Све свуда одједном: мали ВФКС тим, велики резултати

Као што његов наслов сугерише, Све свуда Све одједном је свуда где погледате ових дана. У филму, сценаристичко-редитељског дуа Дан Кван и Даниел Сцхеинерт, глуми Мицхелле Иеох (Тигар који чучи, скривени змај) као жена која се нађе ухваћена у дивљу авантуру кроз мултиверзум, која се брзо развила у мејнстрим хит са својом мешавином стручно кореографисане акције, нечувене комедије и искрених емоција.

Поред тога што је постао још један успех на благајнама независног филмског студија А24, Све свуда истиче се по свом јединственом, малом приступу снимању филмова, при чему су се Кван и Шајнерт (заједно познати као "Данијели") одлучили да не доведе велики студио за визуелне ефекте да се носи са низом надреалних елемената филма и (наизглед) вођених ефектима секвенце. Уместо тога, пар је окупио мали тим — само седам људи је заслужно за визуелне ефекте филма — на челу са супервизором визуелних ефеката Зак Столтз (Бреакарате). У тиму му се придружио и водећи уметник визуелних ефеката Етхан Фелдбау (Гхост Гхирлс), који је радио са двојицом Даниелса и Столтза на ранијим пројектима.

Препоручени видео снимци

Дигитал Трендс је разговарао са Столтзом и Фелдбауом о томе како су учинили да приступ малог обима функционише за велику визију Даниелових за Све свуда Све одједноми како је видети како независни филм постиже тако неочекивани — али заслужени — успех међу општом публиком.

Мишел Јео изводи кунг фу у сцени из филма Све свуда одједном.

Дигитални трендови: Све свуда можда има једну од најкраћих листа заслуга за визуелне ефекте од било ког филма на којем сам интервјуисао ВФКС тим. Да ли је било намерно да тим остане мали?

Зак Столтз: Морам да кажем, пред крај [постпродукције], заиста смо били као: „Да ли треба да доведемо још људи? Ако то урадимо, листа ће постати већа!“ Али, то је била свесна одлука да буде заиста мала, а такође је била и функционална ствар. Првобитно, Дан и Даниел су дошли код мене да предводе визуелне ефекте за овај филм јер им се није баш допало да раде са већом [постпродукцијском] кућом. Желели су да буду сигурни да имају интимнију везу са уметницима и да сами могу да помогну у неким стварима. На [њиховом филму из 2016.] швајцарац, радили су са већом поштанском кућом и није им се допало искуство. На крају су сами направили много ефеката. Па су помислили: „Зашто не би једноставно урадили све [на овом филму] као ову мању, уради сам?“ И тада је Итан био прва особа коју сам довео.

Итан Фелдбау: Зак је био први ангажован, као супервизор визуелних ефеката, а онда је запослио мене. Али, раније сам радио са Даниелсима као дизајнер продукције за неке од њихових прошлих видеа. Заједно смо ишли на факултет. Управо сам завршио рад са Заком на једној од његових емисија, тзв Бреакарате, као уметник визуелних ефеката. … Тако је све почело: само нас двоје. Зак је био ВФКС супервизор, смишљајући како да организује, управља, лицитира, закаже, обрађује, ангажује и размишља кроз логистику тога. Имам позадину уметничког директора. Тако сам, неко време, могао да урадим велику количину концепта са овим малим тимом да схватим како да узмем речи из сценарија и учиним их визуелним.

А онда је производња пала у мрак баш када су завршавали снимање због закључавања. То нам је заправо дало мало додатног времена да будемо веома мала екипа док су сви схватили како да напредују са филмом.

Производња визуелних ефеката често укључује толико делегирања посла на одређеним елементима, али нисте имали много људи којима бисте делегирали. Како је то обликовало ваш приступ раду?

