Тхе Марвел филмски универзум је много већи након прве сезоне Локи, који је отворио врата мноштву нових прилика за приповедање уз помоћ титуларног асгардског бога преваранта.
Прва сезона од Диснеи+ серија је послала Локија Тома Хидлестона и друге варијације лика – укључујући и ону по имену Силви, коју игра глумица Софија Ди Мартино – на дивље путовање кроз алтернативне временске линије у МЦУ. У трећој епизоди, Хидлстонове и Ди Мартинове Локи варијанте нашле су се насукане на Ламентис-1, месецу који кружи око планета која експлодира, пре него што се упустио у махнит покушај да побегне са површине Месеца преко масивне свемирске летелице назване „Тхе Арк.”
Препоручени видео снимци
Студио визуелних ефеката Дигитал Домаин — која је претходно радила са Марвелом да оживети Таноса Осветници: Рат бесконачности и Осветници: Крај игре — имао је задатак да оживи уништење планете у позадини ужурбаног путовања пара преко Ламентиса-1 и свуда око њих док су тражили пут од осуђеног месеца. Дигитални трендови су разговарали са Јеан-Луц Динсдалеом, ВФКС супервизором Дигитал Домаин-а у овој епизоди, како би сазнали више о умијећу које иде у обарању планете око звијезда епизоде.
(Белешка: Догађаји из 3. епизоде Локи описани су у овом интервјуу. Сматрајте ово упозорењем за спојлер.)
Дигитални трендови: Жан-Лик, ова епизода се понекад осећа као један огроман визуелни ефекат са темпом приче и колико се тога дешава у сваком тренутку. Колико ВФКС снимака сте направили за то?
Жан-Лик Динсдејл: На врхунцу, мислим да смо радили на нешто мање од 500 снимака, али након реконструкције и проласка кроз уређивачки процес, завршили смо на нешто мање од 300 снимака за епизоду, мислим. Када смо завршили, епизода 3 је имала ефекте од 29 минута и 15 секунди, у епизоди која је дуга само око 37 минута.
То је потпуни ниво визуелних ефеката играног филма…
Да, прилично!
Концепт Ламентиса-1 — насељеног месеца који кружи око планете у процесу експлозије — је заиста дивљи и вероватно је прошао кроз неку еволуцију што се тиче његовог изгледа и приче иза њега. Шта можете да ми кажете о томе како су се основне идеје за месец и планету мењале током времена?
Па, концепт је увек био невероватан. Пришао нам је продукцијски тим са великом количином концептуалне уметности коју су урадили. [Постојали су] фотографије планете, фотографије површине Месеца, како би Месец требало да изгледа, силоси и врста општег осећаја околине, између осталих елемената. Одатле смо брзо саставили концепт тим који ће радити на многим елементима који су представљени у концепту.
Сама планета, Ламентис, прошла је кроз више итерација. Продукцијски тим је имао почетну идеју шта желе да виде за планету пре него што је експлодирала, али смо прошли кроз неколико рунди концепта са њима. Гледали смо каква би планета била да има атмосферу, или како би изгледала да постоје облаци и да је „жива“ планета. Постојала је верзија коју смо урадили са океанима и дрвећем на планети. Али након вишеструких итерација, на крају смо се одморили на планети која је ископана. Готово ништа није остало од тога када га видимо.
Локи | ВФКС Бреакдовнс | Дигитал Домаин
То је очигледно одвело у новом правцу. Језгро планете је умрло, што је онда објаснило зашто се у суштини самоуништава. Планета је толико минирана да јој није остао никакав унутрашњи структурни интегритет. Дакле, сила гравитације га само раскида.
Радећи са продукцијским тимом и радећи доста концепта, завршили смо на том изгледу за планету, али месец они су укључени, Ламентис-1, увек је требало да буде рударско окружење без живота - без дрвећа [и] не вегетације. Дакле, површина Месеца није прошла кроз много итерација, али јесте како планета изгледа и како се уништава.
Било је неколико посебних поглавља у епизоди, визуелно говорећи, док путују из каменолома на Ламентис-1 где стижу, у унутрашњост вагона, у неонски град испуњен Схуроо. Које су вам биле неке од визуелних директива које сте добили за ова окружења?
Продукцијски тим нам је дошао са веома јаким идејама о томе шта би свака од секвенци требало да буде. Отварање је било некако као секвенца у стилу Мајкла Беја, када су се појавили у овом шатору, а онда су, одједном, избегавали астероиде у овом пустом каменолому. То је била сцена високог интензитета.
Још једна сцена коју је продукцијски тим заиста, стварно добро дефинисао је све што се дешавало у Шуруу. Продукцијски тим је био врло јасан шта желе да виде за ту сцену, са својим чудним зградама и чудним, неонским бојама и натписима.
Оно што није нужно било како је дефинисао продукцијски тим биле су неке од посредничких сцена када ходају кроз пејзаж. Није било сасвим јасно како су желели да пејзаж изгледа, тако да, на пример, оно што сте видели изван прозора воза није било потпуно дефинисано напред. Када излазе из каменолома, поред све рударске опреме, ни то није било онако како је дефинисано - тако да смо радећи са њиховим продукцијским тимом и редитељем како би открили шта им је најбоље успело и шта је повезивало целу причу заједно.
