Betty Gilpin och Damon Lindelof på sin sci-fi-show Mrs. Davis

En överlös nunna med en medfödd förmåga att köra motorcyklar ger sig på ett uppdrag för att förstöra den heliga gralen. En allseende AI kommunicerar till världen via Bluetooth-hörlur. En cowboy deltar i en tävling på en medeltida festival som heter "Excalibattle", där han måste hålla handen på ett gigantiskt svärd i timmar i sträck. Dessa onormala situationer skrapar inte ens på ytan av absurditeten som finns i Peacocks nya sci-fi-serie Fru. Davis.

Betty Gilpin (GLÖD) spelar Simone, en feministisk nunna på dagen och ridvakt på natten som ger sig ut för att avslöja bedragare magiker. Simones största fiende är Mrs. Davis, en kraftfull AI som i huvudsak fungerar som en gud. Fru. Davis kommunicerar med sina följare via Bluetooth och låter människor tjäna änglavingar som kan ses genom en virtuell app i utbyte mot goda gärningar. Efter att ha vägrat att kommunicera går Simone slutligen med på att prata med Mrs. Davis, och nunnan erbjuds ett lockande avtal. Om Simone kan hitta och förstöra den heliga gralen, Mrs. Davis kommer att stänga av sig själv.

Längs vägen får Simone hjälp av Wiley (Dopesjuka Jake McDorman), hennes cowboy ex-pojkvän som också hatar Mrs. Davis och Jay (yttre banker’ Andy McQueen), Simones charmiga vän som driver en falafelbutik. Skrivet och skapat av Tara Hernandez (Big Bang-teorin) och Damon Lindelof (Väktare), Fru. Davis ger en löjlig, kvick och vild tolkning av kampen mellan religion och artificiell intelligens. McDorman kallar serien för ett spel av "Mad Libs som blev helt utom kontroll."

I en intervju med Digital Trends, skådespelare och skapare av Fru. Davis förklara hur den absurda premissen banar väg för en underhållande och tankeväckande serie om religion och teknik.

Obs: Den här intervjun har redigerats för längd och tydlighet. Det kommer att finnas spoilers för de fyra första avsnitten av Mrs. Davis.

Fru. Davis är en show som kommer att kräva många visningar för att fånga alla referenser, påskägg och metaforer. Tara, när du skriver något av detta slag, är du medveten om att publiken kanske inte förstår vad som händer direkt och kommer att behöva upprepade visningar för att gå tillbaka och kolla upp saker?

Tara Hernandez: Ja, absolut. När vi kommunicerade dessa idéer, och några av dem är ganska involverade eller överdrivna i skrivandet, använde vi möjlighet att säga: "Om du känner att det här är lite förvirrande eller överdrivet, är det rätt känsla. Håll ut." Det var en stenografi för våra läsare att förmedla tonen, och det översattes till produktion.

Viktigast av allt, vi behövde ha en verklig djup och sann förståelse av våra världar och vår mytologi. Du vill inte bara göra något som är överdrivet och lätt att missa bara för att göra det. Det ska kännas som att tittaren blir belönad vid första titt och att det känns väldigt tillfredsställande. Och då borde det vara en slags njutning eller efterrätt att få gå tillbaka och se hur alla bitar kom ihop eller fånga några referenser eller saker som man missade första gången.

Damon, du och Tara har pratat om hur när ni väl fick Betty, en framgångsrik dramatisk och komisk skådespelare, för showen, vred ni upp humorn för Simone. Var det ett trevägssamarbete mellan er två och Betty för att bygga Simone?

Damon Lindelof: Ja. Jag tror att när Betty väl kom ombord efter att vi hade skrivit piloten, krävde det att vi gick framåt, att tänka, OK, det här [är en] karaktär som är lite mer abstrakt. Det var bara en kostym utan någon bebo den dräkten. [nuffar Hernandez] Förstår du det?

Hernandez: Bom. Kom låt oss gå.

Jag sätter det i kursiv stil.

Hernandez: Ja. [skrattar]

Lindelöf: Men när vi väl visste att vi hade Betty, är det motsvarigheten till detta är ett instrument som inte bara är ett stråkinstrument, utan också ett träblås, slagverk, en elgitarr, [och] ett par skivspelare som kan remixa allt. Vi kom till en punkt där vi frågade oss själva: "Finns det något vi kan begära av henne som hon inte kan uppnå, än mindre lyfta?" Återigen sätter vi skådespelare i boxar på samma sätt som vi lägger in författare i boxar, vilket är att du är en komediperson, du är en sci-fi-person, du är en dramaperson. Du gillar att skriva kärlekshistorier.

Jag tror att Betty i grunden är som, "Jag är en person, så skapa ett autentiskt sätt där jag kan förstå varför jag är en nunna. På så sätt kan jag som Simone centrera mig och grunda mig i den här föreställningen. Dessutom är jag lite konstig eftersom jag är uppfostrad av dessa excentriska magiker, och det är jag också. Hon hittar alltid det mest ärliga och autentiska sättet att spela dessa mycket absurda situationer. Jag skulle bryta ihop hela tiden, inte för att jag kände att vi skrev ett bra skämt, utan för att Betty gjorde ett val som är roligt.

