Тед Браун је већину своје каријере провео као документарист фокусирајући се на тешке теме. Ин Дарфур Нов, Браун је испитивао геноцид у регији Дарфур у Судану кроз шест особа, укључујући глумца Дона Чидла, Активиста Калифорније покушава да подигне свест, и грађани Дарфура који на различите начине реагују на политичка превирања око њих. Ин Клађење на Зеро, Браун је документовао Хербалифе и контроверзу о кратким акцијама 2010-их.
Његов следећи документарни филм, 2022 ¡Вива Маестро!, може изгледати као заобилазни пут за Брауна јер се фокусира на популарну класику музички диригент Густаво Дудамел. Ипак, у интервјуу за Дигитал Трендс, Браун открива привлачност документовања познатог уметника, савете које је узео од чувени документарист Фредерицк Висеман и суштинска вредност уметности као начина да се премости политичка, културна и друштвена дели.
Препоручени видео снимци
Напомена: Овај интервју је уређен ради дужине и јасноће.
Дигитални трендови: Шта вас је подстакло да снимите документарац о Густаву Дудамелу?
Тед Браун: Управо сам завршио играни документарац под називом Клађење на Зеро, који се бавио оптужбама о глобалној превари огромних размера. Било је то тешко, сложено, мрачно путовање у веома циничан свет. Док сам завршавао тај филм, један од продуцената филма мислио је да ће Густаво Дудамел бити одлична тема за дугометражни документарац. Желео сам да проблеме света оставим иза себе и да се фокусирам на филм који је посвећен особи која је посвећена уношењу лепоте у свет.
Какав сте приступ имали Густаву? Да ли је све било на столу у погледу документовања његовог личног и професионалног живота?
Наш фокус је био на њему као музичару. Као и многе јавне личности, он покушава да задржи одређену дозу приватности за своје најмилије. И нисмо били баш заинтересовани за његов приватни живот. Желели смо да истражимо његову магију као музичара и откријемо врсту посебне везе између њега и оркестра који води. Желели смо да истакнемо важност доношења уметности у свет.
Колико вам је требало да снимате ¡Вива Маестро!?
Била је то дуга одисеја. Почели смо да снимамо Густава у фебруару 2017, замишљајући да ће филм изаћи у пролеће 2019. Отприлике шест недеља након што смо почели да снимамо, дошло је до огромна криза која је избила у Венецуели то је преусмерило ток филма и продужило периоде снимања и монтаже далеко изнад онога што смо очекивали.
У приближавању изради ¡Вива Маестро!, да ли сте имали конкретан план о томе какав ће то документарац бити?
Постоји велика и славна традиција архивског документарног филма, посебно музичких документарних филмова, где седнете са субјектом, интервјуишете субјект, експерте [одмеравате], а онда видите исечке из њиховог прошлост. Почео сам да снимам такве филмове и жудео сам да уроним публику у људе усред живота. Они се повезују са ликовима и доживљавају их на исти начин на који ви доживљавате и живите са ликом у филму по сценарију. Пошто је то документарац, ви и филмски ствараоци заиста не знате куда ће ствари кренути. А тај осећај ишчекивања, неизвесности и изненађења је веома заразан и убедљив као члан публике.
Као филмски стваралац, то је оно чему тежим: иста врста емоционалног ангажмана и исти осећај неочекиваности и изненађења који тера људе да гледају филмове по сценарију. То је оно што смо намеравали да урадимо са овим филмом: желели смо да уронимо публику у Густавов живот и његову машту и да заиста уђемо у његову главу.
Документарац укључује анимацију у неколико секвенци како би се приказао Густавов свет и његове унутрашње мисли. Да ли је анимација нешто што желите више да користите у свом следећем документарцу?
