Интервју: Том ДеЛонге говори о наслеђу Блинк-182 и Ангелс & Аирвавес-у

Нема сумње у то - Том ДеЛонге је модерни Дреам Веавер.

Као главни доказ, представљамо Ангелс & Аирвавес' Тхе Дреам Валкер, замисао фронтмена/гитаристе ДеЛонга и мултиинструменталисте Илана Рубина. Тхе Дреам Валкер (данас преко АВА на различитим платформама) прича причу о једном песнику Андерсону, који је описан као „луцидни сањар са ретким способностима да буде свестан својих снова док се дешавају.” Како Песник комуницира са својим личним Шетачем снова, који га штити од а опако чудовиште ноћног терора, је прича која се преплиће на бројним мултимедијалним платформама — укључујући 14-минутни анимирани Кратак филм Песник Андерсон: Шетач снова (који је недавно освојио награду за најбољи анимирани кратки филм на Међународном фестивалу кратког филма у Торонту), стрип, роман и играни филм уживо.

Зашто такав фокус на снове? „Буквално, пола свог живота проведемо радећи ову ствар о којој знамо врло мало, а ипак то отписујемо као није важно“, примећује ДеЛонге, који такође наставља да дели своје време као вокал/гитариста за Блинк-182. „Мислим да је занимљива вежба копати по њима и сазнати шта снови значе.

Тхе Дреам Валкер лик је наш Џедај - као да је Трон имао дете."

Сам албум је пулсирајућа раскрсница пост-рока и електронских звукова, из фуззед-оут дриве оф Парализован до појачаног плесног прања од Пољубац са чаролијом на новоталасни звекет од Меци у ветру. Дигитални трендови су позвали ДеЛонгеа, који следеће недеље пуни 39 година (ух, колико сам опет мојих година?), да разговарају о томе како да се споје са техника, најбољи начин да се преуреде моћни акорди, и како помирује своје жеље високе резолуције са својим панкерским корени.

Дигитални трендови: Тхе Дреам Валкер покрива много тога, али мислим да је моја омиљена линија на њој у последњој песми, Аномалија, где кажете: „Никада нисам желео да будем на обали / желео сам да будем аномалија.“ То је прилично речита линија за лик песника Андерсона - а можда и за вас.

Том ДеЛонге: Хвала, ценим што сте извукли тај текст. Цео мој живот је била ова сулуда потрага за валидацијом уметника. Мислим да сваки уметник то има, али ја бих дао скоро све да нешто комуницирам и видим да ли могу да покренем људе, знаш? Увек је тако било са мојом музиком. Никада нисам желео само да прокрстарим и узмем то здраво за готово. Могао сам, врло лако, да наставим да радим иста срања изнова и изнова.

Да, постоји формула на коју можете лако да наставите. Али укупни концепт и извођење Тхе Дреам Валкер доказује супротно — и такође доказује да формат албума још увек има валидност у данашње време.

Па, ти си ретка раса, и волео бих да вас је више! И ми то схватамо озбиљно. За албум је требало две године. Ако слушате сваку песму, нема срања на плочи. Свиђала се људима та музика или не, јесте различит. И довођењем музике у различите медије – попут снимања свих анимација, играних филмова и романа – људи почињу да схватају да смо сваки мали стуб овога схватили веома озбиљно.

Звучно говорећи, у свакој нумери се дешава толико тога да морам да замислим да сте размишљали о репродукцији високе резолуције све време док сте је правили. Истина?

Да! У Ангелс & Аирвавес-у се увек трудимо да то буде искуство са слушалицама. Али нисам нигде у истој лиги као неки од великих бендова који су дошли пре мене. Људи воле да кажу: „Ох, радиш концептни запис као Пинк Флоид.” Никада нас не помињи у истој реченици! (обојица се смеју) Мислим, ја сам панк-рок дете. Ти знаш да ја буквално одрастао у гаражи, и увек смо били сумњичави према људима који могу добро да свирају своје инструменте.

Па, знам како то можеш назвати, Томе. Можете бити Пунк Флоид.

(смех) Ох, то је у реду, поштено! У Ангелс & Аирвавес-у, дајем све од себе да створим музику тамо где јесте искуство у слушалицама. Када смо почели пре 10 година, радили смо много заиста, заиста занимљивих ствари које нико није радио. Снимали смо звуци. Стављамо камење у кутије за ципеле и мотамо их около и бацамо, и стављамо чудно појачало у купатило да би звучало одд.

То што ми се Илан Рубин придружио на овој плочи је било фантастично. Мислим, тип је најбољи мултиинструменталиста којег сам икада срео у животу. Одмах сам помислио: „О мој Боже, он може да игра било шта. Овај клинац би могао да скаче на клавир и свира Бетовена, могао би да седи за бубњевима и соло 2 сата, и дефинитивно је бољи на гитари него ја!“ Осим тога, он остаје будан целе ноћи читајући приручнике о томе како да креира сопствене аналогне синтисајзерске тонове. Све синтисајзерске тонове које чујете на плочи, креирао је од нуле.

