De bästa Final Fantasy-karaktärerna genom tiderna

Det finns massor av anledningar till att människor över hela världen älskar Final Fantasy-serien. Går tillbaka till NES, banade den här JRPG-serien vägen för spel att växa till det medium vi känner dem som idag. Spel från den eran reserverade vanligtvis sin "berättelse" för ett litet stycke som var undangömt i bruksanvisningen och till stor del utan betydelse för det faktiska spelet. Final Fantasy avvärjde den trenden genom att skapa världar, berättelser och karaktärer som du lärde känna och älska, eller hata, allt eftersom spelet fortsatte. De var några av de första sanna narrativa äventyren inom spel, och en viktig komponent i seriens fortsatta framgång är att leverera nya och djupa karaktärer med varje avsnitt.

Innehåll

  • Cloud Strife (Remake av Final Fantasy VII och Final Fantasy VII)
  • Auron (Final Fantasy X)
  • Noctis Lucis Caelum (Final Fantasy XV)
  • Aerith Gainsborough (Remake av Final Fantasy VII och Final Fantasy VII)
  • Terra Branford (Final Fantasy VI)
  • Sephiroth (Remake av Final Fantasy VII och Final Fantasy VII)
  • Yuna (Final Fantasy X och Final Fantasy X-2)
  • Kefka Palazzo (Final Fantasy VI)
  • Cidolfus Telamon (Final Fantasy XVI)
  • Zidane Tribal (Final Fantasy IX)
  • Squall Leonhart (Final Fantasy VIII)
  • Balthier (Final Fantasy XII)
  • Ramza Beoulve (Final Fantasy Tactics)
  • Tidus (Final Fantasy X)
  • Torgal (Final Fantasy XVI)
  • Moogles and Chocobos (Final Fantasy-serien)

Med huvudserien närmar sig 20 bidrag (och de verkar inte sluta snart med Final Fantasy: Rebirthi kön), utan att räkna spinoffs, uppföljare och icke-numrerade titlar, har Final Fantasy-serien introducerat oss för hundratals minnesvärda karaktärer. Från våra heroiska riddare och motvilliga frälsare till djävulska och rent galna skurkar, och alla partimedlemmar som träffades längs vägen, alla har en favorit. Eftersom det bara finns så många att välja på, och varje spelare relaterar till något annat, skulle det vara en omöjlig uppgift att rangordna de bästa karaktärerna. Istället har vi sammanställt vad vi tror är den definitiva listan, i ingen specifik ordning, över de bästa Final Fantasy-karaktärerna genom tiderna. Hjältar, skurkar, partimedlemmar och till och med NPC: er är alla berättigade. Låt oss se vem som gör snittet!

Rekommenderade videor

Notera: Det kommer att finnas några spoilers för karaktärsbågar och berättelsevändningar i den här listan.

Cloud Strife (Remake av Final Fantasy VII och Final Fantasy VII)

Cloud på väg att dra sitt svärd i en brinnande gränd.

Var annars kan en lista över bästa Final Fantasy-karaktärer börja, även en orankad, men med stjärnan av Final Fantasy VII, Cloud Strife? I grund och botten är affischpojken för hela serien, Cloud är en av de mest ikoniska designerna i hela serien. Hans taggiga hår, smala drag och, naturligtvis, massiva buster-svärd är mer igenkännliga än nästan allt annat i hela franchisen. Det beror till stor del på att han var den första helt 3D-huvudpersonen i serien. Ja, hans övervärldsmodell är i grunden en legofigur, men i strid och konstverk kan du se honom i sin fulla härlighet. Utöver utseendet är det vem Cloud är som verkligen lockade in folk.

Cloud är till en början en otrevlig karaktär. Han är en före detta soldat som bara hjälper till att försöka ta ner det onda kraftbolaget för pengarna. Men, och detta är mycket bättre insett i remaken, det är helt klart något djupare på gång med Cloud. Hans mystiska förflutna och koppling till Shinra och skurken Sephiroth är alla mästerligt uppbyggda. När vi äntligen lär oss sanningen och får reda på att Cloud inte är den han tror att han är, vänder det allt på huvudet. Hans historia är att identitet och bryta sig ur isolering, som är tidlösa teman som så många som spelar dessa spel kan relatera till.

