Како је ремастерисати Тхе Беатлес за винил

„Шта бисте урадили са записима који су заувек променили историју?“ То је опојно питање које је поставио Стеве Берковитз, супервизор мастеринга и истраживач траке за један од најважнијих пројеката рестаурације звука до сада — Наиме, Тхе Беатлес ин Моно, кутија од 14 ЛП постављена је данас на Аппле/УМе. Сви албуми у Тхе Беатлес ин Моно кутија — од Молим те молим те до Тхе Вхите Албум (нису укључени Аббеи Роад и Нека буде, које су мастеризоване само у стерео) — исечене су са оригиналних аналогних мастер трака које су лично одобрили Тхе Фаб Фоур и њихови легендарни продуцент Џорџ Мартин још 60-их година прошлог века, а сваки комад нових 180-грамских девичанских винил плоча је са љубављу произведен у Оптимал Медиа у Немачка. (И не бојте се: такође можете купити сваки албум посебно.)

Од А до Берковитзовог К је заиста једноставно, према Моно мастеринг инжењер Шон Маги.

„Чуо сам оригиналне резове, чуо сам пробне резове, чуо сам пробне притиске, чуо сам пробне продукције – све сам их чуо“, каже он. „Изрезали смо право са аналогних трака и ускладили се са оригиналним нотама за сечење. Не покушавамо поново стварати оригинале, али смо покушали да произведемо првобитну намеру. И девет пута од 10, било је најближе оригиналу колико смо могли.

Ја могу лично да потврдим ту процену, слушајући сваки ЛП на МцИнтосх систему од 80.000 долара у Елецтриц Лади Студиос у Њујорку, као и на свом кућном референтном систему. Јасноћа и детаљи очигледни у нумерама које сам слушао стотине, ако не и хиљаде пута — Дан у животу (издајничка столица шкрипи током изградње оркестра), У вама без вас (бешавни тандем ситар-перкусије), Киша (та упорна бас линија), и Томорров Невер Кновс (галеб кичу уназад гитаре) — је изванредно.

Магее и Берковитз су седели заједно са Дигитал Трендс-ом у зеленој соби у Елецтриц Лади-у ради ексклузивне дискусије о суочавању са „лепљивим изменама“, гурању омотача изобличења у студију и како је то држати оригинални Сгт. Бибер трака у рукама.

Дигитални трендови: Да ли осећате то Тхе Беатлес ин Моно винил кутија је врста издања Светог грала?

Шон Меги: Претпостављам да је тако. Моно су они који су најзанимљивији, више него Стерео, мислим. Шездесетих година прављени су за циљну публику која их је слушала, код куће и на радију. Па кажете: "Па, то је оно на шта морамо да обратимо пажњу." И то је оно што су тада морали да кажу дискографској кући: „То је оно на шта идемо. Стерео верзије - па, урадићемо то касније."

Већина оригиналних трака са којима сте радили била је у пристојном облику, али постоји једна за коју сте рекли да је лепак проблем: Молим те молим те [првобитно објављено у марту 1963.].

Магее: Лепак се није скидао са саме траке; није било губитка оксида. Било је лепљивих измена, заиста. Лепак је временом ушао у различите слојеве траке за монтажу, тако да је по свему био лепљиви филм. Имали смо чисту траку коју смо врло нежно анализирали, али овде то није баш помогло. Остављао је филм на главама.

Постоје две могућности: једна, глава се заглави када је играте, а горњи крај нестаје. И/или почнете да имате трење, па почнете да уклањате оксид. Нећемо то учинити. Оксид треба да остане на пластици. Сечемо са напредном машином за главу, тако да има дужу путању траке, која мора да прође кроз неколико петљи да би створила кашњење, а то ствара много више напетости на траку. Измене ће се покварити, а то се заправо и додаје.

Помисао је била да је заправо разумније преносити је једну по једну нумеру на другу траку, а Нова траком, а затим све то залепите за новог мајстора за сечење. И то смо искористили да завршимо овај пројекат.

Да ли сте имали проблема са усклађивањем нивоа са ранијим албумима?

