Како је Тхе Матрик Ресуррецтионс користио визуелне ефекте да се укључи

Тешко је преценити утицај научно-фантастичне авантуре Лане и Лили Ваховски из 1999. Матрица, који је подигао летвицу за техничка достигнућа у филмском стваралаштву захваљујући револуционарним визуелним ефектима, монтажи и кореографији каскадера. Запањујући увод филма у свет у којем машине поробљавају људе као органске батерије држећи их послушним унутар огромна виртуелна стварност не само да је изазвао обиље филозофске дебате о природи наше стварности, већ и пар наставака који је наставио да помера границе онога што би техничко снимање филмова и дигитални ефекти могли да оживе на екран.

Скоро 20 година после Тхе Матрик Релоадед и Матричне револуције наизглед завршена сага о Кеану РеевесХакерски херој Нео и његов колега борац за слободу (и љубавник) Тринити, које игра Кери-Ен Мос, пар се вратио у наставку одговарајућег наслова 2021. Тхе Матрик Ресуррецтионс. У режији и косценаристици Лане Вацховски, филм је такође вратио надзорника визуелних ефеката Дан Гласс, који је радио са Ваховским на већини њихових недавних пројеката, укључујући 

Поново учитан и Револуције и Ланина Нетфликс серија Сенсе8.

Радња се одвија годинама након догађаја из оригиналне трилогије, Тхе Матрик Ресуррецтионс Нео и Тринити се боре против нове претње од машина док се помире са истином која стоји иза своје живи унутар Матрикса. Дигитал Трендс разговарао је са Глассом о свом вратите се у Тхе Матрик франшизу после скоро две деценије, рада са Ваховским, фантастичним ВФКС елементима у филму и високим баром постављеним за Васкрсења према наслеђу претходних филмова.

Дигитални трендови: Прошло је скоро 20 година откако сте радили на визуелним ефектима за Матричне револуције. Због чега су били неки од највећих изазова у понирању у тај универзум Васкрсења?

Дан Гласс: Па, мислим да је за Лану, посебно, било како се враћаш у тај универзум без свих очекивања, или како испуњаваш очекивања која сви имају? Мислим да је мудро одлучила да не иде на све оно што се очекивало, већ да уведе ствари које су биле познате, али и да то промени. Само смо морали да држимо главе усредсређене на снимање одличног филма, а не на покушаје да надмашимо шта ће људи очекивати.

Имате тако дугу, сјајну историју са Ваховским, који су тако визуелно оријентисани филмски ствараоци. Какав је креативни процес са Ланом и Лили?

Волим разноликост и пројекте који ме стимулишу - баш као што већина нас чини, претпостављам. [Ваховски] никада не снимају исти филм двапут. Увек је мало другачије. Али дефинитивно постоји фаза концептуалног развоја и развоја идеја, и они ће врло рано довести своје кључне сараднике. И ви експериментишете и зароните у идеје, и то га чини изузетно забавним. Наравно, онда морате да смислите како ћете то да урадите у практичном смислу и да се уклопите у буџет, јер и ми увек морамо да се уклопимо у буџет.

Да ли се искуство рада са њима променило током година?

Па, пре 20 година, на ранијим пројектима на којима смо заједно радили, они су били веома укључени у сваки део процеса. Временом, са филмовима као Атлас облака а затим емисија Сенсе8, Лана је заиста почела да постаје интуитивнија у начину на који је радила и постављала је окружења у којима ствари напредују или се дешавају, уместо да све кодификује. Када смо то урадили Поново учитан и Револуције, све је било детаљно објашњено пре него што је било какво снимање, на пример, док са Васкрсења, више је било као: „У реду, идемо на ово место, и то ће бити оваква сцена, па да видимо шта ће се десити.“

Не желим да кажем да је то више реаговање на ситуације, јер још увек има много размишљања и планирања у све ове догађаје, али сада има више простора за прилагођавање. То се ослања на много искуства и вештине и неку врсту способности комуникације из друге руке са филмским ствараоцима. Било би веома тешко то учинити први пут са неким, али до сада је то постао природан начин рада и постоји велико поверење једни у друге у смислу онога што уносите у посао. Веома је пријатно, али то је дефинитивно другачији процес него када смо почели.

Визуелни ефекти за осећајног, флуидног Морфеуса Иахиа Абдул-Матеена ИИ у овом филму били су невероватни. Шта нам можете рећи о развоју изгледа тог лика и ВФКС-у иза њега?

Идеја о овом генератору честица који ствара лик који тече била је једна од најтежих ствари за креативно решавање. Искрено, вероватно је требало најдуже да се открије било који елемент. Играли смо се са много идеја, и са концептима који нису у стању да комуницирају само толико, и са покретним концептима, по узору на то како се симови честица могу кретати. Ипак, на крају смо знали да желимо да то базирамо на стварном наступу.

