Музика Глитцх Моб-а је тако сложена да наступају у свемирском броду

Гледање наступа групе Тхе Глитцх Моб за електронску плесну музику (ЕДМ) изгледало би као савршен поздрав након отмице ванземаљаца.

Тренутни сценски дизајн групе је уметничко дело инспирисано свемиром познато као Тхе Бладе 2.0, а трио музичара наступа у блиставим подијумима са дебелим Делл екранима осетљивим на додир на дохват руке, нпр. Звездане стазе пилоти. Али разрађени дизајн није само естетика. Екрани осетљиви на додир су ту да би група прецизно реконструисала своју сложену музику уживо, а капсуле су делимично тако да публика не буљи у задњи део лаптоп рачунари за сат времена.

„Важна ствар је, заиста, да се технологија макне с пута“, рекао је члан Глитцх Моб-а Јустин Борета за Дигитал Трендс. "Технологија је ту само да бисмо могли да изводимо нашу музику."

Борета је разговарао са Дигитал Трендс након што је Глитцх Моб донео Тхе Бладе 2.0 на овогодишњи Говернорс Балл Мусиц Фестивал у Њујорку. Он је разговарао о томе како је најновији албум бенда ушао у виртуелну стварност, утицаје групе као „деце музичке технологије“ и зашто мисле да је хардвер заснован на Виндовс-у бољи од Апплеовог.

Дигитални трендови: Објасните ми шта је тачно овај сценски дизајн који изгледа као свемирски брод под називом Тхе Бладе 2.0 и ко је дошао на идеју? Како је то побољшање у односу на 1.0?

Јустин Борета: Овде ћу вам дати кратак контекст. Сви смо некада били ДЈ-еви. Начин на који смо се окупили као група је да смо били индивидуални ДЈ-еви и одлучили смо да свирамо у исто време. Почели смо тако што смо повезали наше рачунаре и имали неку врсту ДЈ џем аута. Онда смо у неком тренутку одлучили да правимо оригиналну музику, а онда се наставило одатле. Сарадња је одувек била у ДНК онога што радимо.

У једном тренутку смо желели да смислимо начин да изводимо електронску музику, али не са инструментима и клавијатурама и сличним стварима. Желели смо да свирамо музику као рок бенд и да имамо аспект наступа уживо на сцени. Тако смо почели да узимамо ове контролере екрана осетљивог на додир у то време зване Лемур, којих више нема. То је било тачно у време када су иПади изашли, или непосредно пре иПада. Нагнули бисмо их према гомили и уклонили лаптоп из једначине. Дакле, када сте тамо горе, ДЈ-ите, и гледате у лаптоп, тешко је стварно се повезати са људима. Дакле, нагнули смо ове екране осетљиве на додир према гомили и почели да покрећемо све наше звуке са Аблетона, који је софтвер који користимо за писање и извођење.

Дизајн сцене није само функција, већ и форма. Који су били компромиси које сте направили да бисте били сигурни да Тхе Бладе 2.0 не само да ради добро, већ носи одређену естетику?

Занимљива ствар у прављењу овакве емисије је да се мора скидати и постављати сваке вечери. Дакле, постоји посебан скуп вештина наше екипе, тима и дизајнера који морају да знају како да се уклопе у све ове различите фазе како треба. Играли смо Бонароо прошле недеље пред 30.000 људи, или тако нешто, на овом масиван фаза. Онда понекад путујемо по земљи и играмо на веома малим сценама на којима морамо да се смањимо. Дакле, цела ствар заиста може да се издигне и постане већа. Постоји много компромиса који се тамо дешавају, само просторно. Мислим, да имамо сав простор на свету да играмо, урадили бисмо много више ствари.

ЕДМ, за разлику од већине других облика музике, има свој напредак у великој мери везан за технологију која се користи. Које су то неке технологије које нису постојале или нису биле толико популарне 2010. године, када сте дебитовали са својим албумом „Дринк Тхе Сеа“, а које су изашле у годинама након тога?

Да, апсолутно. Мислим да је део нашег етоса, да користимо технологију да се попнемо и наступимо. То је важан део онога што радимо јер смо деца музичке технологије. Све што радимо је померање граница рачунара. Увек користимо најбрже рачунаре и увек их кваримо. [Смеје се]. Имамо 20 контролера прикључених на један лаптоп. Оно што можемо да урадимо управо сада, на сцени са Тхе Бладеом, не би било могуће чак ни пре неколико година. На самом почетку је било потпуно другачије.