Auron (Final Fantasy X)

Auron ser supercool ut med sitt svärd.

Var ärlig, vi tyckte alla att Auron var den coolaste karaktären i Final Fantasy X. Den här äldre karaktären, med en touch av grå, fantastisk röd kappa, radsolglasögon och smakfulla ärr över ena ögat, var i princip konstruerad för att vara den mest mystiska och coola karaktären som möjligt. Åh, och det nämner inte ens de mjuka, låga tonerna i hans röst som drar ihop hela karaktären. Detta var det första spelet i serien för att implementera röstskådespeleri och säga vad du vill om andra val av rollbesättning (det kommer vi säkert att göra senare), men Aurons röst var ungefär så perfekt vi kunde tänka. Visst, hans konstiga vana att stoppa in ena armen i kappan ungefär som om den är i en bärsele istället för att stoppa den genom ärmen är lite över, men å andra sidan är det fantastiskt att se honom dra loss den på ett dramatiskt sätt i början av slåss.

Auron fyller rollen som mentor för Titus, och senare Yuna också. Han är en krigarmunk som följde med både Titus och Yunas fäder på den tidigare pilgrimsfärden för att besegra den gigantiska kaiju som terroriserar världen, känd som Sin. Han är den klokaste karaktären i laget men ger inte mer information än nödvändigt. När han talar är det vanligtvis kort och rakt på sak. Precis som många av de bästa karaktärerna har Auron en hemlighet som avslöjas ungefär halvvägs genom spelet. Han är faktiskt död och finns bara kvar i deras värld eftersom han lovade Titus far att han skulle ta hand om sin son. Istället för att relatera till Auron direkt är det här en karaktär som många människor beundrar och strävar efter att vara som. Han är hedervärd, pålitlig och kompromissar aldrig med sin moral. Även om han är lite avlägsen, är han väldigt mycket en fadersfigur för många människor.

Noctis Lucis Caelum (Final Fantasy XV)

Noctis kallar fram ett glödande svärd i en fängelsehåla.

Prins Noctis Lucis Caelum är en intressant historia. Bortsett från vad han var tänkt att vara, är karaktären vi fick bara något jämförbar med en annan Final Fantasy-karaktär på den här listan, det är Squall. Deras likheter är dock bara på ytan, och hans förflutna och personlighet är alla hans egna. När vi först träffar Noctis och hans svurna bröder framstår han som den typiska bortskämda kunglighetstypen. Han klagar på precis allt och är bortskämd och får allt skött av sina tre vänner. När vi lär känna honom mer, börjar hans personlighet bli mer vettig, liksom vad hans relation med sina tre följeslagare verkligen betyder för honom.

Det kanske är att fuska lite, men Noctis karaktär är bara så stark därför att av relationen han har med Ignis, Gladio och Prompto. Final Fantasy XVhandlar utan tvekan mer om broderskap och band än om att rädda världen. Noctis, som så många av oss, är ett slags blygt barn som inte riktigt vet hur man interagerar med världen. Tack vare sina vänner börjar han hitta sig själv och börjar låta sin personlighet komma igenom. Kamratskapet mellan Noctis och hans vänner som campar ute, äter måltider och till och med deras skämt i slagsmål är helt enkelt omöjligt att inte vara avundsjuk på.

Aerith Gainsborough (Remake av Final Fantasy VII och Final Fantasy VII)

Aerith håller fram en gul blomma.

Aerith, och vi säger inte Aeris här, delar många likheter med Yuna, men hur de var och en bildade sina personligheter och attityder kring sina roller i sina berättelser kunde inte vara mer annorlunda. Aerith presenteras som blomsterflickan och säljer sina fina växter på Midgars smutsiga gator som hon odlar i sin avskilda kyrka. Till en början verkar hon lika ömtålig som sina blommor, men när Cloud kommer fallande genom hennes tak, och några Shinra-gubbar kommer för att trakassera henne, börjar Aeriths sanna personlighet att dyka upp. Hon var inte någon oskyldig, glad-go-lucky-dolt som hon kanske såg ut att vara. Istället hittade vi en kvinna som visste hur man spelade bort människors uppfattningar om henne och fullständigt undergräva dem.

