Легенда гитаре Аеросмитха Џо Пери имао је много муза у свом животу - алкохол, кокаин, харизматични фронтмен Аеросмитха Стивен Тајлер - али само једна ствар је остала истинита и никада га није изневерила: музика. „Када се уради како треба, то је као да имате филм у ушима“, објашњава он. "Читава ствар око звука ме једноставно фасцинира."
У својој најпродаваној аутобиографији, Роцкс: Мој живот у Аеросмиту и ван њега (Сајмон и Шустер), Пери се не труди када говори о својој борби са зависношћу, крећући се дугим путем ка трезвености на тежак траг прожет рецидивима и његовим многим личним и професионалним сукобима са својим заувек колегом из бенда Тилер. Али он такође нашироко расправља о својој доживотној потрази за звучном изврсношћу и о томе како то најбоље снимити у студију, као и бити у могућности да то пренесе на сцену. Недавно је Пери (64) позвао Дигитал Трендс да уђе у корене своје опсесије звуком, најбоље тренутке на последња два Аеросмитх албума и шта је урадио када је упознао Нила Јанга. Човек се поново вратио у седло - не као да га је икада заиста напустио.
„Не размишљам о томе толико као о аутору, већ као о авантуристи.
Џо Пери: Ваљда. (обојица се смеју) Први пут када ме је жена тако назвала, нисам ни окренуо главу. Али сада је тамо - заправо су га ставили на насловницу. Вау.
Одрастајући као студент који се борио са недијагностикованим АДХД-ом, кладим се да никада нисте мислили да ће се то догодити, а?
Нимало. Кладим се да ће бити тешко када пишете прави књига, као историјски роман, будући да долази са другог места. Али уз аутобиографију, људи заправо купују вашу животну причу, надајући се да ће сазнати нешто о вама што не знају. Тај део је мало застрашујући и помало застрашујући.
Не размишљам о томе толико као да сам аутор, већ као авантуриста који живи овај живот за који нисам мислио да ће се десити, и да сазнам да су људи заинтересовани да читају о томе. Надам се да сам све то записао на начин који има смисла. Повратне информације које добијам су, претпостављам да је успело. (смеје се)
И ја мислим да јесте. То се заиста види у твом гласу. Такође ми се свиђа што је једно од раних поглавља у књизи насловљено Звуци [поглавље 2 у првом делу, Гестација], јер је то очигледно концепт важан за вас као особу, не само као музичара. Мој омиљени цитат у књизи је на страни 132, где кажете: „Истраживање звука ми је бескрајно фасцинантно. Зашто је то? Зашто мислите да вам је звук био толико важан у вашем животу?
Мислим да је то зато што може имати тако директну везу са подсвести, и како можете да утичете на људе помоћу ње - то јест, утичете на њих шумовима, фреквенцијама и мелодијама. Сигуран сам да сликари осећају исто према боји и светлости - свим елементима онога што ваше очи виде, и то не нужно само на слици, већ и облицима. Сликање — живе и дишу радећи то. За мене, звук има сличан утицај.
„Постоје одређене ствари које можете учинити са звуком да бисте створили осећања и емоције код људи.
Требало би додати и реч квалитета после звук, јер постоје одређене карактеристике које ви као уметник желите да пренесете, зар не?
Да. И зависи од тога шта желите да урадите са тим. Постоје одређене ствари које можете учинити са звуком да бисте створили осећања и емоције код људи. Видите то у њиховим очима — можете их подићи на ноге да плешу, можете их довести у сексуално лудило, можете их смирити, можете учинити да нико, или сви, не чује пад игле. Све то можете учинити са звуком.
Али главна ствар је свести песму на њене елементе и користити их за стварање Осећај, било да је то сентиментална ствар или рок песма и желите да устанете и покренете све. Или, у случају емисије Аеросмитх, желимо само да забављамо људе два сата, знате?
Ох да, знам. Пре неколико година, ти и ја смо разговарали о звуку високе резолуције и миксу сурроунд звука који је направљен за вашу истоимену соло плочу, Јое Перри (2005). Сада ме занима да сазнам ваша осећања о преузимањима високе резолуције 96/24. Да ли вас охрабрује да људи на тај начин могу да чују више детаља у вашем снимљеном раду?
„Можете их подићи на ноге да плешу, можете их увући у сексуално лудило, можете их смирити…”
Али много пута постоји заиста снажан притисак индустрије да се направи нешто ново како би људи чули оно што желе да чују. Када су ЦД-ови изашли, били су груби и нисте имали толико концерата да бисте направили све звукове. А онда се то развило преко тачке у којој је било важно, јер се све то углавном свело на слушалице и МП3. Али пошто се цео начин на који људи сада добијају музику проширио и људи могу да је слушају репродукујући је на толико различитих начина – то је на неки начин изједначило поље. И лепо је видети колико људи поново воли винил. То је корак у правом смеру, иако је то корак уназад око 50 година, знате?
