„Увек желим да се осећам као да у ДЈ миксу постоји лук“, каже Ден Витфорд из пионирског електронског бенда Цут Цопи из Мелбурна, Аустралија.
А Вхитфорд ставља свој новац тамо где је његов микс, о чему сведочи разноликост уметника из родног града представљених на Цут Цопи Пресентс: Оцеанс Апарт, који је сада доступан у различитим форматима преко сопственог отиска Цуттерс Рецордс бенда. Оцеанс Апарт је жива, континуирана 80-минутна ДЈ микс, искована од 19 нумера које представљају локалну андерграунд музичку сцену Мелбурна и растућу клупску културу. Оцеанс Апарт је немилосрдно живахан у смислу темпа и осећаја, скрећући свуда по плесној мапи од електро диска до дубоких металик грува, понекад чак и убацивање повратних позива из 80-их у дивље ударне пасаже племенских кућа - и, да, тамо ћете чути дигидроо или два такође.
Дигитал Трендс прешли су временске зоне (на наш сопствени електронски начин, односно) да би сустигли Витфорда, који је био смештен у својој родној Аустралији, како би разговарали о пореклу
Оцеанс, зашто ло-фи и хигх-рес могу коегзистирати у денс музици и шта будућност доноси за електронску сцену. Ослободите свој ум, а остало ће уследити.Постоје разлози због којих и ло-фи и високе резолуције могу да раде.
Дигитални трендови: Уживао сам у беспрекорној природи Оцеанс Апарт. Можете ли описати процес како сте га саставили? Колико сте музике морали да проциједите да бисте дошли до 80-минутног пресека?
Дан Витфорд: У суштини, желео сам да направим добар микс, али и да документујем што више тренутне сцене у Мелбурну. Вероватно сам познавао огромну већину људи који производе ову врсту музике, тако да је то био само један питање да ли имају необјављени материјал, или да ли би могли да напишу нешто посебно укључено. Очигледно, када су се сви вратили са невероватним стварима, било је тешко изабрати коначну селекцију јер сам имао много више пријава него што сам могао да станем у један микс. Био је то тежак избор, али мислим да је то на крају учинило микс заиста занимљивим за слушање.
Знам да ме је то заинтересовало. Како сте се одлучили за прелазе у смислу промена темпа и вибрација? Да ли сте морали да урадите много упаривања нивоа?
Кад год радим на студијском миксу, има доста посла који иде на секвенционирање и осигуравање да се све песме уклапају. Неке од песама су захтевале суптилну монтажу. На пример, Фантастични човек Роботиц Темптатион је — као што име каже — нумера направљена од бубњарских машина и синтисајзерских звукова, док НО ЗУ Рав Вис Висион ради бенд уживо. Дакле, да бих ово спојио, морао сам да направим проширену уводну петљу за Рав Вис Висион да полако уводе органске перкусије у микс пре него што њихова нумера падне.
Да ли постоји одређено аудио путовање које желите да слушаоци крену Оцеанс Апарт? Шта је планирано за понети?
Мислим да је то на индивидуалном слушаоцу. Увек желим да се осећам као да је у ДЈ миксу, било да је уживо, или нешто створено за овакву плочу. Свиђа ми се што се микс полако убрзава у енергији током прве половине док не достигне прави врхунац око песама као што је Цообер Педи Университи Банд'с Коокабурра и делте Нила Етер. Али онда ипак иде даље до краја на чуднију, промишљенију територију. Увек мислим да је неколико кривих лоптица добро у комбинацији!
Да, те кривуље сигурно чине занимљивим. Да ли сматрате да је на андерграунд сцену у Мелбурну утицао ваш међународни успех?
Мислим да је плесна музичка сцена у Мелбурну полако расла у последњих пет година, а уметници и ДЈ-еви се осећају све више и сигурнији у своју способност да креирају јединствену музику и да буду сигурни да ће наћи публику и овде и међународно. У прошлости, Аустралија је понекад осећала да заостаје за остатком света у погледу музичких трендова, али сада мислим да је та идеја одбачена и да су наше разлике почеле да се славе, а не да се осећамо као сметња.
Волим винил и скупљао сам плоче заиста дуго!