Концепт дизања планете у ваздух је вероватно привлачан, узбудљив сценарио за тим за визуелне ефекте, јер вам заиста омогућава да подивљате од уништења и хаоса и слично. Да ли је то случај? Да ли и то представља неке јединствене изазове?
Апсолутно. Највећи изазов са овим пројектом био је онај - што је изгледало као једно непрекидно снимање скоро три и по минута - када Локи и Силви трче кроз град. Као што можете замислити, рад на дугом снимку представља све врсте изазова. Обично када толико дуго снимате један на сету, не морате нужно да снимите један огроман филм. Разбијате га на мале секвенце између којих онда неометано прелазите, што га чини практичнијим на продукцијској страни за снимање, а такође практичнијим за нас да радимо. Међутим, један од изазова у томе је одржавање континуитета и изгледа између свих тих различитих делова кадра.
На пример, када су то снимили, градом се шири много дима и атмосфере, али због начина на који је пуцано у више комада, било је доста недоследности у количини дима у ваздух. Ово је снимљено напољу, тако да би продукцијски тим дигао атмосферу у ваздух, а непосредно пре снимања, ветар би дувао и збрисао сву атмосферу. Дакле, снимци који су нам достављени имали су различите количине атмосфере у сваком кадру, што је значило да, поред изградње свих визуелних средстава и метеора спуштајући се и срушивши зграде око њих, такође смо морали да обезбедимо да количина дима и атмосфере остану константни из минута у минут током сцена.
Има толико тога да се прати у тој сцени…
Постоји. А ту је и много других изазова континуитета. Камера у суштини прави велики круг у тој сцени, а ви трчите са глумцима по граду неколико пута, да бисте на крају погледали у њихова леђа док се Ковчег уништава. Један од изазова у извођењу овог филма био је да се обезбеди континуитет у облачењу сета од тренутка када га први пут видите, па све до три и по минута. Зграде које се сруше раније у снимку треба да се одржавају током остатка кадра, на пример. Када нам је Марвел први пут пришао, та секвенца је била најузбудљивија секвенца за нас, али на крају, постоји велико задовољство када стављате завршне детаље на снимак и ради тако добро технички и уметнички.
Толико је задовољства видети како се епизода завршава на овом заиста великом врхунцу. Целу епизоду покушавају да дођу до Арке, а у последњих неколико секунди епизоде видите да се цела ствар урушава. Њихове шансе да побегну су уништене пред њима. Емоционално, то је огроман, огроман тренутак, и заиста смо добили велико задовољство јер смо се побринули да се то оствари.
И јесте. Имате овај велики, климактични тренутак који се изненада окреће око њих...
Изглед Локијевог лица када се камера појави? А Силви? Силви је управо завршила. Она одлази, али са Локијем можете видети да се осећа као да је нестало свега за шта су радили. Том [Хидлстон] и Софија [Ди Мартино] су сјајни глумци и њихова заједничка хемија је била заиста невероватна. Када видите њихова лица на крају ове монументалне секвенце, то вас једноставно схвати.
Има ли нешто што би људи могло да изненади да није визуелни ефекат? Нешто што је практично урађено или спаја дигиталне елементе и елементе у камери на начине које можда не схватамо док гледамо?
Враћајући се на Схуроо секвенцу, са градом који се распада око њих, продукцијски тим се потрудио са својим тим практичних ефеката да се на сету дешавају експлозије и да се делови зграда заправо руше око глумаца и додаци. Када погледате сирове снимке, невероватно је колико је труда на страни производње уложено у уништавање града.
Али када продукција иде до краја да то урадимо на сету, то је за нас, технички, нека врста мешавине, јер с једне стране, ако смо заменивши сву позадину и продукцијски тим убаци сав овај дим и крхотине, чини наш посао много тежим да то поновимо у позадини.
Зато што морате да поновите сав тај хаос у свом раду, зар не?
Па, прво, морате да се решите свега тога да бисте радили свој посао. Морате да обришете екран да бисте могли да ставите позадинске слојеве, затим морате све да вратите, а затим морате да га побољшате.
Али добија невероватне реакције глумаца. То заиста даје глумцима нешто физичко на шта могу да реагују - а исто је и са додацима. Дакле, количина посла који се улаже у бављење снимком се исплати у смислу акције и реакција глумаца. Тада заиста видите глумце како реагују на нешто стварно, и од њих добијете тај осећај стварности. То је заиста повезано са фото-стварним аспектом целог посла који је у њега уложен.
Дакле, то је комбинација најбољих врста реакција глумаца са најбољим визуелним ефектима који се могу произвести за ту секвенцу. И све се то спаја да би био овај заиста невероватан низ који се прилично добро држи.
Прва сезона Марвела Локи серија је доступна на Диснеи+ сервису за стриминг.
Препоруке уредника
- Изградња бољег Предатора: Иза визуелних ефеката Хулуовог хорор хита Преи
- Како су визуелни ефекти створили смрзнути свет Сновпиерцер-а
- Како су визуелни ефекти учинили да Бетмен удари јаче и вози брже
- Како су визуелни ефекти обликовали Фрее Гуи-ов свет инспирисан ГТА
- Како су Дунеини визуелни ефекти омогућили еп који се не може снимити
