„Само смо желели да направимо нешто најславније што смо могли.
Гитариста/програмер клавијатура Чарли Берчил савршено је описао атмосферу првог студијског албума Симпле Миндса после више од пет година, спот под називом Велика музика. Ови пионири синттронике касних 70-их из Глазгова у Шкотској прешли су, па, велики 80-их, трансформишући се у правог инди-роцк џагернаута МТВ-јевог доба. Прешли су са плеса-ако-хоћеш-удара Обећао ти чудо и увек свеприсутни зар не (заборави на мене) на протест Келта од Белфаст Цхилд и апсолутни тријумф Дан Манделе. За Велика музика, бенд је био прилично намерио да споји најбоље од оба света. Како каже главни певач Џим Кер: „Мора да се осећам тако стари Једноставни умови, али такође мора да се осећа као Нова Симпле Миндс. Причати о томе је једно, радити то је друга ствар. То је још увек мистериозна ствар, прављење музике."
Керр не треба превише да брине о резултатима, као Велика музика нуди прави спој класичног и садашњег, од пулсирајућих клупских додира Хонест Товн на тастатуру Блоод Диамондс до химничног ударања од Хуман.
„Мора да се осећа као стари Симпле Миндс, али такође мора да се осећа као нови Симпле Миндс.“
Дигитални трендови су се огласили преко Баре како би ангажовали ова два живахна, староседеоца Шкота, обојица по 55 година, и добили своја мишљења о дубини на којој инсистирају у својим снимци, зашто сурроунд миксеви требају сваки канал да би били ефикасни, и тајне посебне хемије „даха“ која одређене нумере чини још бољим магичан. Жив и ритам, без питања.
Дигитални трендови: Занимљиво је како се карактеришете Велика музика као мешавина старог и новог, као у: „Поставимо сто да људи знају да смо то ми, а онда ћемо то померити у новом правцу.“
Џим Кер: Да. Увек смо говорили да се враћамо својим коренима - али то је било тада и ово је сада, и не можете се вратити. Технологија се променила, ви сте се променили, а стилови и трендови су дошли и отишли. Музика је органска ствар. Увек напредује.
Када радите на гомили песама, тражите најјаче мелодије и тражите ствари које мислите, посебно сада, има тренутни утицај, јер је довољно тешко привући пажњу људи за 20 секунди или мање. Мора се суочити са правом посвећеношћу. Мора да звучи одлично, и осетити велики. Имали смо много кутија које смо хтели да означимо - то ми потребна да квачимо — док смо радили на томе.
Чарли Берчил: Означавате поља за неколико ствари које сте одувек желели да испробате. Општа ствар коју људи говоре о плочи је да се враћа у ранији период историје бенда, али има веома савремен звук.
Керр: Оно што се десило јесте да смо пре пет година направили турнеју под називом „5 Фром 5“ — по пет песама [свака] са првих пет албума, оних „арт рок“ пре него што смо направили паузу за рекламу. Пре тога, метафорички сам мислио, можда би то било као да уђеш у јакну која ти више неће пристајати и која ти више не стоји. Али били смо запањени како песме не морају да се бришу. Били смо запањени како савремене много их је звучало. Претпостављам да је то зато што су многи новији бендови гледали на тај период музике, и на неки начин су неки од њих сагледавали шта су бендови попут нас радили давно када.
Заиста нам се допало. Не само да су људи који су долазили да га виде уживали, већ иако кажу да се не можете вратити, успели смо да ухватимо суштину. А нешто од тога је оно што се дешава у позадини Велика музика.
Шта сте звучно открили о плочи током прве репродукције?
Бурцхилл: То је заиста сјајно питање. Неке од нумера на албуму смо мастерирали два или три пута. У једном тренутку, када смо завршили албум, имали смо винил, 12-инчни, на малом грамофону у позадини, веома тих. И сви су тамо у студију приметили да звучи много, много боље. Одређене ствари су се спојиле, као што је некада радила стара аналогна трака. Дефинитивно сам чуо.
Керр: Био сам у студију оног дана када се појавио винил. А Енди Рајт, копродуцент, је рекао: „Дођи и слушај!“ а ја сам рекао: „Не могу да слушам ову плочу више!” Али када сам ушао у собу, имали су добру јачину звука - не превише гласно, а могли сте чуј све. И звучало је тако Добро.
„Имамо дете да савлада плочу за нас, и то је заиста направило разлику.”
Бурцхилл: Недавно сам пуштао МП3 у иТунес-у, а такође сам имао исти оригинални фајл на радној површини. Када сам га пустио са десктопа, звучао је много боље него у иТунес-у.