Магее: Не, било је разних промена нивоа које су урађене на оригиналним резовима као што су +1 или +2 дБ ту и тамо, па смо урадили исто. Једина ствар коју нисмо урадили у погледу запремине је да их ускладимо са оригиналним резовима. Чинило се да нема сврхе да се то ради. Не покушавамо да се такмичимо. Не мора да буде најгласнија ствар у нечијој колекцији. Желите да чујете Тхе Беатлес без додатног изобличења које бисте добили ако га исечете гласно. Не боримо се ни против лошег односа сигнал-шум. Могућност пресовања биљака да испоруче лепе, равне, тихе плоче је данас знатно боља.

Квалитет винила са којим данас радите је много бољи него раније.

Магее: Да! Не бисте веровали колико сам површинског шума слушао са оригиналним ЛП плочама. Други проблем је био да су стране рекорда постајале све дуже и дуже. А када стране постају све дуже, разлика између сигнала и шума почиње да постаје прилично очигледна.

Раније сте рекли Стиву да волите др Роберт. Реци ми зашто је то твој омиљени рез Беатлеса.

Магее: То је једна од ретких нумера које сам ставио где стално желим да је појачам гласније. То је увек добар знак. Има одличан утор. И такође волим Револуција 9. Није ме брига шта неко каже о томе. То је нешто најневероватније.

Стеве, ако др Роберт је Шонов омиљени, а шта је твој?

Берковиц: Имао сам емоционални и психолошки тренутак слушајући Јучер када сам седео у Шоновом одбору у Еби Роуду. Трака се помера и гледам кроз прозор, и видим кров. А онда долазе жице и ја идем (шапућем): „Вау“.

Свиђа ми се јасноћа жица гитаре које Пол трпа током увода.

Магее: Такође можете чути благо погрешно свирање тамо, неке од погрешних узнемиравања жица.

Берковиц: То је баш као Мицхелле, јер обоје имају и благо изобличен вокал.

Магее: И можете чути дрво гитаре. Звучи као (пауза) комад дрво!

Ах да, та ретка ствар - прави звук како је када стварна особа свира прави инструмент.

Берковиц: И добијамо сјај који су Џорџ Мартин и инжењери имали у постављању микрофона на те жице, и како су жице лепе у простор. Не могу рећи да је мој омиљени, али сам изненађен, сваки пут када чујем Јучер. Имао сам га са 45, имао сам га заувек! Расплакала сам се када је Шон ставио касету и када смо је слушали.

Магее: Трака приказана у ЕПК је Сгт. Бибер, а момак који је то снимао и пратио звук се скоро распао када смо му то пустили. Подигао је траку, а онда је подигао. Могао је то намирисати. "Да, има мирис траке." Да, то је тхе трака. Енергија Битлса је тамо.

Та трака је као магични талисман који можете држати, макар накратко.

Берковиц: Прве недеље у Аббеи Роаду, након што смо прегледали саму евиденцију, момак из обезбеђења је донео траке из трезора доле. Ушао је и ставио ову кутију у моје крило. Било је то девет албума — девет албума Битлса, тхе моно мајстори. Било је као: „Ево девет Пикаса! Ево Вермерових!” У сваком случају, покупио сам сваку. Могао сам да проведем неколико сати гледајући и миришући, додирујући и прегледавајући белешке. То је запањујућа ствар.

Магее: Спавао сам у соби са њима. Једне ноћи било је касно, а библиотека је затворена. Нисам могао да их испустим из вида. Нису могли да се преграде, па сам морао да останем са њима целу ноћ.

Берковиц: Кад год смо излазили из његовог студија, врата су морала бити закључана.

Магее: Имам једини кључ да уђем тамо.

Стив је указао на дисторзију унутрашњег жлеба која се може десити са тракама које су у центру жлеба, нпр. Твист анд Схоут [последња нумера на страни 2 од Молим те молим те]. Шта се дешава ако не обратите пажњу на то током фазе мастеринга?

Магее: Изгубили бисте врх. Има више високе фреквенције. Веома је заснован на физици. Што сте ближе центру, у зависности од тога колико је ваша оловка прецизна и фина, добијате феномен који се зове изобличење унутрашњег жлеба. Мало је компликовано. Обично је осцилација ваша музика. Што сте ближе центру, фреквенција остаје иста, али се таласна дужина мења, тако да је сила потребна за слање оловке одатле тамо много већа. Када дођете до тачке у којој ваша оловка за праћење нема замах и потребна је сила превелика да бисте је послали лево и десно, онда не прати.

