Интервју: Дејв Дејвис из групе Кинкс о Риппин’ Уп Тиме, ХД звуку и још много тога

„Одјекивало је како сам се тада осећао,“ Даве Давиес каже о свом препознатљивом гитарском рифу на кључном поп ремек делу групе Кинкс „Иоу Реалли Гот Ме“, који је у трену 1964. исковао како уметници могу да искористе дисторзију у студију снимци. А почело је са осакаћењем опреме.

Дејвис је буквално поставио шаблон за расположење, тон и звук хеви метала, хард рока и панка у једном потезу када је користио оштрицу да пресече конус звучника унутар Елпицо појачала који је био укључен у Вок АЦ-30 кроз који је свирао у ИБЦ Студиос у Лондону тог кобног јулског дана од пола века пре. „Желео сам нешто за шта сам осећао да ће помоћи у тумачењу мог беса и мојих емоција, и то је оно што ми је успело“, објашњава он.

Док Тхе Кинкс тренутно припремају планове како правилно прославити 50. годишњицу бенда, Давиес наставља да сече нове звучне траке са својим управо објављеним седмим соло студијским албумом, Риппин’ Уп Тиме (Црвена Река). Захваљујући заводљивим трубама и удараљкама које подстичу спев „Краља караока“, ритам који се пење главом и покреће хип-хоппинг стихове на „Испирање ума“, и бучна размена оца и сина који колективно пишају из „У стара времена“, Дејвис доказује да још увек зна како то да ради цео дан и све ноћ.

Дејвис, 67, позвао је Дигитал Трендс из свог дома у Њу Џерсију да разговара о својим ставовима о високој резолуцији аудио и сурроунд звук, преношење емоција кроз музику и предности рада са породицом чланова. „Не, немам нагласак на дресу“, смеје се. "Мислим да ми то не одговара." Даве, стварно си нас ухватио.

Дигитални трендови: Видели сте и чули много формата за репродукцију музике током година. Шта мислите о звуку високе резолуције?

Даве Давиес: Висока резолуција је нешто што је заиста прилично моћно. Постоји нешто у старијој музици која функционише у том облику јер звучно звучи свог времена - и високе резолуције појачава него него Промене то.

За мене је кључна реч коју сте тамо рекли „побољшања“. Ако ми звук високе резолуције омогућава да чујем више детаља или јасноће у нечијем свирању или елементима који су закопани у старијим или лошијим миксевима, ја сам за то.

О да, наравно. Омогућава да се испоље нетакнутији елементи у музици. Када сам правио Риппин’ Уп Тиме, углавном сам се бринуо да пренесем осећај, емоције и идеје. То је за мене увек приоритет - преношење емоција тачно онако како желим.

Где сте снимили албум?

Већина је снимљена у студију мог пријатеља Давида Нолтеа у Лос Анђелесу. Има стварно кул студио у својој кући. Дуго смо радили заједно, враћамо се у 90-те, и постали смо добри пријатељи. Радимо прилично брзо заједно. Требало нам је око шест недеља да изнесемо идеје. Отишао сам у Л.А. 1. јула и вратио се у Џерси 20. августа.

Да ли сте очекивали да ће то проћи тако брзо?

Не, нисам, заправо. Али понекад се то дешава када добијете идеје да се заиста брзо зажеле. Тако је испало. И ионако волим да снимам.

Посебно ми се свиђа почетак „Сембланце оф Санити“ — начин на који кажете „шшшшш“ пинг-понг између левог и десног канала и укупан одјек вашег вокала.

Хвала! Такође ми се јако свиђају делови клавијатуре у тој песми. Постоји заиста ритмична ствар за којом сам ишао тамо, тај амбијент. То је заиста дало тон тој песми. Али сви ми се свиђају из различитих разлога.

То је један од мојих омиљених. Такође ми се допада историјски контекст „Фронт Роом“ и како се ушуњате у тај одређени риф из „Иоу Реалли Гот Ме“ при крају. Да ли добијате дупле хонораре за тако нешто?

