Även om Audacity erbjuds som gratisprogram, har många av funktionerna hos professionella digitala ljudarbetsstationer, och genom åren har den anpassats för att prestera med samma polering som avancerad inspelningsprogramvara program. Inte alla som spelar in en låtdemo eller en podcast har tillgång till högkvalitativa mikrofoner, studioklass förförstärkare eller en erfaren inspelningstekniker, och det är där verktygen och ljudeffekterna i Audacity kan hjälp. Om ett sångspår du har spelat in låter tunt eller saknar kraft, kan du ge det mer närvaro i Audacity med hjälp av Equilization-filtret eller genom att dubbelspåra inspelningen.
Utjämning
Vokalnärvaro är placerad i mellanfrekvenserna på en inspelning. De lägre talfrekvenserna för män sträcker sig vanligtvis från 85 till 155 hertz. Kvinnliga röster täcker ett högre frekvensområde från cirka 165 till 255 hertz. För att förstärka basen på en sånginspelning är 150 till 600 hertz ett bra frekvensområde att justera. För att höra effekten av att använda Audacitys equalizer, börja med att öka frekvenserna runt 200 till 600 hertz för att få upp basen.
Dagens video
Steg 1
Bildkredit: Bild med tillstånd av Audacity
Från Audacitys effektmeny väljer du Utjämning filtrera. Detta tar upp utjämningsfönstret där du exakt kan justera individuella frekvenser på inspelningen.
Steg 2
Bildkredit: Bild med tillstånd av Audacity
Kontrollera Grafisk EQ knappen för att visa det grafiska equalizerfönstret. Använd reglagen för att skapa en långsamt stigande kurva som börjar på 100 hertz och slutar på 600 hertz. Målet är att skapa en 5-decibel lutning som toppar mellan 250 och 315 hertz. För att kompensera för en förlust av högre frekvenser, skapa en liknande förstärkning från 6 kilohertz.
Efter att ha tillämpat utjämning, använd funktionerna Ångra och Gör om i Audacity för att kontrollera effekten av ändringarna på sångspåret. Du bör höra en ökad basrespons, vilket gör att inspelningen låter fylligare och fylligare.
Medan grunderna för den mänskliga rösten upptar ett ganska snävt område, sträcker sig bandbredden som allokeras till röstfrekvenser som hög som 8 KHz. Detta gör att en inspelning kan fånga upp alla nyanser av ett sångframträdande och rummets akustiska ledtrådar atmosfär. Om du känner att inspelningen tappar förståelse eller klarhet när du lägger till bas, justera försiktigt reglagen i intervallet 1,5 till 6 KHz, där de viktiga konsonanterna låter som kallas plosiver visas i en inspelning. Dessa accent- och kraftljud inkluderar uttalet av bokstäverna t, b, p, s, d och k. Boost i intervallet 1 till 6 KHz kan göra en inspelning hårdare, så gör ändringar i de minsta steg du kan. Du kan säkrare återställa en känsla av "luft" till en inspelning genom att öka frekvenserna i intervallet 6 till 15 KHz, vilket ger ljusstyrka utan att rösten blir hård.
Dubbelspårning
Liksom utjämning kan en dubblering av ett sångspår förbättra en matt inspelning. Dubbelspårning är en hävdvunnen studioteknik. Medan vissa artister kan sjunga en tillhörande låt live, medan de förblir perfekt tonhöjd och replikerar sin exakta frasering, kan de flesta inte. Det är här funktionerna för kopiering, klistra in och flera spårning i Audacity kommer till användning. Multi-tracking och filter för hastighet och tonhöjdsjustering används för att skapa en köreffekt. Om du klistrar in ett duplicerat, oförändrat spår ovanpå ett annat, resulterar det bara i en ökning av volymen. Det som gör en dubbelspårning intressant för örat är små skillnader som efterliknar de sångvariationer du kan höra från en kör av sångare. Använd Audacitys tonhöjds- och hastighetsjusteringar för att efterlikna dessa variationer.
Steg 1
Bildkredit: Bild med tillstånd av Audacity
Skapa ett andra ljudspår från rullgardinsmenyn i Audacity. Välj Spår, Lägg till ny och Ljudspår för att skapa ett tomt ljudspår. Välj, kopiera och klistra in en kopia av originalinspelningen i det tomma spåret. Alternativt, markera originalspåret och använd Ctrl-Skift-M för att duplicera spåret.
Steg 2
Bildkredit: Bild med tillstånd av Audacity
Lägg till reverb för kroppen. Medan simuleringen av multi-tracking använder två identiska spår, gör efterklangsfiltret små skillnader i timing och timmer för en intressant effekt. Öppna Reverb-filtret med Audacitys rullgardinsmeny Effekt och då Reverb och tillämpa följande inställningar på bara ett av dina spår:
- Rumsstorlek = 70
- Fördröjning = 20
- Efterklang = 15
- Dämpning = 99
- Ton låg = 100
- Ton hög = 0
- Våtförstärkning = -15
- Torrförstärkning = 5
- Stereobredd =25
När du spelar upp båda sångspåren samtidigt, hör du ökat djup och resonans i den tidigare blixtljudande inspelningen.
Du kan också använda en refrängeffekt för att liva upp ett sångspår i Audacity. Ett refrängfilter ändrar en aning tonhöjden på ett spår och tillämpar en fördröjning för ett eteriskt, flerfärgat ljud som är rikt och spännande. Även om refrängeffekten är bättre lämpad för sång på en låt, kan du använda den för att förbättra ett berättarspår - om du använder det med omtanke. Ett antal gratis chorus filter plugins för Audacity finns på webben. Ett bra ställe att börja är med gratis MultiVoiceChorus plugin tillgänglig på Audacitys forum.
Steg 3
När du är nöjd med ljudet när du spelar det ursprungliga sångspåret och den modifierade kopian tillsammans, slå ihop dem för att förenkla inspelningsprocessen.