Да ли је било нечега на шта бисте требали да водите рачуна о надокнади?

Магее: Највећа ствар коју смо урадили да надокнадимо је да не бринемо о томе колико су резови гласни. И као што сам раније рекао, није било конкуренције. Ово су историјски документи и не морају да се такмиче ни са чим „новим“.

У праву си. Ове су историјских докумената, а циљ је био да буду тачни колико их је замислио творац и продуцент. Али менталитет инжењера који су радили на њима сигурно се променио током тих година (1963-69). У раним данима, уметницима није било ни „дозвољено“ да праве дисторзију у студију.

Магее:Молим те молим те је послат назад. Момак који је водио одељење за сечење је рекао: „Не, ово је превише напредовања, превише на нивоима да би се секао на лаковима. Молим вас, урадите то поново.” Била је то руком писана белешка господина Хорацеа Хацка. [Хацк је био менаџер одељења за мастеринг у Аббеи Роад.] Он је био проклетство студијских инжењера. Није имао времена за њих.

Берковиц: Постоји невероватан период у коме ствари иду од прављења и производње „производа“ до „уметности и заната“ мастеринга, што се променило усред времена када су Битлси снимали.

У неком тренутку је дошло до промене менталитета људи који раде на машинама — од чињенице да су они није им било дозвољено да то ураде да би им се ум отворио за размишљање: „Ох, ми заправо можемо да радимо ове ствари Сада."

Магее: ЕК је у то време углавном био да излечи проблеме које можете имати у резању. Као мастеринг инжењер, рекли сте: „Па, учинићу да ово звучи као ово.” И ово звучи као ово јер је тако било.

Да ли је то био менталитет на траци?

Берковиц: Не, рекао бих да су стварали „производни део“. Они заправо нису били део аудио процеса осим да би излечили све болести које би могли имати када покушавају да правилно направе производни део.

И могли бисте да тврдите да је то можда угушило креативност раног рада уметника јер је то било „тако како је било“.

Магее: Радило се у студијима. Студији су чак спојили траку и шпилове - све. Инжењер за сечење би подесио нивое како би их уједначио, и ако је потребно, применио би ЕК да би се уверио да је рез што гласнији, или да би излечио проблеме са шиштањем.

ја мислим Руббер Соул [објављено у децембру 1965.] је веома добар пример где је креативни ЕК коришћен за лечење неких нумера које су инхерентно биле „тупе“ — у аудио терминима, то значи да су биле пригушене. Неке нумере су имале прилично екстреман ЕК, мада не могу тачно да се сетим које. Додат је додатни еквилајзер да би се добио додатни звук из било којег инструмента. Био је то један са ситаром.

Мислим на увод у песму као што је Осећам се добро [сингл из новембра 1964. који се може наћи у кутији на страни 2 Моно Мастерс, компилација од три ЛП са Б страна и синглова (албум је такође доступан засебно)]. Нема шансе да се то изобличење деси 2 године раније.

Берковиц: Да! И ја сам тада свирао у бенду, а ми ћемо рећи: „Користе дисторзију! они су Користећи то!" И онда наравно долазе Тхе Иардбирдс, и све се поново мења! (сви се смеју)

А онда постоји Јохн Маиалл анд тхе БлуесБреакерс витх Ериц Цлаптон [објављено јула 1966.] — ствари које Ерик ради на гитари Хидеаваи никада раније не би летео.

Магее: А ту је и Џими Хендрикс. Битлси и сви њихови пријатељи су говорили: „Дођи да видиш овог типа. Шта је јеботе овај човек радио? Невероватно.

Дакле, фраза „Моно Мастерс“ овде се примењује на много начина. Нису то само те ЛП плоче, већ и људи који су их направили — Тхе Беатлес — и људи са задње стране, а то сте ви.

Магее: Ја ћу то узети. Али без момака који су је направили, трака је само пластична и прашњава. Управо смо урадили завршни део корака.

Берковиц: Тренутак стварања је место где све почиње. Овде смо имали довољно среће да дотакнемо тренутак стварања и помогнемо му да се поново врати на пут који ће проћи од студија до потрошача. Надам се да никада нећу преболети тај осећај или изгубити озбиљност задатка који нам је поверен. Ради на Тхе Беатлес ин Моно је била привилегија и остварење сна.