David S. Goyer och Foundation diskuterar ambitiös säsong 2

David S. Goyer berättade för sina författare innan han började arbeta med säsong 2 av fundament att "träningshjulen är av." fundament, sci-fi-dramat skapat av Goyer och Josh Friedman som är baserat på Isaac Asimovs bokserie, återvänder till Apple TV+ för sin andra säsong den 14 juli. Med så mycket exposition och världsbyggande i säsong 1, Goyer, showrunner på fundament, och hans team var glada över att "dyka direkt in och börja historien" för att börja säsong 2.

Det har gått två år sedan säsong 1-finalen, men mer än ett sekel har passerat i seriens tidslinje. Den förestående andra krisen är vid horisonten, med galaxens öde i händerna på "avgörande individer" som överskrider tid och rum. fundament med Jared Harris som Hari Seldon, Lee Pace som Brother Day, Lou Llobell som Gaal Dornick, Leah Harvey som Salvor Hardin, Laura Birn som Demerzel, Terrence Mann som broder Dusk och Cassian Bilton som bror Gryning.

I samtal med Digital Trends diskuterade Goyer och thecast fundament säsong 2 och hur serien förblir lika visuellt fantastisk och ambitiös som någonsin.

Obs: Den här intervjun har redigerats för längd och tydlighet.

Digitala trender: Du är nu två säsonger in i din åtta säsonger. Hur upplever du att det har gått?

David S. Goyer: Än så länge är allt bra. Jag menar, vi satte bokstavligen precis sista handen vid säsong 2 för ungefär fyra veckor sedan. Jag var verkligen stolt över vad vi åstadkom med säsong 1. Min ambition för säsong 2 var att vara ännu mer ambitiös, men i första hand att gräva ännu djupare in i historien, känslorna, [och] karaktärerna, och förhoppningsvis bredda vår publik. Det var verkligen det jag fokuserade på för säsong 2. Såvitt jag vet... Jag känner att vi toppade oss själva från säsong 1, så jag är verkligen nöjd med det. Det gör det bara ännu svårare att gå framåt.

Du var tvungen att göra mycket av det grundarbetet under den första säsongen. Känner du att du kan komma direkt in i säsong 2? Som att ta av träningshjulen och säga "OK. Vi har den här världen etablerad. Låt oss gå direkt in i det."

Goyer: Tja, det är intressant att du använder frasen "ta av träningshjulen" eftersom jag faktiskt använde exakt samma fras med mina författare. Säsong 1 hade med nödvändighet en hel del exponerande rör som vi var tvungna att lägga – vi introducerade världen i stort till konceptet med psykohistoria, vad den här sortens galaktiska imperium betydde, och hur var det annorlunda än något som du kanske har sett i Stjärnornas krig. Konceptet med den genetiska dynastin är i och för sig ett tankevridande koncept.

Stiftelsens koncept... vi behövde inte göra något av det med säsong 2. Allt det där fanns redan, vilket innebar att med avsnitt 1 av säsong 2 kunde vi bara dyka in direkt och börja berättelsen. Jag är inte ens säker på att folk måste ha sett säsong 1 för att njuta av säsong 2, som var något av designen. Det var bara lite befriande. Jag minns till viss del att det också var så jag kände när jag såg som andra säsongen av Game of Thrones eller något sådant. När du har att göra med dessa stora, gigantiska shower, kommer det alltid att finnas någon dukning.

Världsbygget fortsätter att vara så imponerande och ambitiöst. Finns det en minnesvärd plats från säsong 2 som sticker ut?

Jared Harris: Vi hade verkligen tur. Vi fick utforska Kanarieöarna och alla de underbara möjligheter som dessa öar har. De är verkligen anmärkningsvärda genom att var och en är så distinkta och olika. Har jag en favoritplats? Jag tror att min favoritplats var någonstans där det slutade med att vi inte kunde filma eftersom det var för farligt.

Laura Birn: Herregud. Det finns så många. Vi har varit med om fantastiska upplevelser i den här showen. Vi började skjuta innan pandemin och sedan gjorde vi en paus under COVID. Sedan gick vi tillbaka, men det var liksom fortfarande väldigt tomt. Folk reste inte, så vi var typ bara själva. Det kändes som om ingen annan var där. På Kanarieöarna, mitt i ingenstans, kändes det faktiskt som att vara på en avlägsen planet någonstans. Vinden blåser i vårt hår.

Lee Pace: Det är sant. Du tar på dig kostymerna och sedan spelar du scenerna, och du får verkligen det här...

Birn: Du skulle inte se någon med sina shorts och sandaler åka på semester. Men det kändes som att vi faktiskt levde det livet.

Takt: Ja. Vi är faktiskt där.

Birn: Också, Irland var fantastisk och så vacker. Vi gick till Malta. Vi har varit på vackra platser. Fantastiska set.