Дакле, углавном, софтвер који користимо за све је заснован на Аблетону, Аблетон Ливе. Имамо лаптоп који покреће ову велику сесију са свим нашим песмама. Имамо документарац о лудости тога. Али, заиста се много тога дешава иза кулиса како би се све осећало поуздано како се све не би срушило. Али заиста, оно што радимо не би било могуће ни пре неколико година, или без свих врста музичких технолошких ствари. … Оно што је заиста важно је да се технологија макне са пута и да се екран осетљив на додир претвори у нешто друго. Технологија је ту само да бисмо могли да изводимо нашу музику.

Ваш нови албум „Сее Витхоут Еиес“ има тако широку лепезу звукова спојених заједно. У неким случајевима, никада раније нисам чуо ништа слично њима. Који су неки од ваших фаворита и да ли је било чудних или случајних начина на које сте открили нови звук?

Апсолутно. Начин на који радимо, постоји много пронађених звукова који улазе у музику. Постоји много прилагођених звукова. Ту се налазе теренски снимци из нашег живота. Такође има много експериментисања и срећних несрећа. Дакле, неке од песама су почињале једним темпом, а промениле су се у други. Или смо снимили вокале за једну песму, а онда их користили за другу.

Тако, на пример, укључен вокал Поведи ме са собом су заправо снимљени за другу песму на албуму. Имамо сав овај материјал који третирамо као узорке, скоро као да су узорци које смо скинули са винила, али то су заиста вокали које смо снимили. Онда га узмемо, исецкамо, помешамо, реконтекстуализујемо и ставимо тамо. Дакле, има много те врсте мозаика који улази у плочу, и има тона звука дизајн који је заиста ту да дода још један слој нарације и биоскопску текстуру све.

Такође нудите ВР искуство као подршку свом новом албуму. Које су предности ВР-а за музичаре и колико је времена требало да створите ваше искуство? са ким сте радили?

Сарађивали смо са компанијом под називом [ТхеВавеВР], Делл и Алиенваре да бисмо створили ово ВР искуство. ВР је заиста узбудљиво, иако је то нешто што се управо сада дешава, а технологија стиже тамо. Али постоје неке заиста луде ствари које су могуће. Ово је потпуно нов начин да доживите албум. То је музички видео пута милион.

Можете да уђете у музику и ступите у интеракцију са њом, а ви сте на том путовању кроз ово путовање од четири песме – мислим да су то управо четири песме – путовање. То је потпуно нов начин да доживите музику јер кроз њу заправо улазите у дословну причу. Мислим, чуо сам то на потпуно нов начин, и имамо много визуелних знакова које користимо да креирамо омот албума, да креирамо све видео записе. Сарађивали смо са [ТхеВавеВР] и овим типом по имену Странгелооп и његовим студијем, са којима смо много сарађивали, јер разумеју етос и ДНК иза пројекта. Лако су могли да створе цео свет око њега.

Колико дуго је трајало? Колико сте ви учествовали у коначном дизајну?

Требало је око годину дана. То је заправо занимљиво јер смо били веома, веома укључени у цео процес. Нисмо сами радили ништа од стварног програмирања, али добијамо стални контакт, шаљемо поруке, зовемо и идемо у студио цео дан да погледамо ствари. Али ако сада одете на Јутјуб, можете видети да имамо видео за сваку песму у својеврсној визуелној пратњи за албум. Дакле, Странгелоопс Студиос је то креирао користећи софтвер за игрице који се користи за ВР. … Креирао је видео углавном у Унити и Цинема 4Д, а затим је отишао и направио његову ВР верзију јер је створио свет користећи софтвер за гејминг енгине. Дакле, већ је било лако то претворити у ВР искуство.

Ово је ваш први албум за четири године. Зашто толики размак између албума? Како се група променила?

Па, требало нам је око годину до годину и по да напишемо албум, а ЕП је изашао 2015., средином 2015. године. Дакле, у суштини, били смо само на турнеји. Када смо издали албум, направили смо двогодишњи циклус турнеје. Скоро целе 2015. били смо на турнеји. Онда смо 2016. почели да пишемо албум… Дакле, то је заиста као да паузирате цео живот на турнеји и вратите се да заиста урадите посао који је потребан да се напише цео албум попут овог и свега око њега.

Са тако сложеном музиком, мора да је уобичајено да песме пролазе кроз бројне итерације пре него што буду објављене. За нови албум, коју песму је било најтеже завршити у смислу колико различитих верзија сте имали и коју је најтеже саставити?