När du läser manuset framstår Simone som denna spännande, kraftfulla hjältinna som är intelligent, kvick och rolig. Allt eftersom serien fortsätter börjar hon dra tillbaka fler lager av sin karaktär. Vilken var en av de mer subtila egenskaperna hos Simone som du upptäckte?

Betty Gilpin: Ibland är en modern skrift överkorrekt att för att en kvinna ska vara dålig måste hon alltid ha svaren och alltid ha status i scenen, och vara supersarkastisk och torr hela tiden. Hon kan inte ha något sårbart över sig för att kompensera för alla år av kvinnliga karaktärer i massmedia snyftande i koftor utan svar och bara sårbarhet.

Simone, i sin bakgrund som Lizzy, var denna härdade, murade person. Hennes tro löste verkligen upp en av dessa väggar, åtminstone, och mot fibern av hennes varelse, gjorde henne älska världen och älska Jesus och ha denna koppling och koppling till de saker som hon kanske hade föraktad. Att hitta sätt som hon var på Simone, Jays fru, som hade armarna öppna för världen, och att sedan hitta sätten på vilka hon fortfarande är fast på sitt sätt som Lizzy, var en riktigt rolig dans att göra under hela säsongen.

När vi träffar Simone tror jag att om du frågade henne i piloten, skulle hon säga: "Åh, jag är vid slutet av min båge. Jag hittade mitt livs kärlek. Jag kommer att vara i klostret för alltid. Jag är fullt utvecklad. Jag är en perfekt nunna. Jag är en troende kvinna, inget att se här." Jag tror att hon måste gå tillbaka ut i världen och interagera med det här AI och Wiley från sitt förflutna och sin mamma, inser hon, "Åh, jag hade fortfarande så mycket arbete att göra."

Vad är din tro om du får bevis? Det finns ingen risk för henne, faktiskt, som det är för Mother Superior. Jag tror att hon lär sig att när man lever och älskar någon måste man ta in möjligheten att de inte alltid kommer att finnas där. Att det inte bara är komfort och bara säkerhet. Jag tror att det är att vara nunna och det är att vara en person. Jag tror att hon lär sig den läxan den hårda vägen.

När du först läste för rollen som Jay, som vi senare får reda på är ett förkortat smeknamn för Jesus, vad är den första tanken som du tänkte på?

Andy McQueen: Den första tanken var: "Wow, jag är nervös. "Och, wow, det här är galet och det här är coolt. Jag skulle älska att vara en del av den här världen, och tack och lov är jag det, så det är en fantastisk sak.

Det har funnits många versioner av Jesus på skärmen, och den här är en lugn, rolig och charmig version av Jesus. Hur utvecklade du den här versionen med Damon och Tara?

McQueen: Jag måste säga att allt handlade om att hedra manuset och hedra skrivandet. Jag måste säga att jag hade mycket bra material att arbeta med, och jag känner mig som en skådespelare måste jag alltid komma ihåg att det handlar om att vara omtänksam och omtänksam när man närmar sig varje karaktär och hitta mänskligheten i den karaktär. Sätt upp det på fötterna mittemot Betty Gilpin som Simone, och du har den här vackra synergin mellan dem två. Det gav verkligen en hel del att hitta många vackra ögonblick. Det är ett bevis på det faktum att det krävs två till tango, och du är alltid lika bra som din scenpartner, och Betty Gilpin är en dröm att arbeta med.

När du läser för Wileys del ser du denna cowboyliknande figur hoppa från skärmen. När du började läsa den mer, vad är det för något subtilt med Wiley som fångade ditt öga?

Jake McDorman: Åh, man. Han har en så episk introduktion. Jag menar, han kommer in på en motorcykel! Han ser prålig ut. Du tror att han kommer att vara den arketypiska ledande mannen som gör allt smidigt och är cool som Han Solo. Det tar inte lång tid innan de kommer under den stora stenen, och han börjar falla isär och bråka med sitt ex som du skulle. Hon kan bara sticka hål i teorin om att han är den här coola killen bättre än någon annan. Det är precis som alla som du har känt sedan barndomen som du har dejtat skulle kunna göra.

Hans sårbarhet och, tror jag, särskilt när vi kommer in i det tredje [och] fjärde avsnittet, humorn i hans sårbarhet, började verkligen komma ut ur manuset. Det var kul att spela. Så länge han är på motorcykeln, så länge han är på Durdens högkvarter, är det fortfarande dumt. Men han tror att han fortfarande har ett element av kontroll, särskilt hur det andra avsnittet slutar. Det hela går enligt plan. Det är inte förrän avsnitt 3 och därefter där skiten börjar gå av stapeln, och du får reda på vem han är under bravader, du vet.

Jag tror att du tidigare beskrev showen som Galna Libs.

McDorman: Jag sa till dem att jag tänker på min återuppringning när jag var med Damon och Tara. Jag tänkte, "Jag menar verkligen det här som en komplimang eftersom jag absolut älskar det, men det känns som att ni precis spelade en omgång Mad Libs som blev helt utom kontroll."