Aerith är ett fantastiskt exempel på en stark, välförverkligad kvinnlig karaktär i spelets tidiga år. Hon avvisar rollen som flickan i nöd, trots att en stor del av spelet fokuserar på att rädda henne, genom att göra det till sitt val att gå med skurkarna för att rädda andra. Och här är den stora spoilern som nästan alla känner till, det slutar med att hon gör det ultimata offret för att försöka rädda världen. Det ögonblicket cementerade verkligen något som folk inte ens insåg att det hände. Vi blev kära i Aerith, inte bara i Cloud. Det föll oss bara inte in, för hon var partimedlem så hon kunde inte faktiskt dö, eller hur? Det är bara synd att, om inte Final Fantasy VII Remake avser att undergräva denna handlingspunkt, den har varit bortskämd för så många människor.

Terra Branford (Final Fantasy VI)

Terra i en röd klänning som håller fram sitt svärd.

Medan vi pratar om starka kvinnliga karaktärer i Final Fantasy, skulle det vara brottsligt att ignorera huvudpersonen i Final Fantasy VI, Terra Branford. Terra var Square bevisade att de kunde skriva trovärdiga och icke-stereotypa kvinnor i sina spel, vilket leder till mer representation i karaktärer som Aerith och Yuna, för att bara nämna två. De gjorde inte bara Terra till en kraftfantasi, eller Mary Sue, även om det skulle ha varit så lätt att göra. Terra är en sällsynt blandning av en människa och Esper, vilket gör att hon kan använda magi men också bokstavligen dela henne mellan de två stridande krafterna i världen. Medan resten av skådespelaren av Final Fantasy VI är ganska stark, speciellt skurken (ledtråd), ingen kan jämföras med kärleken som hälls i Terra.

Att göra en karaktär till en blandning av två raser kunde så lätt hanteras dåligt, men Square fokuserade sin karaktär på alla rätt aspekter. Hennes berättelse handlar om att förkasta den väg som lagts ut framför henne, och till och med hennes egen natur i vissa aspekter, och att vara hennes sanna jag. Ja, spelet var inte så subtilt som det kunde ha varit i detta avseende, med bokstavlig tankekontroll som spelade en roll tidigt, men med det åt sidan talar Terras berättelse om att komma överens med vem hon verkligen är till verkliga upplevelser mycket direkt. Hennes resa är lika mycket intern som extern, men båda spelar ut varandra för att göra henne till den bästa kvinnliga huvudpersonen i något Final Fantasy-spel hittills.

Sephiroth (Remake av Final Fantasy VII och Final Fantasy VII)

Sephiroth står i en brinnande byggnad.

Det är lite passande att den enda andra karaktären i Final Fantasy-serien som skulle kunna konkurrera med Cloud om det mest igenkännliga är hans egen skurk. Sephiroth och hans enorma katana skapade ett enormt utrymme för sig själv när han debuterade in Final Fantasy VII, och hans närvaro sänder fortfarande krusningar genom spelande än i dag. Bara hans långa silverhår, ovannämnda svärd och kalla drag gör honom till en skrämmande figur, och det är innan du ser vilka fysiska och mentala bedrifter han är kapabel till. Sephiroths introduktion är ett mästerverk för att bygga upp spänning och mystik. Cloud vet vem den här personen är innan vi gör det, och följer hans väg av förstörelse tills vi ser hans historia spela ut.

Återigen, för att motverka trenden med spel som inte brydde sig om att lägga ner mycket ansträngning på deras berättelse, är Sephiroth inte en statisk karaktär. Vi lär oss mer och mer om vem han var, hur han blev den han är, och ser sedan hur han reagerar på att Cloud och hans parti försöker stoppa hans planer. Det som är så övertygande med Sephiroth är kombinationen av hans planer och motiveringar, såväl som orsaken till vad som fick honom att dra dessa slutsatser. Uppenbarelserna om hans ursprung skiljer sig inte alltför mycket från andra karaktärer på den här listan, bara Sephiroths tragiska historia förde honom längre från mänskligheten. Även om det inte är meningen att vi ska hålla med honom, såg författarna till att vi förstod och kunde följa varför Sephiroth blev som han var, vilket är kännetecknet för en fantastisk skurk.