Штолц: Па, велики део тога што је било тако је то што нисмо имали новца. То је био велики задатак који сам морао да схватим. Итан ће вам бити први који ће вам рећи да сам постао помало неподношљив пре него што сам коначно научио да се једноставно опустим и пустим ствари да буду оно што ће бити. [У почетку] је било као, „У реду, можемо ли себи приуштити да имамо трећу особу на недељу дана? Можемо ли себи приуштити ово или оно?” … Постојао је посебан износ [финансирања] који је био издвојен у случају овог процеса није успело да би могли да оду у већу ВФКС компанију, али ми смо били као: „Не, имамо то“, и на крају је остало све у кући. Дакле, постојао је мали ризик у начину на који смо то урадили, али смо на крају доказали да може да функционише. Дакле, био је то успешан експеримент.

Фелдбау: Пре 10 година, радио сам у комерцијалној постпродукцијској кући у Бостону Предлог са Сандром Булок и Рајаном Рејнолдсом. Филм је имао тим за визуелне ефекте од пет особа - исте величине као и наш филм, али за филм који уопште није био интензиван за визуелне ефекте. На овом филму, Зак се нашао са филмом са веома интензивним визуелним ефектима који жели да се уради интимно, као што су били музички спотови Даниелсових, са гомилом пријатеља који раде заједно. Изазов је био: Како реално повећати тај интимни процес без вишеслојног и структурисаног одељења визуелних ефеката и свих посредника који се обично дешавају на филму? Је било тешко.

Глумачка екипа Све свуда одједном седи за столом у пословној згради.

Један елемент који би велики ВФКС студио обично донео на сто је врста рачунарских ресурса неопходних за обраду и приказивање огромних видео датотека за овакав филм. Како сте се носили са тим аспектом процеса?

Фелдбау: Па, дефинитивно могу да кажем да овај филм није могао да буде снимљен на овај начин пре десет година. … Ниси могао седети код куће са јефтином радном станицом и правити слике брзо. То се једноставно није могло догодити. Али, технологија се променила. Зак је био бриљантан у склапању одговарајућих радних станица за нас у нашем скромном буџету. То је било веома важно. А уз то је и чињеница да, пошто смо имали мало стенограма у раду са Даниелсима и знали смо њихове карактеристике и процес за импровизацију — а такође и оно за шта су хтели са овим — могли бисмо да радимо брже него када бисмо морали да тренирамо целу групу како све треба погледај.

Штолц: Да, пошто је то била мала група, није било тешко доћи на исту страницу. Могао бих да ускочим на Зоом са четири особе и да кажем: „Ево како ћемо ово да урадимо. Ујутро смо имали много емисија и прича. Али Етхан и ја, наши путеви у постпродукцији су били веома различити. Никада нисам радио са већом поштанском кућом. Сам сам радио само визуелне ефекте, јер су ми били потребни за сопствене пројекте. … Радио сам и на четири или пет музичких спотова Даниелсових, а заједно смо режирали музички спот. Била је то дуга веза. Тако да ми је било лакше да уђем у ово са малим тимом.

Било је то као корисно незнање о томе како ће изгледати процес са већим тимом. Рекао сам: „Ох, имамо мали тим, па ћемо радити оно што обично радимо, али за филм!“ И ми само се заглавили са оним што смо знали и научили ствари које нисмо знали, јер то је оно што смо увек Готово. Што се тиче ствари као што су рендери, само смо поставили процес на основу онога што смо имали на располагању. Рекли бисмо: „Поставите ствари за рендеровање преко ноћи када завршите са радом“, а онда бисмо то само схватили ујутру. Који је био твој најдужи рендер, Етхан?

Фелдбау: Било је 30 сати или тако нешто.

Штолц: Дакле, са нечим таквим, било је као: „У реду, ово је викенд.“ Све је било у познавању ограничења која смо имали и да радимо у оквиру тих ограничења. То чујете стално: можете направити најбоље ствари када радите у оквиру својих ограничења, а не покушавате да радите све што желите. Дакле, многи ефекти у овом филму изгледају много већи, али су заправо направљени на много једноставније начине него што бисте то учинили у традиционалном цевоводу.