(смех) Требало би да буде тако, заиста.

Узимајући у обзир како су га скоро сви други позајмили -

Да, од А до З, мислим. (смеје се) Та песма — тај риф је инспирисао многе музичаре и писце током година. Веома је динамичан. Оно што је везано за „Фронт Роом” је да сам желео да напишем нешто о времену када су Тхе Кинкс били само трочлани — ја, Пете [Куаифе, бас] и Раи [Давиес, гитара/вокал] — и како смо се петљали у предња соба. И, наравно, одатле је дошао звук „Иоу Реалли Гот Ме“, та предња соба. Дакле, да, лепо је осврнути се и поновити неке од мојих забринутости о садашњости и будућности.

А вас тројица сте сви прикључени на исто појачало када сте свирали заједно у предњој соби, зар не?

Да, било је то мало зелено Елпицо појачало у облику троугла, и сви смо свирали кроз њега - бас и две гитаре.

Невероватно. Па, морао си да се задовољиш оним што имаш.

Тако је било и када смо почели да снимамо. Само смо се снашли са инструментима које смо имали.

Мора да сте имали одређени звук у глави који сте желели да добијете - на пример: „Овако желим да звучим, а овако морам да стигнем тамо.“ Да ли сте могли да опишете шта сте желели да чујете? Да ли је то било засновано на нечему што сте раније чули или је то било нешто за шта сте знали да можете сами да направите?

Не знам, стварно. Увек сам била особа која се инспирише кроз своја осећања. Ако ми се свиђа нешто због чега се осећам на одређени начин, искористићу то.

Бројни гитаристи, попут Ерика Клептона, рекли су да боље говоре људима кроз оно што раде прстима на гитари, а не вербално. Да ли је то оно што говорите у смислу да ваша емоција прође кроз оно што играте?

Па да. Такође мислим да емоције понекад сметају ономе што желите да кажете. (смеје се) И лакше је пренети поенту у музици него у текстовима. Али потребна вам је машта и одређена количина лирског умећа. Добра музика је мешавина много ствари.

Каналисање карактера дисторзије као што сте урадили у „Иоу Реалли Гот Ме“ је била велика иновација. Да ли сте знали да желите такву врсту звука када сте монтирали то појачало?

Желео сам нешто за шта сам осећао да ће помоћи у тумачењу мог беса и мојих емоција, и ето шта урадио то — када сам направио то мало зелено појачало да звучи као да је звучало користећи жилет на конусу говорник. То је одјекнуло онако како сам се тада осећао.

Да ли је постојало нешто што вас је натерало да подигнете саму жилет или само радозналост о томе шта ће она учинити звучнику?

Управо ми је пало на памет. не знам зашто. Само сам помислио: "Ох, пробаћу и видети шта ће се десити." И био сам изненађен да је то чак и успело. Нисам очекивао, заиста.

То би могла бити најпознатија жилет у историји музике. Да ли га још увек имате?

(смех) Не, требало је да га задржим! И такође се питам шта се десило са тим појачалом.

Мислим да сви знамо! И постао је тако препознатљив тон да знамо да сте одмах ви кад год зазвоне те прве ноте. То је свакако случај када укључите насловну нумеру Риппин’ Уп Тиме.

Па, хвала, да! Та песма је настала на неки начин из снова. Размишљао сам о том делу и о томе кроз шта сам пролазио у прошлости, гледајући свој живот у садашњости, куда бих могао ићи и каква ће нам будућност бити.

На почетку песме чујемо твоје прсте како се крећу по праговима и жицама. Ухватили сте карактер промена акорда уместо да га чистите.