Yuna (Final Fantasy X och Final Fantasy X-2)

Yuna står bredvid Tidus i solnedgången.

Om du bara tog bort öppningssegmentet där du spelar som Tidus skulle det inte finnas någon anledning att säga Final Fantasy X huvudpersonen var istället Yuna. Faktum är att många människor hävdar att det borde ha varit fallet. Hela handlingen kretsar kring henne, och hon har lika mycket byrå, kanske ännu mer när man tänker efter, än vad till och med Tidus har. Hon är en kallelse, en person med det exceptionella ansvaret att ge sig ut på en pilgrimsfärd över hela världen, lära sig nya kallelser, tills hon kan utföra den sista kallelsen och besegra Sin. För att göra detta åtföljs Yuna och alla andra kallade som försöker denna bedrift av vårdnadshavare för att skydda dem. Det kan tyckas som att Yuna är för skör för att göra resan på egen hand, och till en början verkar hon till och med vara det, men sanningen är så mycket djupare än så.

Yuna är en mjuk och godhjärtad person som ibland anstår den typiska japanska stereotypen av en helgedomsjungfru. Hennes tapperhet klickar inte riktigt förrän den stora uppenbarelsen i den senare delen av spelet blir känd. När du väl lär dig sammanhanget att besegra Sin med den sista kallelsen bara ger fred i några år och resulterar i att inkallaren dör, hennes attityd och handlingar genom spelet fram till dess får plötsligt en ny mening. Yuna är villig att medvetet offra sig själv för bara en stund fred för världen från synd. För henne är det en rättvis handel. Tack och lov kom det inte att ske, och hon kunde övervinna det ödet och officiellt spela in Final Fantasy X-2. Det finns några som anser att den här uppföljaren är ett steg tillbaka för hennes karaktär, men vi tror att utvecklingen från hennes mer reserverade uppförande till en självsäker stjärna spårar vart hennes båge tog henne.

Kefka Palazzo (Final Fantasy VI)

Kefka är en fullständig galning.

Den galna clownen eller gycklartropen kan vara lite övermättad idag, men förr i tiden var Kefka Palazzo näst efter Jokern, eller kanske Pennywise, när det gäller ren, kaotisk ondska. Till skillnad från Jokern börjar Kefka faktiskt som en sann clown, men hans beslutsamhet att uppfylla sina förvrängda önskningar är tillräckligt stark för att leda honom till att bli en världsförstörande demon. Det stämmer, Kefka är en skurk som, halvvägs genom spelet, i huvudsak vinner och nästan dödar alla på planeten med sin kraft. Han är verkligen föraktlig, men på det perfekta sättet där han är så fängslande varje gång han dyker upp att det är omöjligt att inte sitta klistrad vid skärmen. Till och med hans olycksbådande skratt är förtrollande olycksbådande i all sin komprimerade glans.

Ibland beror anledningen till att vi uppskattar en karaktär bara på hur mycket vi vill ta ner dem. Kefka är det perfekta exemplet på en skurk som ingen skulle ångra att han tog ner. Han är bokstavligen orsaken till världens undergång, och hans motivation är bara baserad på hans psykotiska natur. Visst, vi antar att hans vridna känsla av beslutsamhet att uppnå sina mål är något vi kan beundra, men det finns egentligen ingenting med den här karaktären som folk relaterar till. Han är i princip hur en tecknad skurk skulle se ut om de faktiskt uppnådde tillräckligt med kraft för att göra vad de ville. Vi älskade alla att hata Kefka från början till slut.

Cidolfus Telamon (Final Fantasy XVI)

Cid pratar med Clive utanför.
Square Enix

Det finns över ett dussin Cids vi kan välja bland i alla Final Fantasy-spel, men om vi var tvungna att välja det bästa Cid så måste vi gå med Cidolfus Telamon från Final Fantasy 16. Cid-karaktären är unik i varje mainline-spel, med bara hans (eller henne som är fallet i Final Fantasy XV) namn är det konsekventa elementet. I Final Fantasy 16, Cid är en annan dominant och ledare för ett band av fredlösa. Som de flesta Cids har han ett vetenskapligt sinne och kommer att gå med dig som partimedlem under en längre tid.