Зависи. Једна од сјајних ствари у прављењу документарног филма је то што наилазите на део живота у свету који је или нов или је перспектива нова. Одрастао сам као класични музичар. Скоро сам напустио Амхерст Цоллеге да бих отишао на конзерваторијум и свирао у оркестру за живот. Био сам фагот, па сам познавао тај свет. Али Густаво је био потпуно нов за мене, као и оркестар Симона Боливара, Венецуела, и динамика ЛА филхармоније. Дакле, имао сам неки познавање света, али ми је то углавном било ново. Једна од привилегија ове професије је и то што можете да уроните у овако нешто ново.
¡Вива Маестро! | Оффициал Траилер
Ако сте искрени као филмски стваралац, ту привилегију преузимате са извесним интегритетом. Морате одговорити на различите начине. Не можете имати исти приступ сваком филму. Морате на неки начин слушати и присуствовати и пронаћи форму која вам одговара. Дакле, ако анимација има смисла за следећи пројекат, волео бих, али морам да сачекам и видим. То је све више врста фундаменталног дела једначине. Сва три документа о функцијама које сам урадио на различите начине користе анимацију као алат за приповедање. И волим то.
Можете доћи до пројекта са одређеним идејама и одређеним перспективама, а када уђете у њега, оне се мењају због онога што сазнате о њему.
Апсолутно. Упознао сам легендарни документарист Фредерицк Висеман помало. Саветовао ме је да не идем у филмску школу. [Смеје се]. У то време су ме занимали филмови по сценарију, а документарни филмови ме нису интересовали. А он то није могао да разуме. Рекао је да су „документарни филмови много занимљивији. Они су такви атлетски.”
Та примедба ме тада није продрла. Али годинама касније, када сам на крају пронашао пут до снимања документарних филмова, схватио сам: „Ох, он је потпуно у праву.“ Морате да реагујете као спортиста на оно што се дешава око вас. Коришћење својих вештина приповедања у таквом окружењу је узбудљиво јер морате да реагујете као спортиста у овом тренутку и то је узбудљиво.
Оркестарску музику понекад може бити тешко снимити. Какав је био ваш приступ документовању Густавових сесија дириговања? Да ли се то мењало у зависности од дела којим је дириговао?
То је одлично питање. Волео бих да причам о томе на три начина: како смо то заправо снимили, како смо снимили аудио и како смо га монтирали након што смо снимили све што смо желели.
Када смо снимали филм, најважнија ствар коју смо морали да урадимо је да одмах увучемо публику у Густавове ципеле, тако да уместо да само гледамо овог типа како маше рукама около, магично извлачећи звукове из оркестра, публика може да види разговор између њега и оркестра који покушавају да натерају комад да звучи онако како су сви желели звук.
Током проба, побринули смо се да ручна камера снима изблиза око Густава могао да одговори на оно што је радио и учини да се публика осећа као да види шта је Густаво види. Имали смо и другу камеру која је била фокусирана на оркестар јер је дириговање оркестром разговор диригента и оркестра. Онда смо имали једну камеру у задњем делу сале за пробе која је увек гледала у Густава и једну камеру која је била широка и гледала у оркестар. Имали смо неке уређивачке опције које су нам дале Густава и његову тачку гледишта, као и обим оркестра и простор у којем су вежбали.
Шта је са звуком?
Аудио снимак је био фасцинантан. Пошто је ово био филм о лепоти и уметности, желели смо да звучи бујно и спектрално лепо. А за то са оркестром обично је потребно веома сложено подешавање аудио снимања.
У салама где су имали микрофонску ситуацију, ми смо то искористили. У осталима који то нису имали, имали смо неколико заиста сјајних сниматеља звука, Џона Зеку и Терезу Радку, који су поставили микрофоне у сали како би ухватили мешани звук оркестра. Хтели смо и ону субјективну ствар да публика чује као што је Густаво слушао оркестар.