Сигуран сам да је охрабрујуће видети како колеге уметници из Мелбурна имају међународни успех, али не приписујем никакву заслугу што је плесна сцена сада тако јака. То се догодило због много напорног рада и спремности уметника да буду авантуристички, и да их у суштини није брига.
На почетку микса - у ствари, отприлике 6 минута - чујемо фразу "Музика је моја страст" која се понавља неколико пута. Да ли се слажете са том декларацијом? Тако ми се сигурно чини.
Музика је мој живот је нумера Андраша и Оскара. Мислим да је написано са мало шаљивог језика, али је свакако један од мојих омиљених на компу.
Зашто мислите да сте толико страствени према музици? Шта вас покреће да га направите и поделите са људима?
Заиста не знам зашто сам вођен да стварам. Музика је само нешто што сам одувек волео, тако да ми се покушај да то учиним чинило као логичан корак. Сада када је Цут Цопи постао добро познат, успешан бенд, нуди могућности за рад на једнократним идејама као што су Оцеанс Апарт, и надамо се више ствари у будућности.
Знам да вам је ло-фи важан као слушаоцу и ствараоцу, али да ли сте љубитељ репродукције високе резолуције — слушања музичких фајлова на 96-кХз/24-бит или више?
Заправо нисам строг у погледу потребе да слушам музику високе верности. Очигледно је да су звучни квалитети плесне музике изузетно важни у клупском окружењу, посебно у смислу начина на који активирају претплатнике када сте на плесном подију. Ово је неоспорно. Али, с обзиром на то, много ствари које заиста копам су супер-ло-фи, као што су снимци са четири нумере или музика која садржи узорке ниске брзине преноса.
За кућно слушање, понекад замућеност или недостатак оштрине снимака слабије верности чине да ваша машта попуни празнине, а понекад чујете Снимак песме на ИоуТубе-у лошег квалитета заправо може имати чудну енергију која недостаје када коначно чујете ту исту песму на хладном, оштром светлу 96/24 снимак. Претпостављам да је оно што покушавам да кажем - постоје не Правила. Постоје разлози због којих и ло-фи и високе резолуције могу да раде. На уметнику је само како да то уради.
Добар закључак. Видим два винилна ЕП-а Оцеанс Апарт истакнути детаљи су објављени. И даље морате имати афинитет за ЛП формат.
Ако икада слушате само једну по једну нумеру, никада нећете чути ствари онако како је уметник намеравао.
Да, волим винил, и скупљао сам плоче заиста дуго! Суочимо се с тим - то је класични формат снимања и најбољи је формат за уметничка дела. И то је такође веома ласкав формат за звук. Невероватно је слушати верзију песме на винилу од 12 инча поред дигиталне верзије, и рекао бих да 9 пута од 10, морате рећи да је винил боље слушати.
Који тип система имате за слушање музике?
Изван свог студијског подешавања, имам Тецхницс СЛ1200 [грамофон] који ради са Иамаха ЦА-810 [интегрисано појачало] за кућно слушање, са неким прилагођеним звучницима које сам купио у радњи. Заправо немам појма ко их је направио, али звуче одлично!
Кладим се! Прочитао сам интервју из 2013. где сте рекли да је слушање целог албума „као да трчите маратон“ —
Хаха, да, мислио сам на „трчање маратона“ на позитиван начин!
О да, тако сам то схватио. Волим да слушам албуме од почетка до краја како је уметник намеравао. Звучи као и ти.
- 1.(Слика © старбригхт31 | флицкр)
- 2.(Слика © _ФКСР | флицкр)
- 3.(Слика © Фелипе Невес | флицкр)
Да. Само мислим да постоји много више прилика да испричате причу и пружите људима искуство када имате 40 или више минута да то урадите. За мене је део уметности прављења плоча начин на који једна нумера звучи поред друге, тако да ако икада слушате само једну по једну нумеру, никада нећете чути ствари онако како је уметник намеравао. Навике слушања људи су се дефинитивно промениле, али и даље мислим да постоји место за формат албума.
И ја, апсолутно. Имате ли омиљене албуме које волите да слушате од почетка до краја? За које албуме бисте рекли да још увек утичу на вас?