Наравно. Шта мислите да недостаје МП3-овима?
Бурцхилл: Оно што увек приметим да недостаје је дубина. Постоји нешто што понекад осећате више него што заправо чујете. Али посебно када миксујете, почињете да схватате да вам је потребан пун тродимензионални простор, који се све изравнава на МП3. Ствари које би иначе биле тихе, али бисте их и даље чули - губе се. Суптилности су нестале. Заборавили смо како би требало да звучи када бисте могли да чујете мало кравље звонце у углу, знате?
Ја радим. У МП3 формату, динамички опсег је изгубљен, а песма је често превише компримована. На стазама као Хуман и Хонест Товн, постоји много детаља које ћете пропустити ако их не слушате у формату веће резолуције.
Бурцхилл: Апсолутно! За последњих неколико албума, снимали смо ствари на аналогну траку и преносили их. Недавно сам слушао мултитрацк, мислећи: „Има толико простора за главу, толико је дубине.“ Ова ствар са дигиталним — талас се зауставља у одређеној тачки, док се аналогни само наставља. Чак и људи који то не схватају осетити то.
Шта прати Велика музика имају најдинамичнији опсег?
Бурцхилл: ја мислим Хуман био би један од њих. Као што кажете, прилично је густо, са пуно ствари. Морате чути замршености тога на прави начин.
И ту је стаза на крају која се зове Спиритед Аваи - има много текстура и ствари се дешавају. Ако га чујете на одличном пару монитора, можете чути дубину. То ће бити нешто сјајно у високој резолуцији.
Керр: Када смо коначно добили прву нумеру, Везаних очију, заједно смо осетили да постоји сјајна равнотежа, посебно са Чарлијевим гитарама. Чарлијеве гитаре су а огроман део Симпле Миндса. Свирао је ове прелепе мелодије, и постојао је сјајан баланс између синтисајзера, гитара и бубњева. Некако опскурни текстови, али су и даље ударали кући. Мислили смо: „Ово је добро за постављање сцене. Добили смо велико самопоуздање из тога.
То је велика, химна песма. Такође ми се свиђа што у уводу добијамо оне убиствене изобличене перкусије. Како сте добили тај звук?
Керр: То је сјајно! Продуцирао га је Енди Рајт. Рекао је: „Имам ову ствар коју сам имао ума да је користим веома дуго. Он је рекао то „бум „бум бум“ осетите тамо - ту врсту синтисајзерских бубњева - и сви су рекли: "Да, волимо то!" Дуго нисмо чули тај звук време. То је нешто што многи људи нису схватили као ви. (смех)
Шта је био ваш општи циљ за Велика музика мик?
Керр: Четири године смо радили на различитим верзијама ових песама – на различитим местима, различитим верзијама, различитим продуцентима, различитим инжењерима. И онда коначно морали смо да га спојимо и да звучи као да је све кохерентно. Морао је да постоји свеобухватан „звук“, свеобухватан сјај, и свакако је инжењер/копродуцент Гавин Голдберг урадио сјајан посао да обезбеди да звук има тоталитет. То је била огромна ствар. Једна од ствари више него икад овог пута која ме је заиста погодила је да смо добили дете да савлада плочу за нас [ЈП Цхалбос, на Ла Соурце Мастерингу, Париз], и да заиста направила разлику.
"То је било тада и ово је сада, и не можете се вратити."
Чарли је краљ еха, и заиста можемо да чујемо његово умеће на песмама попут ваше искрене обраде песме Тхе Цалл Нека дан почне. Он је потцењен играч, зар не?
Керр: Да, сјајно је што то кажеш! То је сва та скромност. Никада није желео да буде гитарски херој. Очигледно сам пристрасан, јер је диван.
Мислим да људи мисле да су многи његови звукови синтисајзери. Они не знају да је Чарли тај који је то играо. Он је прави "колажни" тип гитаристе, знате? Он седи и разрађује све своје звуке, и све то крпи заједно. И никада не игра исту ствар два пута, што може да разбесни. (смеје се) Али лепо је чути да мислите да заслужује више пажње.
Драго ми је што можемо да кажемо да је бенд био у просторији и снимао заједно и да такође можемо да чујемо раздвајање инструмената када слушамо Велика музика преко датотека високе резолуције.
