Холис Бровн ради испоруку музике на више платформи управо у ери модерне музике

„За нас је добра позиција да будемо у могућности да пуштамо музику када желимо и да градимо публику на све различите начине.

Савладавање данашње парадигме музичког маркетинга није лак задатак. Да ли објављујете сингл, ЕП, цео албум или шта? Свиђало вам се то или не, одговор је „све горе наведено“.

Чињеница је да данашњи музичари морају да буду изузетно флексибилни у погледу њихове текуће и сталне доступности уметност — нешто што корени, амерички Р&Б колектив познат као Холис Браун разуме и прихвата свесрдно.

У класичном моду „дај људима шта желе“, Холис Браун — назван по оштром фолк-блуз класику Боба Дилана из 1964. Балада о Холлису Брауну — имате много звучне муниције за избор. Ово укључује тренутни хит сингл Трчи право до тебе, који је стекао даљи продор када је постао део рекламне кампање Аберцромбие & Фитцх на мрежи; Грозд бисера, ограничено издање винилног ЕП-а скројеног за прошлогодишњи Дан продавнице плоча који је распродат тако брзо да је захтевао дигитално издање само неколико месеци касније; и цео албум под називом

3 Схотс . То последње издање укључује Плес за призивање кише, песма у којој се појављује покојна икона гитаре Бо Дидли, која је изазвала велику пажњу бенда када је употребљена у трејлеру за недавни биографски филм Реја Крока са Мајклом Китоном у главној улози, Оснивач.

Да, то је баш тако како то исправно радите у модерном добу.

Наравно, сав маркетинг на свету не значи ништа ако ваша музика нема такав замах, али добра вест је да звук Холлиса Брауна испоручује све цилиндре.

„Ми смо бенд без претераних ствари. Нема дима и огледала“, објаснио је фронтмен ХБ Мајк Монтали за Дигитал Трендс. „Ослањамо се на то да нас петоро играмо заједно, уживо и шутирамо. Фокусирани смо на писање најбољег материјала и стварање најбољих песама – оних које се најбоље уклапају у наш стил и звук који стварамо заједно.”

Монтали је позвао Дигитал Трендс из своје базе у Квинсу у Њујорку како би разговарали о другачијем стварању музике за винил издања, како најбоље одговорити на преференције публике и претварање утицаја у оригинал идеје.

Дигитални трендови: Да ли сте имали на уму одређену звучну палету за Грозд бисера јер сте знали да је првобитно била намењена само за издање на винилу?

Мајк Монтали: Урадили смо. Отишли ​​смо у Нешвил и снимали са Адамом Ландријем [који је такође продуцирао Деер Тицк, Ванесса Царлтон, Диамонд Ругс и Лилли Хиатт]. Снимили смо је уживо, аналогно и директно на касету, баш као што би стара винил плоча настала 60-их или 70-их година - као Црееденце Цлеарватер Ревивал плоча, или тако нешто.

Дефинитивно смо имали начин размишљања да то учинимо органским и да сви играмо заједно. Чак су и вокали снимани уживо. А пошто је све било уживо за снимање, није било као да можемо да се вратимо. Ако је унутра била нека чудна гитара, па, морала је да остане. Нисмо могли да се вратимо и да преснимавамо другу гитару јер је све било пропуштено [тј. више инструмената се појављује заједно на истој нумери јер је песма снимљена уживо].

То нас је учинило бољим бендом и још више нас је ставило на ноге. Да смо сви имали сјајан снимак, али ја сам имао лошу вокалну изведбу, сви би морали да се врате и то поново. Нико није желео да буде особа која држи брод, што је било сјајно. А то што је снимио како треба, дало му је мало више топлине.

А сада имамо различите верзије тог ЕП-а дигитално на Спотифи, иТунес, Соундцлоуд…

Нисмо ни знали да ће икада бити онлајн, али морате да се прилагодите и схватите како публика жели да слуша музику, знате на шта мислим? Само смо га избацили на све начине.

Мислим да је оживљавање винила довело до бољих навика слушања и навело људе да обрате више пажње на то како плоча тече и колико добро звучи уопште.

Да, дефинитивно. Додаје другачији приступ уметности састављања албума. Стримовање га ових дана чини више окружењем за самце, због чега се индустрија осећа као да се скоро враћа у време пре Битлса.

Управо си ми прочитао мисли. Све док Тхе Беатлес нису увели концепт да је албум уметничка форма, више се радило о синглу недеље, а албум је био накнадна мисао.

Да тачно. Ставимо Трчи право до тебе недавно објављен као сингл и добро му иде сам по себи, иако није повезан са било којим албумом. Заиста је занимљиво, јер многи људи на радију говоре да је реткост да је овакав сингл ради тако добро без прилога за било који албум — а такође нема најаве било ког албума за њега.

За многе људе сада је све брзо клик-клик-клик, и не желе да седе сат времена и слушају целу плочу. Ставиће га на листу за репродукцију или ће га измешати где се појави. Гашење Трчи право до тебе као самостални сингл је вероватно најбоља ствар коју смо икада урадили у смислу успеха - то је на топ листе, на радију, у реклами за Аберцромбие & Фитцх, и доспео је на неке велике плејлисте такође.