Du kan se när du fotograferar på plats och inte framför en blå eller grön skärm. Det kommer igenom i produkten.

Birn: Och jag tror att det hjälper oss också att vara i miljön. Du gillar att ha det runt omkring dig, så du behöver inte föreställa dig allt.

Takt Ja. En av de roliga scenerna som jag minns är att vi spelade in på operahuset [på den spanska ön] Teneriffa, som är detta verkligen overkliga arkitektur. Och för att vara där och filma en stor scen, som att massor av saker händer, hade vi en hel vecka på oss att filma det här massiva, massiv scen. För att ha vinden och solen och alla dessa en del av det, nu ser vi det skära ihop, och det är placerat högt upp [med] palatset på ett så extraordinärt sätt. Alla lager bakom detta filmskapande är väldigt filmiska och roliga.

Hur gick du tillväga för att spela två versioner av karaktären Hari? De har distinkta personligheter.

Harris: Tja, det var målet, att skapa det och i huvudsak låta deras erfarenhet forma hur deras personligheter uppträder. De formas av sina erfarenheter. [För] en av dem går ingenting som det ska.

Du spenderar mycket tid med Gaal i säsong 1, och nu blir den duon en trio med Salvor. De bildar det här komplicerade laget. Vad kan du reta om den trion för de kommande avsnitten?

Harris: Tja, Salvor går för att hitta Gaal i slutet av säsong 1, och Hari har tagit med sig på resan, utan att han visste det. De bildar en sorts konstig, dysfunktionell familj ett tag på det sättet som är väldigt passande för familjer. Du använder mellanhanden för att prata med någon för att försöka lösa ett problem som du har med någon annan, vilket är det sätt som familjer tenderar att fungera, så det skapas en dynamik mellan de tre eftersom de alla har problem med varandra i vissa sätt.

Lee, med din karaktär från säsong 1 till säsong 2, det finns definitivt ett skifte där han känner sig mer mänsklig än någonsin, som en man med brister och känslor. Hur närmade du dig karaktärsförändringen för den här säsongen?

Takt: Jag känner att även om de inte är samma man, så är de väldigt, mycket annorlunda. De är i samma typ av situation. Jag antar att jag ville ta tag i möjligheten att omfamna dessa skillnader och anamma ett annat sätt att tänka. Medan den första tror att han är en av klonerna och har en aning om att jag kanske också är en människa. Kanske, jag är separat. Kanske har jag min egen tro. Kanske har jag kontroll över mitt öde.

Med den här Cleon antar jag att jag ville att han skulle frossa i det, att låta sitt ego explodera inuti känslan av "Jag kan göra allt. Jag är allt." Jag är inte bara en av Cleonerna. Jag är den stora [dagen]. Jag kommer att fylla denna roll framför mig, och jag kommer att skriva mitt eget öde. Jag har förstånd. Jag har individualitet, och jag hävdar den. Jag tyckte det var spännande. Jag var faktiskt riktigt fascinerad. Ju mer jag klev in i de skorna, desto mer sårbar kände karaktären för mig, desto mer kände han sig i strid med situationerna han var i, och desto mer fick han kämpa.

Laura, hur närmade du dig att komma in i den här säsongen med mer konflikt för din karaktär?

Birn: Tja, jag tror att den här säsongen för mig var väldigt speciell eftersom, som Lee sa, med kejsaren, ju större deras ego blir och djärvare deras idéer blir, måste hon kämpa hårdare för att skydda den genetiska dynastin.

Takt: [Skrattar] Nej, det är sant.

Birn: [Skrattar] Hon jobbar hårt! Stort. Ja, egot är inte litet. Det är som ett enormt ego, och idéerna är galna. Vi ser en svårare sida av henne. Dessutom spelar hon ett spel med tuffa beslut. Men sedan får vi se den mer sårbara sidan av henne när vi studerar hennes bakgrund. Vi förstår de hemska sakerna hon har gått igenom och hur han [Day] besitter henne. [Han] förslavar henne liksom. Även om det ligger mycket kärlek i det beslutet, tror han att kärleken redan är så förblindad av hans ego.

Smärtan som hon bär med sig. Ändå är hon en mycket funktionell robot. Hon kommer inte att släppa sin plikt och hon kommer att utföra sitt uppdrag. Men samtidigt finns hela smärtan. Det finns också kärlek. Jag tror verkligen att hon bryr sig om Cleonerna. Jag tror att hon faktiskt älskade de olika versionerna av Cleon I, den lilla pojken som blev hennes första vän när hon bodde i sin fängelsehåla. Sedan, kejsaren. Sedan gav den gamle mannen henne en vacker gåva vid den tiden: ett ögonblick av frihet. Han gav henne ett ögonblick av frihet, men stal sedan också hennes frihet. Vi får se en hel omfattning av henne.