На пример, било је врло мало ЦГ. „Све багел“ је био унапред рендеровани елемент који се укомпоновао у снимак, са гомилом 2Д ефеката слојевитим преко њега. Главни багел који смо користили током филма био је само један елемент који смо поново користили изнова и изнова. Само смо се петљали с тим на гомилу начина да се осећа другачије.

Све свуда, одједном, редитељи Дан Кван и Данијел Шајнерт разговарају о сцени.

Да ли је било неких снимака који су изазвали ваш мали тим више од других?

Фелдбау: Да, а неки од њих можда нису снимци које сте очекивали, јер су ефекти прилично невидљиви. Филм нам је омогућио да будемо мало несавршени у својој физици, мало несавршени у начину на који је направљен. Често сам цитирао Роберта Земецкиса Ко је сместио зеца Роџеру као цртани филм уживо који је имао квалитете попут нашег филма: рађено ручно, без компјутера, као пројекат где су добили прави изглед — и то је све што вам је заиста потребно.

На пример, урадио сам релативно једноставно, мат сликање зграде пореске управе у 2Д. Обично бисте направили овај снимак у 3Д, али у време када нам је био потребан, били смо веома забринути за буџет и трудили смо се да будемо минимални са нашом екипом. Покушао сам то у 2Д, скоро као руком нацртану слику.

Штолц: Иначе, ово је снимак где идемо према спољашњости зграде пореске управе, а камера се нагиње и видите целу зграду и небо. То је била само једноспратна зграда [где је снимљено], тако да је све изнад тога било мат слика.

Фелдбау: Баш тако. А ми смо мислили: „Да, могло би да се ангажује. То би се могло урадити у 3Д. Али закључавање је ново и ионако се сви само дружимо код куће." Дакле, у том тренутку ми је било исплативо да проведем три дана дружећи се у Пхотосхопу, стварајући ову зграду. То је био одговарајући начин размишљања за тај елемент. И иако мат слика није савршена као што би рачунар могао да уради, квалитет цртаног филма уживо омогућава да функционише. … Ова искуства и експерименти су на неки начин отворили разговор током снимања овог филма, да понекад ваша прва помисао о томе како постићи ефекат није једини начин да то урадите.

Мислио сам да је занимљиво приметити да су скоро сви наведени у заслугама визуелних ефеката за филм сами режирали кратке филмове или музичке спотове. То није уобичајено, по мом искуству.

Штолц: Сви који су радили визуелне ефекте на овом филму су и режисери. Сви смо режирали ствари - а не само нешто у средњој школи. Сви смо професионално режирали. Дакле, имамо тај осећај поверења једни у друге да знамо да ако некоме дамо нешто, то није као да су икада познавали типичан систем да им се да ударац, уради један део тога и крене на. Сви смо ми људи који су морали да пронађу решења за заиста тешке проблеме док радимо на сопственим пројектима. Схватање да је то на крају дало тон за остатак филма за мене, и могао сам да се мало више опустим о времену и буџету.

Мишел Јео стоји испред мужа и ћерке свог лика у сцени из филма Све свуда одједном.

Ово је врста филма у којој је тешко схватити где су визуелни ефекти и шта је практично урађено. Да ли је то ишло на руку и вашим предностима, и као ВФКС уметници и као део тако малог тима?

Штолц: Да, једини разлог зашто смо то могли да урадимо са малим тимом је тај што се овако ради са Даниелсима. Нико од нас не улази у пројекат мислећи: „Ох, само направи те визуелне ефекте“ или „Све то можемо само да урадимо у визуелним ефектима“. Кад год неко дође код мене са послом, обично кажем: „Можеш ли то практично да урадиш уместо тога?“ То захтева много разговори. … Увек почиње са практичном основом, а онда се она по потреби допуњава визуелним ефектима. „Рацацооние“ [ракун испод шефовог шешира] је онај који пада на памет да нисмо ништа урадили. Није било визуелних ефеката на Рацацооние.