Дакле, свеукупни, супер-супа-уп електронски осећај Пољубац са чаролијом да ли је нешто смислио на тај начин?

Да, направио је то са аналогним синтисајзерским модулима. Поставио је осцилатор и укључио га. Био је то веома приступ Радиохеада, знате? Начин на који радимо заједно је прилично невероватан, јер смо такве поларне супротности. Ја сам сликар који баца боју на платно и кад она прска, кажем: "То је болесно!" Он је тип који мисли да је то уметност и да би провео месеце на томе, сликајући велику мртву природу балског плеса. (ДТ се смеје) Потпуно другачији приступи. Али зато мислим да ради. ја сам а Осећај момак. Све што ја радим је у вези са осећањима, а све што он ради односи се на технику. Дакле, то је стварно добро упаривање.

Полазећи од тако чисте панк позадине, како можете да се помирите користећи технологију за стварање свих ових искустава са слушалицама Ангелс & Аирвавес? У раним данима Блинк-182, да ли сте икада могли да замислите да ћете овде завршити - или вам је то увек било у мислима?

Не, не, то нисмо ни замишљали. Био сам сасвим у реду дуги низ година у троделу као што је Блинк. Увођење електронике је било као (паузе)... Боже, то је било као уношење анархија. Да бисмо то урадили, буквално смо уништили много година онога што су покушавали панк бендови пре нас не урадите. Када су Тхе Цласх почели да то раде, сви смо то прихватили, јер су увек били тако кул шта год да су радили, више од свих осталих. Чак и ако их је то учинило хладним, није било важно, зар не?

Ох да, апсолутно. Мислим, Сандиниста! (1980) — хајде! Какав огроман раст долази Дајте им довољно ужета (1978), а затим и могућност да сними тако широк албум попут тога.

Да! Они су једини који су то урадили. Када су У2 почели то да раде, више нису били панк бенд; били су нешто сасвим друго.

Када је Блинк раскинуо [2005. године, пре реформисања 2009.], заиста сам желео да дипломирам оно што сам био у ономе што сам желео да будем. Био је то велики експеримент да пишем другачије и снимам другачије - да изазовем себе и ставим се тамо. И следећа ствар коју знаш, ја стварно, заиста уживао да има те алате у складишту. Било ми је тако мука од гитаре. Ако сам написао риф на гитари, прва ствар коју сам желео је била не свирај на гитари. Свирао бих на синтисајзеру. И било је тешко (смех), али то је био мој приступ.

Верујем да ти је успело, Томе. То ме тера да размишљам о композицији песме као Парализован, са фузз гитаром, хладним вокалним ехоом и тим ломом органа — то је веома добро спојен комад.

Ценим што сте чак приметили све те делове, хвала вам. Парализован је одлична песма јер је као пост-хардкор-панк комад, али има и ове рок моменте. И то је чудно, јер Илан сам по себи не звучи тако. Када чујете неке од мојих других радова са Бок Цар Рацер-ом и Блинком, чујете те елементе, али не бих могао сам да напишем ову песму. Укључен је оригинални гитарски риф Парализован био је сав моћни акорди, и Илан мрзи повер цхордс!

Тачно - колико сам чуо, Илан и повер акорди иду заједно као уље и вода.

Баш тако! Он само мисли да су моћни акорди изигравање. Мислим, он ради њих, али они нису његов циљ. У панк-рок бенду, имаћете их; они су свуда. Уместо тога, претворио је те тешке повер акорде у рифф са фуззбоксом да би му дао мало душе.

И био сам тако стокед када је то урадио. Био је то један од оних тренутака када сам коначно осетио да смо заједно на овој плочи. Требало је 2 године. Прве године нисам имао јебеног појма како ћемо то да урадимо. Није ми се баш свидело оно што смо радили заједно; било је тако чудно. Али негде око тог моћног рифа Парализован, помислио сам, „У реду, Сада стижемо негде." И постало је заиста лако после тога.

Та песма заиста даје тон начину на који следи остатак плоче, прелазећи из панк универзума у ​​универзум високе резолуције - што вам је очигледно кул.

Одувек сам то желео да урадим. Пре много година, када су Анђели почели, није било места за нас. Хтели смо да радимо мултимедију на више канала, али ниједна корпорација то не би подржала — да издајемо плоче и филмовима. Морали смо да направимо софтверски систем који је функционисао, па смо покренули Модлифе, платформу која омогућава уметницима да оду директно до својих фанова и продају заиста сјајно Медији високе резолуције, роба и сетови кутија — ствари које су вредне и опипљиве, а не срање масовно произведени ЦД-ови до којих нико не брине и који су само смеће.

Волим тај приступ. Назад на сонике — причајте ми о том ефекту закопаног вокала који сте добили Тунели.