I pressanteckningarna nämnde du att din far var en episkopalisk präst och att du kunde prata med nunnor i förväg. Vad lärde du dig av dessa kvinnor som du kunde tillämpa på Simone? Hade de en åsikt om denna idé om AI vs. religion?

Gilpin: Så jag tror att jag hade en ganska klyschig uppfattning om hur en nunna var i mitt huvud. Jag tror att vi i film och TV är vana vid att se antingen endimensionella fromma figurer som är slags ödmjuka och tysta, eller skräckfilmsnunnor som äter barn med blod ur ögonen. Och när jag pratade med dessa tre olika kvinnor, upptäckte jag, en enorm chock, att de är tre olika kvinnor. [skrattar]

De är alla mångfacetterade och superkopplade inom sitt samhälle och nästan levande meditationer som människor. De saker som de har valt bort har bara tredubblat sina andra krafter och sinnen och kopplingar. Jag fick en grundlig skolning av dessa tre väldigt elaka kvinnor. Egentligen badass, inte bara skådespelerska, halt, falsk badass.

Jag frågade dem inte vad de tyckte om AI för när jag undersökte delen för ett år sedan var AI inte lika mycket en del av samtalet som det är nu. … Det skulle ha varit som, "Åh, den här saken i vår show tar över samhället." Nu skulle jag fråga vad de tycker om ChatGPT. Även när vi filmade för sex månader sedan var det inte så mycket av våra rubriker som det är nu. Det är skrämmande.

Det här är en unik show, men jag tror att en naturlig jämförelse är det Svart spegel, so Jag blev inte förvånad när jag såg Owen Harris bakom kameran i några avsnitt. Jag kan prata i dagar om San Junipero [som regisserades av Harris]. Hur förverkligade Owen dina idéer?

Hernandez: Precis som du var vi så fan av San Junipero och hans tillägg Svart spegel avsnitt. Inte bara... vi hade honom bakom kameran för avsnitten han regisserade, utan som en partner till oss, en producent-regissör i serien. Han är någon som i sitt arbete har visat denna förmåga att ingjuta teknik i berättelsen på ett sätt som inte distraherar från berättelsen och känns som att det bara förstärker teman. I fallet med San Junipero, hur teknik i huvudsak härmar ett liv efter detta, eller hur det används i Slående Vipers att packa upp och undersöka manliga relationer.

När vi såg att han var tillgänglig och intresserad var vi fans som alla andra. Vad han kunde göra på den här showen, skulle jag säga bortom tekniken, är att ingjuta det med hans personliga smak och en typ av berättande som ibland går till höjden av absurt, kan kännas riktigt grundad. Så [Owen] var bara ett så fantastiskt val. Sedan, genom att para ihop honom med Alethea Jones och Fred Toy, som också var regissörer i serien, tror jag att vi hade drömlaget som regissör för showen.

jag gillar Fight Club referenser, och du nämnde att din jacka i showen refererar Fight Club.

McDorman: Ja, Jonathan Logan är en briljant designer. Han gjorde jackorna för Fight Club. Hans poäng är för många för att listas här. Jag hade känt honom bara genom att vara ett fan av hans arbete. Ärligt talat, för att vara en komplett nörd för sitt arbete. Jag spårade upp honom för flera år sedan för att se om han var villig att göra mig en jacka av Fight Club när jag var typ 19 år gammal. Och det gjorde han. Han förbarmade sig över mig och sa: "Denna söta nördunge. Säker."

Skär till år och år senare, höll vi i lös kontakt. Kostymdesignern för denna show var som, "Vi gillar verkligen idén med det här Fight Club inflytande”, så vi har nått ut till den faktiska designern som designade det verkliga Fight Club jacka. Jag sa, "Du menar inte Jonathan Logan." Hon sa "Ja." Så vi återförenades över denna show. Det var så coolt eftersom jag kände honom och han hade pratat med Susie [Coulthard], vår kostymdesigner.

Innan vi ens hann sätta och börja filma någonting, precis när det gäller garderoben, kändes det samarbete. Att föras in i den processen med någon som jag hade beundrat i åratal och redan kände tidigare. Vi tre pratar om hur det ska se ut, med en tjur på ryggen och kanske ribb den här och sätter ett spänne här. Att designa den med killen som faktiskt designade Fight Club jackan var jättefin. Han var på vår premiär igår kväll, så det var en riktigt cool cirkel med honom.

Jag skulle ha älskat att se konturerna för showen eftersom du kan ge någon tusen gissningar om vart den tar vägen, och de skulle ha fel varje gång.

McDorman: Totalt. Speciellt vad Fru. Davis slutar bli. Det var som "Fan vad?" [skrattar]

De fyra första avsnitten av Fru. Davis finns nu tillgängliga på Påfågel. Nya avsnitt kommer att streamas på torsdag.

Redaktörens rekommendationer

• Fru. Davis trailer ställer en arg nunna mot en allsmäktig AI