Бурцхилл: То је сјајно. Управо сте рекли две најважније ствари. Када сте некада слушали аналогне снимке стварно доброг квалитета, скоро сте се осећали као да сте у соби са бендом, а ми то једноставно не схватамо са МП3. Недавно смо били у студију и свирали као бенд, а на истом месту је било још неколико студија. Неки други бендови који су били тамо су ушли и видели нас, рекли су: „Вау! Они заправо свирају у студију!" За њих је то била новина! То је лудо! (обојица се смеју)
Очигледно када их свирате уживо или сте заједно у просторији, научите много о песмама. Променили бисмо ствари јер бисмо схватили шта није у реду. На пример, понекад не можете да чујете дах пре него што се отпева линија. Рећи ћу то Џиму када се мешамо - понекад су друге ствари тако гласне, а да бисте чули израз у гласу, морате да чујете и тај дах. Све је у магији, и то је ствар. То је непроцењиво. То је оно што чини музику - хемија и емоционално искуство када је људи слушају.
Шта бисте навели као пример других песама пуног опсега, из сопственог каталога?
Бурцхилл: Један од њих би био Приобаље [од 1984 Спаркле ин тхе Раин, продуцирао Стеве Лилливхите] и други би био У давна времена (1985), на албуму који смо урадили са Бобом Цлеармоунтаином. Недавно сам чуо мајсторе - Боб би радио са људима који нису користили толико одјека као ми (смеје се), као што је био наш клавијатурист [Мајкл Мекнил]. Али на У давна времена, то можете чути на гомили нумера. Можете да чујете јасно како се кашњења јављају - понекад чак четири или пет пута, а то је зато што Боб може мешати.
Посвети се је свакако добар пример за то.
Бурцхилл: Да! Цлеармоунтаин је такође пратио тај рекорд. Од самог почетка, звуци су били квалитетни, и знао је како то да уради у миксу. А онда је Боб Лудвиг савладао.
Керр: Када причате о звуку, једна од ствари са којима смо заиста имали среће била је, у тој генерацији, ми радио са неким од најбољих инжењера и продуцената, од Боба Цлеармоунтаина до Тревора Хорна и Степхена Липсона [Године уличне борбе, 1989], [Јимми] Иовине [У давна времена, 1985, са Цлеармоунтаин], и Стеве Лилливхите [Спаркле ин тхе Раин, 1984] — Мислим, не долазе много боље од тога за тај временски период.
Баш тако. 2005. године, сурроунд миксеви од У давна времена и 1982. године Нови златни сан су пуштени. Какво је ваше мишљење о сурроунд звуку као формату?
„Музика је органска ствар. Увек напредује.”
Бурцхилл: Мени се лично јако свиђа. Неколико наших албума је такође било доступно на САЦД-у. Отишао сам у студио са типом [Роландом Прентом] и урадили смо 5.1 миксеве. Урадили смо и обичне верзије 2.0. Савладали смо их у Портланду, Маине, са Бобом Лудвигом.
Волео бих да постоји начин да се то достави већем броју људи. Проблем овде у Великој Британији је када људи поставе систем у својој соби, обично имају кауч наслоњен на зид, тако да 5.1 изгледа као више 3.1.
Вау. То га неће смањити. Заиста морате бити усред тих мешавина.
Бурцхилл: Да. И свако има другачији приступ окружењу када се меша. Неки људи воле да ставе ствари тешко лево или тешко десно у стерео простор. На неки начин волим када у сваком звучнику има свега по мало, јер тада се заиста осећате као да сте у тродимензионалном простору и да вам излеће нешто попут филма.
Занимљиво је да кад год Боб ради микс, на крају вас пита да ли желите да чујете 5.1, јер их ради истовремено! Само звучи јел тако, знаш? „Ох, то је начин на који би 5.1 требало да се користи.“
Гласаћу за издање сурроунд звука Велика музика. Било би тако сјајно буквално сести у средину Хонест Товн. Али онда бисмо морали да позовемо ту верзију Биггер Мусиц.
Бурцхилл: (смех) Да, дефинитивно! То би било одлично! Нумере попут ове имају велики амбијент, а у доњем крају ћете чути мало више дефиниције. Понекад смо имали две или три различите бас нумере, а у 5.1 смо могли да нађемо простор за њих, а не да само „седе“ један на другом.
Да ли сте икада помислили да ће ваша музика имати такав стални одјек?
Керр: Не. Тако сте дубоко увучени и само размишљате: „Надам се да ће неко добија ово. Надам се да ће то добити, јер ми то волимо!” Звучи као да сами трубимо, али заиста то волимо.
То је мистериозна ствар, музика. Само никад ниси сигуран. „Схватате“ га, али да ли неко други уопште има прилику да зна да постоји? И ако то ураде, да ли ће се они осећати према томе као и ти? Када то ураде, осећај је сјајан. Искрено, то није на „его“ начин – то долази касније (смех) – већ више на неки начин потврђивања: „Хеј, ја сам не луд! Нисам сам."