Било је то искуство покушаја да се види шта функционише за нас као бенд. Већина људи каже: „Ви сте рок бенд? Ох, онда желимо да чујемо албуме.” Али сингл је оно што је најбоље за нас, тако да смо негде у средини покушавајући да све то схватимо.

Гледам на синглове као на улаз у бенд. Ако ми се свиђа оно што чујем са првим синглом, можда ћу купити или погледати други, и ако ми се то свиђа један такође, онда ћу можда отићи до краја и закључити да је цео албум вредан улагања мог времена, и мог новац. Сада сам вољан да остварим потпуније искуство са вашом музиком.

Тачно - и такође додаје рок трајања. Ако сте бенд који објављује колекцију од 12 песама и правите цитат-нецитирање „традиционално кампања“ — направите циклус албума око њега где, месец дана након што сте га испустили, нико заиста не даје срање. Већ су на следећем клику, следећем видеу или следећој виралној ствари.

Можда би издавање 12 синглова током годину или годину и по дана могла бити боља идеја него само објављивање једне плоче која одмах привуче пажњу публике, а затим нестане. Али то је такође ситуационо, јер може зависити од типа бенда и уметника који сте.

Довољно сте паметни да задовољите потребе своје публике у смислу како она желе да уђу у вашу музику.

То је наш менталитет. Пуштање нове музике је важно. Добијате неке бендове који прођу четири године између својих плоча. То нам никада није била намера. Желимо да континуирано имамо нова издања сваке године, прикупљајући велику колекцију музике.

Важно нам је да објавимо нове ствари. И на срећу — или на несрећу — када то урадите, морате да идете са током и да га избаците како дође. Може бити као сингл, ЕП, албум или дупли албум. Урадите то како год дође.

Желим што више новог материјала колико могу да добијем од својих омиљених уметника, онолико често колико они могу да га обезбеде.

И морате бити креативни у вези са тим. То је добра позиција за нас; да можемо да пустимо музику када желимо и да изградимо публику на све различите начине. Млађи људи се одазивају на сингл и спот и како га лиценцирамо. Нашој старијој публици се допада што објављујемо винил и ствари за Дан продавнице плоча, тако да нам све функционише.

А ми само покушавамо да будемо аутентични и са звуком. Одређене песме се не уклапају нужно са другим - стиловима снимања, идејама и текстовима. Када правите плочу, можда имате 30 песама, а пет заиста заиста љубави, али се не уклапају са кохезивном идејом албума. Не можете их заиста ставити тамо, па их избаците као самце. Начин размишљања је веома различит од ЕП-а до сингла до албума у ​​смислу кохезивности и стила свега тога.

Када смо ушли да сечемо Трчи право до тебе, снимили смо је док смо размишљали само о тој једној песми и звучала нам је одлично. Али када смо радили 3 Схотс, осећали смо да ће све те песме бити део тог једног издања. Желели смо да вибрација те плоче буде кохезивна од песме до песме, и ушли смо у то са тим начином размишљања. Од ситуације до ситуације, мислим.

Трчи право до тебе био је наставак Хладни град звук [једна од најбољих песама на 3 Схотс], што је правац у коме идемо — мало више Р&Б корена. Да ли то има смисла?

Тотално. Гледам на то као да сте ви момци преузели оно рано Ј. Геилс Банд мантле, око њихових раних албума као Ј. Геилс Банд (1970) и Блоодсхот (1973).

Ох, то је кул. Мораћу да се вратим и послушам их. Мислим да ћемо више ићи тим путем на нашем следећем великом издању — оптимистичнији рок са модернијим Р&Б, искушењима. Ми смо били амерички бенд, што је ниша музика, али смо такође из Њујорка, тако да имамо ту природну предност коју неки други бендови немају. Желимо да заиста заронимо у то и да не бежимо од тога.

Ви момци радите тако убитачну верзију блуз класика Споонфул на 3 Схотс да ће можда натерати људе да погледају тежу Цреам верзију [из 1966.], као и оригиналну верзију Ховлин’ Волф [из 1960.]. Ја волим сав површински шум и харфу [тј. хармонику] која долази на правом каналу у вашој верзији.

Тако добро! На тој се појављује и Јохн МцЦаулеи из Деер Тицк-а, који гостује на вокалу. Такође је урађено уживо, и мислим да смо урадили два снимања. На крају се претвара у џем. То се догодило некако случајно, јер су траке тако пуштале. Већ смо имали тај џем на траци, и вратили смо се и снимили Споонфул преко тога. На крају песме, џем је још увек био ту, а песма је природно упливала у њу, па смо рекли: „Хајде да је задржимо. Звучи некако кул.”

Радити такве ствари је важно за нас да одамо почаст великим америчким уметницима на које су утицали. Покушавамо да им ставимо капу док још радимо своје. Желимо да будемо чин који преноси то наслеђе америчке музике где је људима стало до писања песама и свирања сопствених инструмената. То је оно што нам је важно.

Ја сам доле због тога. Морате узети своје утицаје, ставити их у свој котао и изаћи као Холис Бровн са друге стране.

То је нешто на шта многи бендови заборављају. Бенд ће изаћи са једном плочом која има овај јединствени звук, и то је све што раде; не иду нигде другде. Али ми волимо да се мењамо, и осећам се као да смо променили свој звук да бисмо стигли тамо где смо сада. Ми смо много бољи бенд за то. Сада желимо да напишемо најбољи могући материјал за следеће издање.