Guillermo del Toros Pinocchio-recension: underbar, inga strängar

Pinocchio

Betyg Detaljer

"En ambitiös, vacker anpassning av Carlo Collodis berättelse med lika mycket att erbjuda vuxna som den har för yngre publik."

Fördelar

• Underbar animation
• Rekontextualiserar bekant berättelse
• Kraftfulla känslomässiga beats
• Bra musik

Nackdelar

• Går långt för en barnfilm
• Teman och ton är ibland dystra

Carlo Collodis roman från 1883 Pinocchios äventyr har anpassats och ombildats i en eller annan form otaliga gånger, till den punkt där äventyren av dess titulära, trämarionett som väckts till liv har blivit en generationsövergripande prövosten i populär kultur. Det har faktiskt gjorts så ofta att det är rimligt att undra om det finns något sätt att få den 140 år gamla berättelsen att kännas fräsch och fascinerande.

Och ändå, Guillermo del Toro lyckas göra just det — och så mycket mer — i hans underbara och briljant utformade anpassning av Pinocchio, vilket gör ett starkt argument för sig själv som en av årets bästa filmer, animerade eller inte.

Mörka läckerheter

Regisserad av del Toro och Mark Gustafson från ett manus del Toro skrivet med Patrick McHale (Äventyrsdags), den animerade stop-motion Pinocchio - också känd som Guillermo del Toros Pinocchio att skilja sig från Disneys besvikelse, live-action Pinocchio släpptes för bara några månader sedan — håller massor av överraskningar för alla som är bekanta med den slitna berättelsen, med början i dess inställning.

Istället för att sätta filmen i slutet av 1800-talet, del Toro’s Pinocchio utspelar sig i det fascistiska Italien under 1930-talet och införlivar epokens politiska och kulturella spänningar i huvudpersonens äventyr. De intensiva religiösa och nationalistiska influenserna från eran skymtar stort över denna version av sagan och kastar en mörkare, mer komplicerad skugga över en annars välbekant historia.

Den förändringen i tonläget borde inte komma som en överraskning för dem med viss medvetenhet om del Toros oeuvre och på många sätt sagan om Pinocchio spelar till hans styrkor. Del Toro är en mästare på att blanda förundran och nyckfullhet med det makabra och oroande, och filmens användning av stop-motion animation för att berätta en historia både energiskt lekfull och mörkt existentiell överensstämmer perfekt med del Toros inställning till berättande.

För att vara tydlig, det är inte bara undergång och dysterhet i del Toros Pinocchio, men föräldrar som förväntar sig något som liknar Disneys lättsamma, färgglada snurr på Collodis berättelse borde förmodligen förbereda sig för en komplicerad – men viktiga – samtal om tro, fascism, krig och dödlighet när titelkaraktären studsar från en knipa till nästa på 1930-talet Italien. Filmens "PG"-betyg motsäger utan tvekan intensiteten i berättelsens vilja att låta dess karaktärer brottas med meningen med livet och vad det innebär att leva bra, samt hur vi bearbetar sorgen när omgivningen passerar på.

Ljus i skuggorna

För alla dystra teman som utforskas i Pinocchio, det finns också mycket roligt att hitta i karaktärens äventyr.

Gregory Mann röstar filmens träpojke och gör ett fantastiskt jobb med att genomsyra hans enfald på skärmen med lika mycket hjärta som de sorgligare ögonblicken. Filmen har inga problem att svänga när berättelsen kräver humor och den sortens rå, ofiltrerade lycka som kommer från att vara en ung pojke i en värld full av underverk (särskilt när den känslan kan uttryckas i en låt) och filmens kreativa team finner plats för mycket av båda i Pinocchios äventyr.

När du har vant dig vid den visuella estetiken i del Toros stop-motion Pinocchio, det är lätt att gå vilse i skrymslen och vråren av de underbart detaljerade uppsättningarna och funktionerna hos varje karaktär som introduceras i filmen. Riken och detaljerna i deras rörelser och interaktioner med världen omkring dem är så fängslande och smidiga att det känns som en mindre mirakel för alla animationsteam att genomföra, och varje scen i filmen känns som en hyllning till dockteamets enorma talanger.

Att förmedla topparna och dalarna av Pinocchios upplevelser - såväl som de av hans skapare, Geppetto (röst av David Bradley), och resten av karaktärerna — är ingen lätt fråga när du arbetar med dockor, men dockspelarna och animatörerna fyller varje karaktär med känslomässiga kraft.

En imponerande skådespelare

Det säger mycket om den uppslukande karaktären hos Pinocchio att det är så lätt att se förbi den imponerande röstskådespelaren del Toro som samlats för filmen.

Tillsammans med Mann och Bradley, som ger ett enormt djup till Pinocchio respektive Geppetto, är Ewan McGregor ett tredubbelt hot som rösten till Sebastian J. Cricket (a.k.a. "Jiminy"), filmens berättare och en och annan sångare när berättelsen utvecklas. Han presterar bra i alla tre ansvarsområden, och hans rika röst ger lite välbehövlig humor och en känsla av gravitas på olika punkter.

Ron Perlman och Christoph Waltz levererar också starka röstprestationer, som porträtterar Podestà respektive greve Volpe - två av berättelsens främsta antagonister.

Perlmans grusiga röst är perfekt lämpad för att gestalta Podestà, stadens högst rankade tjänsteman i Fascistisk regering och den krävande far till Candlewick, den mänskliga pojken som så småningom blir vän med Pinocchio. Waltz är ännu mer perfekt rollbesättning som Volpe, karnevalsdockoren som ser en möjlighet att tjäna pengar i Pinocchio. Den Oscarsvinnande Django Unchained och Obehagliga Basterds skådespelaren kastar sig in i Volpes musikaliska nummer med en njutning som väller ur hans leverans och gör hans onda karaktär desto roligare att se.

I perfekt mått

Det finns inte många filmskapare runt omkring som kan gå den linje som del Toro navigerar så bra i Pinocchio.

Det är omöjligt att avgöra om Pinocchio faktureras mer exakt som en barnfilm med mogna teman eller en film för vuxna byggd som en film för barn. Del Toro verkar nöjd med att låta det vara både och, och det erbjuder en kraftfull, givande upplevelse oavsett hur man tycker att det är lämpligt att beskriva det.

Oavsett hur det faktureras, del Toro's Pinocchio är något speciellt och ger en stark påminnelse om att vissa berättelser verkligen är tidlösa, kan röra oss och framkalla en kraftfull respons oavsett var vi är i livet. Dess teman är universella, även om den berättar en historia som känns underbart unik i sitt utseende och sitt sätt att leverera.

Både i sin ambition och sitt genomförande, Pinocchio ger ännu en anledning till varför del Toro är en av Hollywoods mest visionära filmskapare, och om den verkligen vinner priset som Netflix hoppas på kommer det att vara en välförtjänt ära.

Efter en kort teaterrunda, Guillermo del Toros Pinocchio finns nu på Netflix.

Redaktörens rekommendationer

• Guillermo del Toros Pinocchio-trailer återskapar den klassiska berättelsen
• Slash/Back recension: Barnen mår bra (särskilt när de slåss mot utomjordingar)
• Glass Onion-recension: en smarrigt intrikat uppföljare av Knives Out
• Guillermo del Toros Cabinet of Curiosities får trailer och releasedatum
• Netflix debuterar teasern för Guillermo del Toros Pinocchio

Uppgradera din livsstilDigitala trender hjälper läsarna att hålla koll på den snabba teknikvärlden med alla de senaste nyheterna, roliga produktrecensioner, insiktsfulla redaktioner och unika smygtittar.