Како би ово могло бити погрешно, мислим да је то био онај који је имао толико верзија. Било је на стотине. [Смеје се]. Заправо смо се решили те песме и избрисали је, а онда смо у једном тренутку помислили: „Чекај мало. Желимо песму која има ову посебну вибрацију." Дакле, вратили смо га назад и упознали смо Тулу, који је тамо вокал. Она је такође била на Наставите да дишете трацк. Она је певала Наставите да дишете, који смо волели.

Дакле, ми смо песму извадили из гроба, послали јој је, а она је послала вокал, и ми смо је заправо оживели. Дакле, то је био последњи додатак, али је било потребно много натезања да се све промени, и преведе са места где је било у потпуно другу песму.

Види без очију је ваш други узастопни албум који је достигао 1. место на листи Данце/Елецтрониц Албум након што ваших првих неколико плоча нису успеле да дођу до Топ 5. Колики део свог недавног успеха приписујете новим технологијама дистрибуције као што је стриминг?

Мислим, јасно, мислим да много тога има везе са чињеницом да се алгоритми који мере оно што постаје број 1 мењају током времена. Да будем сасвим искрен, не остајемо превише фокусирани на то. Мислим да је лепо што имамо песму број 1 и албум број 1, и чињеницу да су заиста наши фанови тамо и слушају музику изнова и изнова. Ми смо независна издавачка кућа, немамо главну етикету иза тога, ми смо то урадили са сопственом машином овде. Ми смо прилично ДИИ. То је одлична врста шешира за музику и чињеницу да се трудимо да направимо музику која је класична и ванвременска, и са којом ће људи расти.

Бладе 1.0 је коришћен у промоцији вашег албума из 2014 Љубав смрт бесмртност, а 2.0 је за најновији албум. Хоћете ли наставити овај тренд за свој следећи албум? И ако јесте, како мислите да ће изгледати?

То је занимљив напредак јер, како технологија постаје све јача и постоји могућност да се креирају импресивније емисије, стално ћемо проналазити нове начине да испричамо причу уз музику. Па, ко зна? Али имамо још неке музике у раду. Имамо неке цоол ствари које ће ускоро изаћи. Мислим да би за јесењу турнеју могли да направимо нека ажурирања. То може бити Бладе 2.1 или можда 2.5. Не могу још да кажем, али биће неких забавних ажурирања. Сви покушавамо да пронађемо нове начине да се више забављамо на сцени.

Врати се мало у прошлост за мене. Који је био први геџет у који сте се заљубили?

Први геџет у који сам се заљубио? Вау, то је стварно добро питање. Знате, то би морао да буде мој први компјутер, који је био Аппле ИИГС, веома рани Мацинтосх. Купио ми га је деда када сам био супер млад. Имао сам 5 година или тако нешто. [Смеје се]. Провео сам доста времена играјући игрице и учећи како да напишем компјутерски код и увек сам имао рачунар од тада па надаље. Ја нисам класично школован музичар, ни на који начин. Нико од нас заиста није. Сви смо само ушли у то од петљања.

Онда сам после тога имао рачунар са Фруити Лоопс-ом у средњој школи. Проводио бих све своје време учећи како да правим џунглу и друм анд басс. Дакле, за мене, долазим у музику кроз технологију. Прво сам потпуно студент технологије, а затим нека врста теорије музике [студент].

Која је тренутна опсесија или фасцинација технологијом коју тренутно имате?

Мислим да је највећа ствар прелазак на Виндовс машине, што је смешно јер у свету музике људи обично пишу на Мацинтосх-у. Али … заиста нам треба највише могућих коњских снага, а има и много графике и графичке картице имамо у овим Алиенваре машинама. Користили смо најмоћнији Мац Про, потпуно искоришћен поред најнапреднијег Алиенваре-а, и прилично је више него двоструко бржи.

Дакле, за нас то само значи да можемо да пуштамо више музике. Мислим да ће то бити заиста узбудљиво време за Виндовс и Делл, посебно због чега они раде тако што дозвољавају музичарима да стварају ствари, то ће омогућити неку лепу уметност следећег нивоа десити се. Иста ствар је и са ВР. Шта можемо да урадимо, све те ствари су се дешавале на овим заиста моћним машинама за игре. Машина за игре, графичке картице и ГПУ-ови који су вам потребни, стављајући то у свет музичке технологије, можемо да урадимо неке заиста луде ствари.

Препоруке уредника

• Аппле Висион Про је дао ВР свој иПхоне тренутак
• Аппле-ове Реалити Про слушалице су „последња нада“ ВР индустрије
• Аппле-ове ВР слушалице друге генерације су већ у изради
• Овај микро-ЛЕД напредак је управо оно што треба АР и ВР
• Сада знамо како Аппле-ове ВР слушалице могу да обрађују видео записе, и прилично је сјајно