Хвала Арону Рубину, нашем копродуценту који је заправо Иланов брат. Имао је вокални приступ који је желео у свим овим песмама. Био је веома упоран у томе да ме натера да радим много више како бих снимио нумере које су биле вредне тога да будем тамо. Није ми дозволио да сечем углове, и није ми дозволио да се ослањам само на компјутер који ће звучати добро. Био је фокусиран на то да добије одличне снимке и уради занимљиве ствари да утиче на њих. Радио је много различитих ствари са вокалом, као што је слао их кроз различите звучнике и давао им заиста занимљиве реверб третмане.

Један од главних квалитета плоче који смо желели био је да се осећа много сировије и живописније, а много мање „произведено“. Желели смо да се то осети као да смо били у соби са тобом — баш ту у гаражи, иако је можда било много слојева и различитих техника на. Мислим да смо то заиста успели да изведемо.

Волим да то слушам, јер када га слушам, осећам се као да сам ту са тобом у гаражи док се стварао и пуштао.

Заиста смо ишли на то. Људима је тако лако да направе плочу на рачунару и тако произведен звук. Чути рок бенд који је груб око ивица, са неким повратним информацијама и нејасноћама ту и тамо - ретко је. Узбудљиво је када плоча звучи тако.

Људски елемент је такође важан да постоји, и Меци у ветру је добар пример за то. Свиђају ми се шаке које имате на почетку и стил гитаре. У ствари, подсећа ме на полицијски снимак из 80-их.

Илан и ја волимо Тхе Полице! Мени та песма звучи као негде између Тхе Цласх, Тхе Полице и других звукова из 80-их.

То је ваша песма „Новог таласа“.

(смех) Јесте тотално Нови талас! Схватам шта говориш. Али то је тако поларизирајуће. Неки од наших старих обожаватеља кажу: „Шта то раде, човече?“ Кад би само знали колико сам се трудио да будем другачији него што сам био, знаш?

То мора да вам је тешко, посебно када играте у Блинк-182 универзуму. У одређеној мери морате да дате људима оно што желе, али и ви уметник морате нешто да извучете из тога.

Да, то је гурање тог бенда. Улазим тамо и желим све да променим, а други момци не желе. Али мислим да је место где преговарамо и правимо компромис на добром месту. Гурамо бенд мало напред, али не такође далеко. Тешко је када имате такву ствар засновану на наслеђу. Створили сте чудовиште, али сте толико срећни што га имате да не желите да га сјебете.

Блинк, само по природи тога ко је, одакле је дошао и о чему се ради, не покушава да изађе и поново измисли точак. Волим да имам Ангелс & Аирвавес из тог разлога. Елементи у њему су за сасвим другу публику — седећи у вашој кући или у аутомобилу и заиста уживајући музика. Као момку који има 39 година, Ангелс ми говори у том погледу.

Али када сте на Блинк концерту и имате џиновску пиротехнику, Травис [Баркер, Блинков бубњар] је иде наопачке, а ти пушташ песму најбрже што можеш, само те тера да пожелиш да будеш тинејџер и пауза нешто. И љубав и то - то је радосни осећај.

са тобом сам тамо. И то је потпуни притисак музике, зар не? Мислим да нема ништа лоше у томе да волите и Ангелс & Аирвавес и Блинк Све мале ствари истовремено.

Да! (смеје се) Знаш, Све мале ствари дошао негде где сам био пре неколико недеља и рекао сам: "О мој Боже, звучим као да имам 7 година!" могао бих не верујте да сам то био ја! ста јеботе? Мислим, како је та песма урадила то што је урадила? (обојица се смеју)

На то гледам као на ствар „право место, право време“. Ухватили сте тај период из средине 90-их баш док сте га живели. Искрено сте то изразили, што је један од разлога зашто су људи одговорили на Блинк на начин на који јесу.

Можда је тако, човече. Морам да се сложим са правим временом и правим местом. Имао сам луду срећу. То је само бацање коцкица.

Што се тиче Анђела — да ли вам се свиђа термин „концепт албум“?

Многи бендови су свој пројекат назвали „концептом“ или „концептним албумом“. Зазирем од употребе тог термина јер је све у вези са Ангелс & Аирвавес-ом другачије. Не кажем да је то концептуални албум, јер сваки део овог медијског пројекта мора да стоји за себе. Још немам одговарајући термин за то.

Како би било да га назовете „аудио романом“?

Ох, идем са тим. Други бендови су радили ове ствари на већим нивоима - имате Тхе Вхо и Пинк Флоид... Срање, причао сам са Дејвом Гролом једном, и рекао је да Фоо Фигхтерс покушавају да направе плочу која би била синоним за једну од Зеппелинових записи. Свако покушава своју верзију тога. Али овај запис је другачији јер се ради о одржавању ове идеје о сновима и шта снови значе.

Дакле, оно што ми говориш је да само морамо да одемо на спавање да бисмо све схватили.

Да, потпуно, ако можемо. (смех) То је најлакши начин.