tenenbaums)

Liksom många av Andersons filmer, Royal Tenenbaums har så många excentriska och minnesvärda karaktärer att det är svårt att välja en handfull som står över resten. Det mesta av Andersons arbete handlar om familjeidéer och vad som får dem att ticka, och Royal Tenenbaums är ett av de största exemplen på den avhandlingen.

Margot Tenenbaum, adoptivdottern till en av de mest dysfunktionella familjerna som någonsin setts på skärmen, spelas lustigt och tragiskt av Gwyneth Paltrow. En deprimerad och reserverad artist vars liv alltid verkar på gränsen till att falla samman, Margot är en minnesvärt defekt karaktär i Andersons arsenal.

7. Mr. Fox (The Fantastic Mr. Fox)

Mr. Fox, 2009 års titulära huvudperson Den fantastiska Mr. Fox, är lika irriterande övermodig som charmig. Filmen vilar sin effektivitet nästan helt på huvudpersonen, och George Clooneys Mr. Fox lever upp till uppgiften.

Genom rån och allt är Mr. Fox en ständigt intrig, men oändligt charmig individ som i sitt hjärta verkligen bryr sig om sin familj - även om nästan alla hans handlingar säger något annat. Den olyckliga räven kommer in över hans huvud och förlorar sig själv och sina prioriteringar i processen. Även om han är en av Andersons fånigaste och mest frustrerande karaktärer, är det omöjligt att förneka kraften i Fantastic Mr. Fox.

6. Kapten Sharp (Moonrise Kingdom)

Moonrise Kingdom behöver dess karaktärer för att fungera. Filmen, som följer händelserna på en liten ö utanför New Englands kust efter att två barn rymt ifrån hem, förlitar sig på huvudpersonernas hjärta och motstridiga känslor för att skapa ett kärleksfullt porträtt om familj och barndom.

Med Captain Sharp kan Anderson och skådespelaren Bruce Willis förvandla en karaktär som kunde ha varit en klyscha till en nyanserad, komplicerad man. Som polischef på New Penzance Island är Sharp en trött men ändå uppriktig man. Moonrise Kingdom är fullspäckad med överlägsna framträdanden, men Willis grundade natur ger filmen en viktig uppriktighet.

5. Suzy Bishop (Moonrise Kingdom)

Annan Moonrise Kingdom karaktär som förtjänar erkännande är Suzy Bishop, spelad av Kara Hayward. Trots att hon bara är 12 år gammal är Suzy en reserverad, inre typ av person som fungerar perfekt tillsammans med sötman hos Sam Shakusky, hennes nyfunna crush. De unga älskarna är svåra att skilja åt, men det är Suzys lager som lyfter henne.

Suzy, en intelligent och begåvad ung flicka vars föräldrar misslyckas med att hjälpa henne på något sätt, är inte en flicka i nöd, inte heller en bossig tönt. Snarare är hon komplicerad, som alla barn i hennes ålder skulle vara. I en film som utan ansträngning fångar hur det är att vara ett barn som försöker vara vuxen, är Suzy ett kraftfullt och brännande porträtt.

4. Max Fischer (Rushmore)

Som tidigare nämnts, storheten i Andersons andra långfilm Rushmore förlitar sig mycket på sina huvudpersoner. Och även om Murrays Herman Blume kanske håller filmens komiska hjärta, är det svårt att lämna filmen utan att berömma Jason Schwartzmans prestation som Max Fischer.

Schwartzman — som har en sommar med stora roller i båda Spindelmannen: Tvärs över spindelversen och Asteroid City — är obestridlig i rollen. Max är en ambitiös, ljus ung man vars karisma och självförtroende kan få många att krypa ihop sig genom skratten. Han vägrar acceptera att han är ett barn, ett karaktärsval som fungerar bra tillsammans med Andersons förmåga att gestalta vuxna som beter sig som barn och vice versa.

3. Steve Zissou (The Life Aquatic med Steve Zissou)

The Life Aquatic med Steve Zissou kan vara en av Andersons konstigaste filmer - och det säger mycket. Konstigt eller inte, The Life Aquatic med Steve Zissou representerar en perfekt kombination av skådespelare, regissör och roll. Filmen följer Steve Zissou, en urvaskad oceanograf som ger sig ut på sin senaste expedition för att hitta och döda den sällsynta hajen som åt hans vän.

Bill Murray har alltid varit bra på att spela karaktärer som gömmer sig bakom sin komedi, och Steve Zissous roligt, men ändå osäkert uppträdande resulterar i en effektiv skildring av en man i en pågående existentiell kris. Han är en ensam man, en som drar med sig sina närmaste vänner och familj på ett farligt uppdrag för att tämja sin egen osäkerhet. Zissou är en perfekt sammanslagning av Andersons klassiska teman och Murrays bästa talanger.

2. Royal Tenenbaum (The Royal Tenenbaums)

En av Gene Hackmans sista framträdanden innan han gick i pension, Royal Tenenbaum är en roll som alltid kommer att bli ihågkommen som en av Hackmans bästa. Anderson har många felaktiga fadersfigurer i sina filmer, men Royal Tenenbaum i Den kungliga Tenenbaums är onekligen kraftfull.

Hackmans framträdande sprider sig genom skärmen, överskrider Andersons stil och skapar en karaktär av intensiva lager. Medan Royal Tenenbaums är fylld av roliga och komplicerade karaktärer, Royal Tenenbaum är en kärleksfullt känslosam man som känner sig konkret som din egen farfar.

1. M. Gustave (The Grand Budapest Hotel)

Ralph Fiennes framträdande som M. Gustave är en för åldrarna. Grand Budapest Hotel förlitar sig på att den karismatiske Gustave är en slags legend, en adopterad fadersfigur som har lämnat ett djupt inflytande på Zeros liv. Han är inte en perfekt man, men han är en komplicerad och felaktig figur som gör sitt bästa. Gustave är känslig under sitt eleganta och strama yttre, vilket resulterar i en skiktad karaktär och prestation som kärleksfullt inkapslar kärleken, stressen och svårigheterna som kommer med att vara pappa figur.

Ja, Gustave är självviktig, men det finns mer än vad han kan se. Fiennes’ är en oerhört begåvad skådespelare perfekt för den här rollen, och hans offbeat, men ändå raka uppförande resulterar i en lustigt komplicerad karaktär. Grand Budapest Hotel är bland Andersons bästa verk, och M. Gustave är tacksam för det.

Redaktörens rekommendationer

• De 10 bästa världarna inom sci-fi-filmer, rankade
• Strömmar Asteroid City?
• De 10 bästa karaktärerna i Spider-Man: Across the Spider-Verse, rankade
• Wes Andersons Star Wars? Alla AI Wes Andersons parodier, rankade
• 7 mest sympatiska New Girl-karaktärer, rankade