Многи од ових записа су заправо исти. Искулирај од Тхе КЛФ (1990) је невероватно дело које прича причу о фиктивном путовању широм Америке. То је плоча која има смисла само када се слуша од почетка до краја. Такође волим Тхе Аваланцхес Откад сам те оставио (2000). Та плоча је имала огроман утицај на мене као младог аустралијског електронског музичара.
Шта можете да ми кажете о раду са Дејвом Фридманом на албуму Цут Цопи из 2013. Ослободи свој ум? Он је продуцент који је веома прилагођен снимцима високе резолуције и сурроунд звука. Шта вам је донео за соник сто?
Синтеза као музичка форма полако сазрева.
Даве је прилично јединствен продуцент и миксер, и било је невероватно радити са овим албумом. Очигледно има склоност ка психоделичној музици, и то је била тема наших недавних неколико плоча, па се чинило да се добро уклапа. Он заправо меша веома тихо, што би могло изненадити неке људе. Приликом слушања при малој јачини, прилично је брзо очигледно да ли се све добро чује у миксу. Мислим да је урадио одличан посао у хватању толико малих детаља и омогућио им да нађу место.
Ходање по небу је вероватно мој омиљени Ослободи свој ум трацк. Има тако невероватно утицај.
Даве такође користи много различитих типова дисторзије у својим миксевима, иу случају Ходање по небу, радио је неку креативну магију мешања, претварајући је од веома потцењене успаванке у бомбастичну, чудну химну. Бубњеви улазе као нека врста библијског догађаја, грмећи кроз звучнике. То није било оно што смо икада намеравали за ту нумеру, али на крају ми се допала.
Недавно сам разговарао са Винце Цларкеом из Ерасуреа и Гари Нуманом, и обојица су осјетила тренутну електронску/денс музику сцена - којој се обоје диве - много дугује пионирским звуцима и уметницима касних 70-их и раних '80с. Да ли се слажете са том оценом? Да ли и сами имате афинитета према тој епохи музике?
Дефинитивно се слажем. Мислим да је током 70-их и 80-их идеја о синтисајзерима још увек била нешто прилично футуристичко, а то је био део естетике. Мислим да сада синтисајзери имају више устаљен звук, са сопственим асоцијацијама. Можете имати синтисајзерске звукове који су познати или носталгични. Свакако волим ту еру музике, било да је електронска, диско, панк, експериментална или нешто сасвим друго.
Људи и даље траже јединствене и неоткривене звуке, тако да та идеја није нестала, али само мислим да синтеза као музичка форма полако сазрева. И то је у великој мери заслуга уметника као што су Иаз, Бриан Ено, Телек, Тангерине Дреам и безброј других.
Шта мислите куда иде електронска/плесна сцена?
Надамо се да ће наставити да се развија и изненађује. Једна од ствари које ми се свиђају код неких од нових генерација плесних продуцената — укључујући многе од оних који су укључени Оцеанс Апарт — је да су формирали своје музичке укусе у ери у којој вам интернет омогућава много више приступа чак и најнејаснијој музици. Музика коју на крају праве је много авантуристичкија. Чак и пре 10 година, мислим да уметници нису имали исто знање о толико чудних музичких жанрова.
То је оно што волим у модерним начинима откривања музике — можете пронаћи било шта!
Чак сам и за викенд био у клубу и питао ди-џеја коју нумеру пушта. Испоставило се да је то био јужноафрички прото-хоусе рекорд ограниченог притиска који вероватно никада није достигао више од 500 примерака. То је оно што волим код модерних начина откривања музике — можете пронаћи било шта! А као музичар, то не може бити лоше.
За моје уши, откривање нових звукова је увек добра ствар. У односу на то, шта је на хоризонту за Цут Цопи? Какве звукове можемо очекивати од вас следеће?
Тешко је рећи. Пошто сам био на путу око 12 месеци, сада сам узбуђен што ћу поново да размишљам о стварању музике. Слушао сам много нових ствари, укључујући плоче које сам купио док сам путовао, али нисам имао прилику да седнем и упијем. Такође, ово је почетак лета овде у Аустралији, што увек сматрам прилично инспиративним.
Такође сам провео неколико недеља реконфигуришући свој студио код куће. Према Апхек Твин-у, ово је најважнији део процеса прављења плоче. Ако је то тачно, онда нови рекорд не може бити далеко. (смех)