I denna inkarnation är Cid en före detta soldat från Royal Army of Waloed som har deserterat armén för att försöka skapa en fristad för alla förföljda och utnyttjade människor i världen. Hans personlighet komplimenterar perfekt Clives, men offrar sig tyvärr för saken till slut.

Zidane Tribal (Final Fantasy IX)

Zidane redo att slå med sina tvillingsvärd.

Efter en lång sträcka av mer seriösa och grubblande huvudkaraktärer, Final Fantasy IX tog serien i en annan tonal riktning med Zidane Tribal. Till skillnad från sina föregångare, Squall och Cloud, är Zidane mycket mindre självseriös, trots att han har ett lika oroligt förflutet. Hans enda mål för den inledande delen av spelet är att hitta sitt hem igen, och han ger sig ut på varje äventyr med en optimistisk attityd och glädje. Detta var en fantastisk uppfräschning från en lång rad hjältar som tog timmar att värma upp och till och med acceptera äventyret framför dem. Även om ingendera nödvändigtvis är bättre än den andra, var många fans glada över att ha en hjälte som var mer arg på uppdraget.

Vi spolade över det tidigare, men Zidanes historia lämpar sig inte precis för att skapa en karaktär så optimistisk som han visar sig vara. Utan att förstöra det, vet bara att det är lika mörkt och hjärtskärande som alla andra i serien, och ändå kommer Zidane inte ur det som de flesta andra huvudpersoner gör. Istället för att stänga in sig för andra och gömma sig inom sig själv väljer han att göra tvärtom och vara mer utåtriktad. Han strävar efter att skapa fler kontakter, hjälpa fler människor och använda sin historia som inspiration för att göra framtiden bättre. De flesta andra karaktärer spenderar lång tid på att lära sig detta, så det är intressant att följa Zidane när han förmedlar sin egen ideologi till sina lika intressanta partimedlemmar och, i förlängningen, spelaren. Åtminstone kommer människor att dras till hans optimistiska inställning till livet, oavsett vad som kom innan.

Squall Leonhart (Final Fantasy VIII)

Squall håller sitt gevärsblad mot sin hand.

Låt oss alla bara vara öppna och erkänna att vi hade den där nervösa fasen i våra liv. Den punkten där vi var för coola för att le eller dra skämt längre. Squall Leonhart var precis där med oss. Det finns några där ute som avskriver Squall som ytlig. De säger att hans enda karaktärsdrag är att vara ångestfylld eller för avskräckande. Till deras förtjänst driver han den här linjen lite hårdare än Cloud gjorde, till den punkt där "vad som helst" blev ett meme för hur han reagerade på de flesta situationer, oavsett hur allvarliga de är. Medan hans kalla uppträdande aldrig tinar till den grad vi ser hos andra från början avlägsna huvudpersoner, var den mycket ensamma, grubblande naturen mer än tillräckligt för att ge honom en hängiven fanbas.

Squall Leonhart är inte så mycket en hjälte som han är en antihjälte. Bara det kommer att skapa starka känslor för karaktären i båda riktningarna. Så, ja, det finns några som hatar hans självseriösa attityd och uppenbara brist på empati, medan andra kommer att finner hans persona mycket relaterbar som en person med känslomässiga (och fysiska) ärr som bara vill skydda han själv. Sedan finns det förstås relationen mellan honom och Rinoa. Hon värmer sakta Squalls (Leon) hjärta under hela spelet tills han börjar inse att det är OK att öppna sig för människor som bryr sig om honom. Att lära sig att inte använda det förflutna som en ursäkt för att stänga ute framtiden är en tuff läxa, och det faktum att Squall verkar fortfarande lära sig det i slutet av spelet, vilket gör det mer trovärdigt och relaterbart, båge.

Balthier (Final Fantasy XII)

Balthier utropar sig själv som huvudpersonen.