Дакле, Јахја је у суштини у свим тим сценама који води дијалог са другим глумцима, а онда је осликан. Имамо камеру на глави за снимање његове анимације лица, па онда опонашамо оно што он ради и користимо те податке да покренемо флуидну симулацију за лик.

Оригинална Матрик трилогија била је тако револуционарна са својим ВФКС-ом. Да ли вам је то овог пута створило додатни притисак?

Неизбежно, да. И свакако више што смо почели да улазимо даље у то. Истражили смо све најсавременије технике које смо могли, попут волуметријског снимања и виртуелне производње. Гледали смо их и користили њихове аспекте током филма, али смо то чинили штедљиво. Били смо веома свјесни да користимо алате који су имали смисла за причу и нарацију, умјесто да само кажемо: „О, ово је кул. Хајде да се постарамо да направимо велики прскање са овим." То никада није био циљ.

На који снимак сте најпоноснији Васкрсења?

Па, мало их је, заправо. Потера улицама на крају, кроз Сан Франциско, је посебно одлична сарадња свих различитих заната на филму. Има много практичне основе у ономе што је тамо снимљено. Имамо праве глумце на бициклу са карданом који се вуку около, а каскадерски статисти трче за њима по улицама Сан Франциска. Дакле, све је то засновано на стварности. Али онда у то додајемо и ствари како бисмо га учинили још узбудљивијим. Постоје неки снимци са тежим ЦГ, као што су људи који понирају, наравно, што практично нисмо могли да урадимо.

И са друге стране, пуне ЦГ креације — снимци које нисмо могли нигде да снимимо, попут машине град и напуштени тунели и видици и тако даље — они које смо заиста гурали да се осећају невероватно стварним. Иронија је, наравно, да су те ЦГ креације биле стварни свет у нашој причи — град машина и слично — и ми смо користили стварност нашег света да представљамо симулацију.

Дакле, постојао је притисак да се осигура да ЦГ сцене не изгледају нестварно. Нису могли, јер су они прави свет у филму. Погледали смо све о томе како изгледају, од сочива фотоапарата и несавршености на фотографији до нивоа детаља и богатства и обима, како бисмо били сигурни да су те ЦГ сцене супротстављене фотографија.

Има ли снимака које би људи вероватно изненадили да знају да су визуелни ефекат? Или што се тога тиче, изненађени сазнањем да то није визуелни ефекат?

Па, са брзим стварима које се дешавају у радионици и кафићу, традиционално бисте урадили много тога као зелени екран и све то поново изградили, стављајући статичне, покретне ствари као ЦГ елементе. Али много тога је заправо снимљено различитим брзинама кадрова и састављено заједно, тако да је на крају засновано на фотографији. Има неки ЦГ, наравно, да то среди и састави.

Један од великих момената за који мислим да би многи људи били изненађени није значајан визуелни ефекат, али је велики скок на крају. То су били сами Кеану и Царрие-Анне, који су у зору скакали са зграде од 450 стопа у Сан Франциску. Имали су сигурносне уређаје, очигледно, али то су заиста они. Мислим да је аутентичност тог тренутка и емоција коју он ствара били заиста важни. То је прелепа сцена са само деликатном руком од визуелних ефеката који то подржавају.

ВФКС технологија се тако брзо развија. Да ли сте икада помислили: „Волео бих да смо то могли да урадимо назад Поново учитан или Револуције”?

Ох, енормно. То је оно што је било узбудљиво на путовању, јер је пре 20 година коришћење визуелних ефеката све успорило. Коришћењем визуелних ефеката, на неки начин стављате сва ова ограничења и ограничења на креативни процес, јер сте морали да кажете: „У реду, ако ћемо то да урадимо, морамо да искључите камеру и ставите све на паузу…” Али сада, можете једноставно пустити ствари да се одвијају, а не да сугеришете да не захтева много посла да би оне функционисале, али имамо технике и невероватно софистициране начине - од машинског учења до вештачке интелигенције - да поново интерпретирамо слике којима се хранимо и креирамо слике које се супротстављају фотографија.

Дакле, ово је дефинитивно узбудљиво време и чини визуелне ефекте далеко креативнијим алатом него икада раније.

Варнер Брос. Слике и презентација села Тхе Матрик Ресуррецтионс је тренутно у позориштима и доступан за стримовање на захтев.

Препоруке уредника

• Изградња бољег Предатора: Иза визуелних ефеката Хулуовог хорор хита Преи
• Ванземаљци, надоградње и Доли Партон: иза Орвиловог ВФКС-а
• Лозе, крв и пукотине у изобиљу: Иза Странгер Тхингс сезона 4 ВФКС
• Како је Тханос ВФКС тим оживео ликове из Каменолома (а затим их убио)
• Зашто Цхип 'н Дале: Ресцуе Рангерс је мајсторска класа анимације