Али као што сам рекао, звук ЦД-а је оштар. Можете чути одређене ствари које нисте могли да чујете на плочи, али не увек на добар начин. Скоро никад не могу да појачам ЦД довољно гласно колико волим да чујем рокенрол. У раним данима, слушао сам касете. Из неког разлога ми се допао звук касета. Али сада, са свим софтвером, можете да манипулишете музичком датотеком тако да звучи као да је на траци.
Две најновије студијске плоче Аеросмитх — Хонкин’ он Бобо (2004) и Музика из друге димензије! (2012) — обоје ми звуче одлично дигитално у 96/24. Често се осећам као да сам у соби са вама док сте свирали и снимали.
Хвала. Суштина је у томе да заиста желите да чујете тај ухваћени осећај боравка у соби. Да, то можете добити помоћу рачунара, али је много теже. Много је природније када радите на траци. И обе те плоче су се појавиле најмање два пута. Иако су на крају помешани на Про Тоолс-у, ми смо помешали до велике дебеле траке од 1 инча, а такође смо користили [Ендлесс Аналог’с] ЦЛАСП систем [који ефикасно комбинује звучне предности траке са флексибилношћу Про Алати]. на Димензија!, све је отишло од микрофона до касетофона, па до компјутера. То је помогло.
„Када су ЦД-и изашли, били су груби.
Морам да мислим да је то једна од рок песама - а ту су три које сте могли да чујете Играчке [на тавану] (1975) или Стене (1976), јер су засновани на блузу и снимљени тако што је цео бенд у исто време заједно у просторији. „Легендарно дете“ је једно. Постоје преписи, али све се своди на основне записе. Имају само ону атмосферу да их свирају уживо. [Продуцент] Џек Даглас — са којим смо одрасли у студију, у метафоричком смислу, учећи како да прави плоче — ишао је у машинску школу и зна зашто, где и како све то функционише. Џек зна како да се побрине за звук тако да се осећа као да сте тамо са бендом.
Слушање Аеросмитха у високој резолуцији даје ми осећај да сте заједно и гледате једни друге, а такође могу да чујем раздвајање инструмената у миксу.
Велики. То је део вештине и магије у чијем добијању је Џек, без икакве игре речи. А доказ у ономе што ради долази када га играте.
Још увек пишете нови материјал. Шта мислите како ћете га издавати у будућности – синглове, албуме, само преузимања…?
Управо сам усред састављања неких нових ствари и разговарам са компанијом о томе како да их избацим. Више ме брине како ће то испасти. Мислим, имам идеје о одређеним песмама и шта да радим са њима. Али издавање албума... (пауза) Једноставно нисам сигуран.
„Лепо је видети колико људи поново воли винил.“
Винил помаже људима да размишљају о песмама као о група. Али почињете да губите квалитет звука што више музике ставите на винил албум. Имали сте, у суштини, укупно 38 до 40 минута. Неке од најбољих плоча које сам икада чуо биле су само по 20 до 25 минута, што је помогло да се ограничи број песама које се тамо стављају. То је била заиста позитивна ствар, али сви су подивљали са ЦД-ом, са превише песама. Било је то једноставно превише.
Такође, мислим да су најбољи албуми били боље монтирани. Узми Стене и Играчке на тавану — били су праве дужине са правом количином музике. Свака песма је нешто значила.
Па, изволи. То двоје су добри примери за то. Мислим и на неке од раних плоча које сам волео, а на којима је било можда осам песама.
Који су вам били неки од омиљених албума? Јохн Маиалл анд тхе БлуесБреакерс (1966) морао је бити један од њих.
То је дефинитивно један. Прва плоча Џефа Бека, Истина (1968) — звук те плоче је невероватан. Мислим да се нико није изједначио са тим звуком, осим можда неких плоча Џимија Хендрикса, оних због којих је он био жив - знате, оригиналне ствари. Нешто од тога је од тада ремиксовано и ремастеровано и „ре“ ово, и „поновно“ оно, али ја и даље слушам своју оригиналну копију Оса: Смело као љубав плоча (1968) са свим пукотинама и свим огреботинама. Још увек има топлину и звук који једноставно не чујем нигде другде.
Знам да сте упознали Нила Јанга. Да ли сте разговарали о Поноу са њим?
У ствари, не - причао сам с њим о његовом аутобусу више него о његовој музици. (обојица се смеју) Имао сам прилику да проверим његову опрему, и разговарао сам са његовим техничаром за гитару. Али његова глава је на правом месту када је у питању звук, рећи ћу вам.