En av öppningsscenerna i säsong 2 är med Hari i Prime Radiant. Det påminde mig om ett hus av speglar man ser på en karneval, förutom på steroider. Kan du prata om utformningen av Prime Radiant och hur det slutade med att du filmade den?

Goyer: Jag minns att jag regisserade två avsnitt i säsong 2, men jag ville väldigt medvetet inte regissera avsnitt 1 på grund av dessa scener [skrattar] för jag trodde att de skulle vara så jobbiga inse. Jag lät Alex Graves, vår producerande regissör, ​​sköta det. Det fanns fyra olika uppsättningar som bestod av olika delar av Prime Radiant, och de var riktiga head-scratchers. Var och en av dem involverade olika prismor och reflektioner och sådant. Några av dem involverade set som vände där Jared var på en vajer, ungefär som vad de gjorde i Sjunger i regnet. Du vet, de där gamla knepen.

Vi hade set som roterade, och vi var tvungna att bygga miniatyrversioner av var och en av uppsättningarna för att ta reda på hur i helvete vi skulle kunna göra alla dessa saker. Det var otroligt komplicerat. Sedan var det vi var tvungna att göra i inlägget att radera besättningen från de olika reflektionerna och radera fläckmärkena från människors fingeravtryck eller liknande i bilderna. De här sekvenserna i Prime Radiant var verkligen det mest sofistikerade jag någonsin varit med om att filma. Jag menar, de var otroligt svåra.

Hur tog Jared det?

Goyer: Han var jättebra. Jag menar, han var en soldat. Han är bara ett proffs. Vi gjorde många saker med Jared den här säsongen. Vi sänkte honom under vattnet. Vi hängde honom upp och ner. Vi gjorde alla möjliga saker. [skrattar] Jag tror att han tyckte att det var spännande, särskilt för att hans roll i säsong 1 var mycket mer professor. Den här säsongen tror jag att det kommer att överraska publiken. Hans roll är mycket mer fysisk.

Jared, prata mig igenom den sekvensen.

Jared Harris: Prime Radiant-delen av den, som jag antar att jag kan säga eftersom han sa det, är en av de mest renodlade sci-fi-ögonblick av showen. Sättet som det ritades ut och planerades av Alex [Graves], och jag är säker på med David, är att det faktiskt finns ledtrådar om vad som händer. Var han är och hur han ska ta sig ut därifrån. Den andra delen är innan han hamnar i den situationen.

Det var en hel dag som David tillät Alex och jag att gå och improvisera i en svart låda och utforska olika ögonblick av Haris psyke när det sakta sönderfaller medan det är instängt i den här sortens limbovärld i 130 år.

Har du pratat med Asimov-godset sedan du först gick till dem med projektet? Gav de dig feedback om säsong 1?

Goyer: Ja. Jag har en bra relation med Robyn Asimov. Jag ska faktiskt träffa henne för lunch om ett par dagar. Vi pratar och mejlar av och på, och vi pratade efter att hon läst några av manusen till säsong 2. Varje gång vi tar en stor sväng eller möjligen avviker lite från källmaterialet, kommer jag att köra de idéerna förbi henne och typ få en magkontroll av henne. Hon har varit en riktigt värdefull samarbetspartner. Hon är en exekutiv producent på programmet, och uppenbarligen, som den sortens förvaltare av Asimov-godset, tror jag att hennes åsikt väger mer än någon annans.

Har du upptäckt att du har avvikit mer från källmaterialet under säsong 2 än under säsong 1?

Goyer: Egentligen tror jag att det är tvärtom. Jag tror faktiskt att den stora avvikelsen var könsflicka Gaal och Salvor, och, naturligtvis, skapandet av den genetiska dynastin. Men jag tror faktiskt att säsong två hänger mer nära några av berättelserna i novellen, Generalen, än säsong 1 gjorde.

Av de nya karaktärerna som introducerades i säsong 2, fanns det en eller två framstående personer du inte kunde vänta med att skriva om?

Goyer: Tja, två av mina favoritkaraktärer, när jag var yngre och läste böckerna, var Hober Mallow, som jag Tänkte bara att jag hade denna väldigt snett kvickhet, och Bel Riose, som var någon som jag som karaktär verkligen beundrad. Jag var väldigt exalterad över att få med båda dessa karaktärer till skärmen. Skådespelarna som spelar dem är underbara - Dimitri Leonidas och Ben Daniels.

Bel, jag var attraherad av eftersom jag tyckte att han var en så spännande karaktär. Han är en mycket hedervärd karaktär som arbetar för ett moraliskt bankrutt imperium. Att utforska den interna konflikten var bara en njutning att jobba på. Och förhoppningsvis känner publiken likadant när de ser den.

Första avsnittet av fundament Säsong 2 har global premiär fredagen den 14 juli, följt av ett nytt avsnitt varje fredag, exklusivt på Apple TV+.

Redaktörens rekommendationer

• Alla imperier faller i den första teasern för Foundation säsong 2