Желео сам да остане тихо и свеже, а да не бринем превише о томе. Понекад свирате ствари и на површини звуче ОК. А понекад прве идеје које добијете могу бити најбоље - осећају се нервозно. Свиђају ми се идеје које прво добијете, па сам покушао да задржим много осећаја спонтаности. Када седнете да почнете да пишете нешто, можда немате појма шта ћете да урадите. Те мале грешке које правите су заправо добре и необичне и занимљиве.

Свакако можемо да осетимо емоцију у вашем свирању, а ви говорите неке од вокала, а не певате их. То је морао бити свестан избор.

Да, то је као поезија. То даје песми потпуно другачији ефекат. Чудан је, мистериозан ефекат када говорите кроз текст.

Такође је интимније - више као да разговарате са нама.

И то је тачно. Мислио сам да ћу тамо мало помешати идеје.

Желим да добијем ваше мишљење о ремастерингу каталога Тхе Кинкс на САЦД-у у 88.2кХз/24-бит ПЦМ-у које је почело 1998. године. Неки од тих албума имају и микс сурроунд звука. Да ли вам се свиђа идеја да ваша музика буде у сурроунд звуку?

Да. Мислим да је све у реду. Склон сам да чујем ствари у њиховом оптималном формату. Лепо је експериментисати са новим идејама користећи тај материјал. Има својих предности и мана, али волим да слушам старије песме када имају другачију звучну вредност.

Свиђа ми се ако имам осећај да сам тамо са музичарима -

Као да сте буквално у соби са нама, да. То чини да се на неки начин осећате интуитивније повезаним са музиком.

Да, и то је такође повезано са оним што сте раније рекли о преношењу емоција са својим материјалом — због чега одмах помислим на осећај Мусвелл Хиллбиллиес (1971).

О да, јер је све о ликовима и причама, и музичким утицајима. Мислим, одрасли смо на кантри и вестерн музици, блузу и енглеским народним песмама, и елементи свих њих су присутни. То је веома посебан албум.

Ја сам пристрасан за „Оклахома У.С.А.“ и „Човек 20. века“. Имате ли омиљену нумеру на тој плочи?

Ох, гомила песама, али мислим да је „Цомплицатед Лифе“ посебно – много тога се може повезати у данашњем свету. Многа осећања и емоције које песма преноси подједнако су важни и сада као што су били када смо је снимили — људи се осећају прилично расељено и како се сви носимо са моралом.

Јел тако. Али мислим да ћете можда морати да преименујете прву нумеру тамо “21ст Човек века.” И даље је једнако дирљиво на много начина.

Да то је истина. "Унцле'с Сон", сама песма "Мусвелл Хиллбилли" - да, волим цео тај албум.

Враћајући се на Риппин’ Уп Тиме, лепо је и сажето на 40 минута. Осећао сам да ме је плоча одвела на путовање са зарађеном исплатом пред крај са „Ин тхе Олд Даис“, претпоследњом песмом.

Свиђа ми се то; То је сјајно чути. То је оно чему сам се надао. Дејвид [Нолте] и ја смо потрошили доста времена на секвенцирање због темпа и емоција и жеље да то учинимо занимљивим слушаоцу. Постоји много тога што иде у „једноставно” секвенцирање на плочи.

Имали сте свог сина, Русса Давиеса, на „Ин тхе Олд Даис“, а такође и на последњој нумери „Тхроугх Ми Виндов“. Рад са породицом вам је сигурно пошло за руком на много начина током ваше каријере, а ово је само чини пуном круг.

Тако је, и он је то такође написао. Он пева први стих. Веома је узбудљиво радити са њим. Било ми је супер. Он има врло јасне идеје о томе шта жели да ради.

Претпостављам да те особине потичу из његовог ДНК, зар не?

(смех) Да! Ох, то је дивно! (смеје се) У својој групи, наравно, радио сам са [мојим братом] Рејем, а сада волим да радим са својом децом. Мислим да су идеје мог сина помогле да албум буде мало свежији док не дође до краја. Покрива моју прошлост и како се сада осећам у погледу будућности. Веома сам поносан на то.