Да ли постоји ВФКС снимак на који сте посебно поносни у филму? Имате ли омиљену сцену на којој сте радили?

Фелдбау: Сигуран сам да радим. Морам да снимим чувара који долази преко кабина раширеног орла и... слеће. Знаш ударац. Орао је заиста слетео са тим. Тај снимак је пријатан за публику. То је тренутак за који идете у позориште и чујете како сви реагују на то. Камо среће да нико други није био толико узбуђен да га узме, и да ће он бити ту да заувек истиче мој колут ефеката.

Штолц: Знао сам да би волео да урадиш то, па сам ти га дао!

Фелдбау: Хвала ти, Зак! То је заиста био поклон.

Штолц: За мене је то био тренутак при крају када ђеврек улази у зграду пореске управе. Буљио сам у тај снимак за... Вау, чак ни не знам. Тај снимак је дуго трајао. Било је толико елемената. Камера јој пролази кроз очи, а ту су сви ови људи који заправо нису били тамо, али касније су снимљени на зеленом екрану, а онда смо морали да схватимо шта ђеврек ради увести га. Почео сам тај снимак шест месеци пре него што је заправо завршен.

Стварали смо много ефеката док су монтирали филм, тако да је то био веома дуг, креативан, фрустрирајући, али и задовољавајући процес понављања ствари и 30 верзије снимка пре него што смо били као: „У реду, ово је добро“. Нешто од тога је само истекло, као, "Ово је добро, али може ли бити боље?" Само смо наставили да идемо докле год смо могли. Уметност никада није готова, само је напуштена, јел тако?

Како вам је било видети позитиван одговор на филм након што сте радили на њему тако дуго и тако блиско?

Фелдбау: Било је невероватно. Недавно сам рекао Заку: „Овако се Ребека Блек осећала када је петак постала велика ствар!"

Вау. Нисам очекивао спомињање Ребеке Блек у овом интервјуу.

Фелдбау: Јел тако? Али ми смо живели овај филм. Почели смо са овим у новембру 2019. и био сам у изолацији с тим толико дуго. Због тога сам пролазио кроз изолацију пандемије, тако да је то био веома важан део мог живота. Не правите га због пажње. Ви се само фокусирате на то како да га натерате да говори јасно и како да га натерате да функционише. Ово је био мој први тренутак нечега на чему сам радио да изађем и да сви причају о специфичностима нашег ангажмана. Било је веома лепо, и добио сам много комплимената.

Штолц: Чудно је, јер сам неко време био ван друштвених мрежа, а сада осећам овај интензиван притисак да се вратим тамо и кажем: „Ох, здраво... фанови? Да ли имам обожаватеље?" То је чудна ствар, али је такође веома кул. Уживам када видим чланке који излазе или чујем: „Ох, тако је лудо што су ово урадили са пет људи!“ Ми имао је још неколико људи који су помогли, али заиста је било око пет људи који су радили преко 80 процената од преко 500 схотс. Дакле, то је дивље искуство, а такође је и веома захвално, јер смо одувек желели да то буде део приче.

Када је филм први пут изашао, није било много људи који су причали о њему, али сада је као: „О, супер, виђени смо!" Осећамо се као да смо урадили добар посао и то је ово импресивно што смо одувек мислили да јесте импресиван. Драго ми је што други људи то препознају, јер је то нешто што је било заиста тешко створити, и због тога се све чини вриједним.

Дан Кван и Данијел Шајнерт Све свуда Све одједном тренутно је у биоскопима.

Препоруке уредника

  • Режисери награђени Оскаром Све свуда и одједном о стварању најдирљивијег научно-фантастичног филма у 2022.
  • Ванземаљци, надоградње и Доли Партон: иза Орвиловог ВФКС-а
  • 5 најбољих холивудских представа Мицхелле Иеох