En kort notering här är att Vaan enligt internetmänniskor inte var tänkt att vara huvudpersonen i Final Fantasy XII. Balthier var det ursprungliga valet för huvudkaraktären, men Vaan sattes in för att han skulle vara en mer säljbar karaktär. Resultatet blev en huvudkaraktär som kändes sekundär under större delen av spelet. Oavsett vilket så stjäl Balthier showen tillbaka från Vaan i varje scen han är med i, till och med till den grad att han kallade sig själv "den ledande mannen" vid flera tillfällen. Hela handlingen av Final Fantasy XII jämförs ofta med Star Wars, och det finns många likheter, och Balthier själv har många liknande egenskaper som en av den franchisens bästa karaktärer: Han Solo. En skypirat av yrke som motvilligt trasslar in sig i ett krig, han är distanserad, pratar smidigt och precis lagom skum. Han kändes mycket mindre som en stereotyp JRPG-karaktär än de flesta karaktärer i Final Fantasy.

Med utstrålningen och charmen från Jack Sparrow eller, som sagt, Han Solo, är Balthier alltid den mest intressanta och underhållande karaktären på skärmen. Liksom Zidane till viss del var Balthier omedelbart attraktiv på grund av hur annorlunda han var från i princip alla andra karaktärer i franchisen tidigare. Han är, som nämnts, en charmör som bara är kaxig nog att vara intressant, men inte irriterande. Det som verkligen gör hans karaktär så tilltalande är hans hjärta av guld och osjälvisk natur mot sina vänner. Vi lär oss att hans upptåg och attityd mestadels är försvarsmekanismer han använder för att dölja sin osäkerhet. Oavsett om det beror på hur underhållande han är på ytan eller det djupare resonemanget bakom hans handlingar, är Balthier verkligen den käcka skurk som alla älskar.

Ramza Beoulve (Final Fantasy Tactics)

Ramza håller upp sin gripare.

Den största skammen om Final Fantasy Tactics är att så få spelare antingen vet om det eller är villiga att gå tillbaka och uppleva detta kriminellt förbisedda Final Fantasy-spel. Det beror kanske på att det inte har ett nummer i slutet av det, eller för att bytet till en taktikstil avskräckte folk. Oavsett anledning, Final Fantasy Tactics är ett fantastiskt spel i serien, med en historia och karaktärer som är lika starka som alla numrerade bidrag. Det för oss till Ramza Beoulve, huvudpersonen i titeln. Hans utveckling är unik genom att det som hans karaktär lär sig mest är inte hur man ändrar sin motivation eller tankesätt, utan att förstå skäl att göra gott.

I början kämpar Ramza för äran av sitt efternamn. Han gör bara hedervärda saker, kämpar för att skydda dem som inte kan skydda sig själva, i ett försök att bevisa att han är värdig sin egen härstamning. Efter att ha behövt lämna sin egen familj och gå med i ett gäng legosoldater börjar han inse att hans, eller någon annan, familj namn är värdelöst jämfört med att upprätthålla rättvisa och slåss mot dem som skulle dra fördel av det mindre lyckligt lottad. Hans berättelse tar itu med den nyanserade idén att göra gott av själviska skäl inte gör den personen bara, och att människor som gör bra saker för att göra gott, även om ingen skulle känna igen det, är de sanna hjältar.

Tidus (Final Fantasy X)

Tidus tittar över ruinerna av Zanarkand.

Stackars Tidus. Han hade väl aldrig en chans? Tja, inte för någon som faktiskt inte gjorde det spela Final Fantasy X, i alla fall. Mellan att hans skrattscen blev en meme och det visserligen bisarra avslöjandet om hur hans namn ska vara uttalas (Tee-dus snarare än Tide-us), avskriver alltför många honom som en raring som inte kan klä sig själv ordentligt. Saken är att allt detta - ja, inte hans kläder - är vettigt i sammanhanget. Tidus har kanske en av de mest relaterbara personliga kampen genom tiderna men är också i färd med att utveckla en mycket naturligt förhållande till Yuna som visar massor av återhållsamhet i att inte rusa eller släta över deras spirande romantik. I slutet av berättelsen är Tidus lika sympatisk som Yuna, även om saker och ting blir lite invecklade på ett sätt som gör det svårt att verkligen förstå ibland.