Када снимате документарац, имате микрофон монтиран на камеру у случају да се одвојите од сниматеља звука. Тај микрофон је веома усмерен и хвата веома узак спектар звука. Ако разговарам са вама и камера је уперена у вас, заиста одлично успева да вас ухвати, али све остало звучи као мутна каша. Када смо погледали прве дневне листове са проба у Каракасу, приметили смо да је камера пролазила са тим фокусираним микрофон, добили смо овај супер-интензиван, субјективан звук померања преко различитих инструмената као што су виолине, виоле и виолончела. Схватили смо да је то начин на који Густаво то чује. Не чује леп, уклопљен звук. Гледа у виоле, слуша виолине или хвата фаготе позади.
Схватили смо да бисмо могли да добијемо изоловани звук који ће опонашати и на неки начин одражавати оно што Густаво чује. Тако смо поставили сваку нашу документарну камере са овим фокусираним микрофонима и снимили те нумере тако да смо увек имали прилику да ухватимо субјективност Густавовог јединственог ПОВ-а.
То нас доводи до дела за уређивање.
Са монтажом, имали смо обавезу приповедања да упозоримо публику на оно што Густаво покушава да уради. Ако не могу да схвате шта ради, изгубиће се.
Открили смо да са сваким новим комадом или сваком новом пробом, можемо навести публику да обрати пажњу на једну ствар, једну Конкретна ствар, Густаво је покушавао да изађе из оркестра или да се развије са оркестром у одређеном делу. Када Густаво диригује Бетовеновом Деветом симфонијом, он говори о преношењу поруке братства и ви почињете да слушате то. Када дођемо до новог дела дивног мексичког композитора Артура Маркеза, Густаво говори о томе да су гудачи и дувачи такође перкусиони инструменти, и искуцава ударни ритам. А када дођемо до тих проба, чујете како се жице користе као перкусије. То је уреднички избор. То је избор приповедања који нас закључава у ту субјективну тачку гледишта Густава. И то чини да се публика осећа као да учествује са њим покушавајући да натера жице и дуваче да раде као ударачки инструменти.
Нисмо правили овај филм за љубитеље класике. Наравно, желимо да то воле. Али заиста верујемо да Густавовом магијом и снагом биоскопа можемо допрети до широког спектра људи.
Какву је улогу Густаво имао у обликовању наратива свог живота? Да ли је постојало нешто што је желео да изостави?
Радио сам са Густавом као што сам радио са свим темама мојих филмова: Кооперативно. Не појављујем се ненајављено. Не покушавам да их ставим у непријатне ситуације „имам те“. Заиста се трудим да се сложим око приступа филму и сарађујем. Док смо снимали, много смо разговарали и сарађивали. Не можете да се појавите са филмском екипом и почнете да снимате оркестар од 100 људи као што је Берлинска филхармонија без аранжмана, зар не?
Десно десно.
Мислим да као филмски стваралац имате посебне обавезе када правите кооперативни филм о једној теми. Никада раније нисам приказивао део филма на тему, али смо приказали део филма за Густава. Углавном је веома реаговао на оно што смо урадили и био је срећан због тога. Било је неких питања о којима смо морали да будемо осетљиви, као што је то како ће филм бити прихваћен на глобалном нивоу. Ми смо то узели у обзир.
Шта желите да људи узму из овог филма?
Прво и најважније, надам се да ће одузети оно што је Густаво изузетан музичар и личност и колико је отпоран и посвећен трансформативној моћи уметности. Такође се надам да ће увидети да у свету који је ломљив и подељен, уметност и лепота могу бити одговор на сукоб јер потврђују нашу заједничку људскост. Мислим да то Густаво ради у свом раду. Након што је трагао за душом и наилазио на препреке током овог филма, тамо се враћа. Мислим да је то веома у складу са оним што смо ми као филмски тим желели да постигнемо. Верујемо у заједничку вредност уметности. Зато желимо да људи дођу у биоскопе да то виде.
¡Вива Маестро! тренутно се налази у одабраним биоскопима.
Препоруке уредника
- Редитељ Билла и Теда објашњава зашто је Фаце Тхе Мусиц филм који нам је тренутно потребан