Hela Tidus interna kamp härrör från Jecht, hans far. Jecht var inte precis en bra pappa när Tidus var ung och försvann tidigt i sitt liv. Tidus avskyr honom för detta, men när han väl kommer till Spira måste han ta itu med en värld som betraktar honom som en hjälte. Slutligen får Tidus veta att hans egen far har blivit Sin, som Yuna är fast besluten att besegra, även om det kostar henne livet. Yuna är naturligtvis den person som Tidus verkligen anförtror sig till och utvecklar en relation med under hela spelet. Denna sammanflätning av inre och yttre konflikter, plus den mycket verkliga kampen för en son som lever i sin fars skugga, gör att Tidus berättelse får genklang hos så många där ute. Spelet snubblar lite i slutet genom att göra Tidus bara till en dröm (tror vi?), men det känslomässiga effekten av att han är den som slutar "dö" slår ganska hårt även om du inte riktigt förstår Varför.

Torgal (Final Fantasy XVI)

Torgal sitter med Joshua.
Square Enix

Clives pålitliga vargkamrat Togral är i princip hans enda vän genom alla tidsperioder Final Fantasy 16 täcker. Till skillnad från alla andra spel i franchisen spelar du inte bara som en enskild karaktär genom hela berättelsen, utan du har inte ens en fest. Nåväl, förutom Torgal efter de två återförenade åren efter Flammens natt. Även om du kanske inte tror att en varg kan vara en stark karaktär, har Torgal en distinkt bakgrund och personlighet i nivå med någon annan i spelet. Han kastades ursprungligen ut från Northern Territories innan han adopterades av House Rosfield som en valp när ärkehertig Elwin hittade honom frös i ett snöfält. När han kom tillbaka presenterade han den unga vargen för sina söner Joshua och Clive och bildade ett starkt band med pojkarna.

Som du kan förvänta dig av de bästa pojkarna kommer Torgal aldrig att förråda eller göra dig besviken. I strid betyder det att han kommer att attackera och distrahera fiender åt dig, samt hela dig, och utanför strid är han en tyst men sympatisk närvaro som alltid kommer att hålla dig motiverad.

Moogles and Chocobos (Final Fantasy-serien)

En Moogle som åker på en Chocobo.

För något helt annat kan vi omöjligt utelämna de ikoniska Moogles och Chocobos från den här listan. Dessa två maskotar i serien, som presenteras i olika former i nästan varje spel, har en enorm egen fanbas, trots att de inte riktigt är karaktärer i sig själva. Det faktum att de gör ett så starkt intryck och att du inte kan låta bli att le när du ser dem dyka upp i det senaste Final Fantasy-spelet, kan ändå inte förbises. Moogles är de söta små varelserna av nallebjörnstyp som oftast fungerar som säljare, men som har kommit in i händelserna på ett par medan Chocobos är seriens häst stand-ins, men istället för en häst får vi rida vackert stora kycklingar varelser.

Dessa två karaktärer, eller kanske ras av varelse skulle vara mer exakt, har den mest ytliga överklagandet av hela den här listan: De är helt enkelt bedårande. De små, flummiga kropparna på Moogles och de tjocka, ljusgula fjädrarna på en Chocobo är bara onekligen söta. Och det nämner inte ens baby Chocobos. Ändå, för en serie som kan trampa in i några ganska mörka, djupa och till och med deprimerande teman, är det ett enkelt sätt att lyfta människors humör att ha några tillförlitligt roliga och välbekanta djurmaskotar. Det, och det faktum att Chocobo-låten är en absolut bop i varje remix och arrangemang den dyker upp i.

Redaktörens rekommendationer

  • Kommer Final Fantasy 16 att få DLC?
  • Alla Wall of Memories kuriosa i Final Fantasy 16
  • De bästa Final Fantasy-spelen, rankade från bäst till sämst
  • Final Fantasy 16 Renown förklarade: vad är Renown och hur man tjänar det
  • Final Fantasy 16 Timely Accessories: vad de är och hur man utrustar dem