Лето 1997. било је врхунац акционих филмова

Акциони филмови су главни холивудски. Од недавни успех од Топ Гун: Маверицк безвременским класицима попут Мајкла Мана Топлота и Џона Мектирнана Умри Мушки, акција продаје. Жанр је жив и напредан, углавном због тога што је лако прилагодити се променљивим временима и зато што сви цене добро, старомодно узбуђење. Изнад свега, савршено оличава магију биоскопа; радња не мора нужно да укључује змајеве, орке, свемирске бродове или роботе, али ипак захтева значајну сарадњу публике да би испунила своје обећање. То је зато што је акција сама по себи претерана - усуђујемо се рећи, чак и смешна. Не верујете? Мора да нисте обраћали пажњу.

Најбољи акциони филмови имају заплете који се понекад граниче са смешним. У најбољем случају, они су савршени примери како све иде како треба за протагониста, ситуација са свим светлима је зелена; у најгорем случају, они су апсурдни и претерани ескапизам, сет комада растегнут до своје границе. Наравно, они имају улог и могу бити проницљиви и смислени као и сваки други филмски жанр; квалитет није синоним за логику или смисао, супротно ономе што би неки могли веровати. Међутим, овде је реч о њиховим заплетима, основној идеји која им даје облик и сврху, а у том одељењу акциони филмови су бес увеличали.

Узмимо лето 1997., одличан пример колико бесрамно претерани акциони филмови могу бити. Четири класика жанра — Луц Бессон Пети елемент, Сајмона Веста Цон Аир, Џона Вуа Суочавањеи Волфганга Петерсена Аир Форце Оне — премијерно приказан, обухватајући последњу ура за нечувене акционе филмове 90-их. Овај квартет необузданих и екстремних пројеката је одличан пример колико овај жанр цвета на апсурдном и помало неукусном; Укратко, то је случај зашто акција и камп могу да иду руку под руку, а раздвајање њих је глупа ствар.

Камп је сензибилитет који не разумеју сви, а још мање не цене или поштују. Реч носи одређену погрдну вибрацију, а многи је користе да описују нешто „лоше“. Камп признаје оно што је лошег укуса, али то није и никада није била увреда. Напротив, камп има дубоко и отворено поштовање и уважавање ствари које би иначе могле изгледати неукусне или јефтине. Нигде ово није јасније него у квартету акционих филмова из '97 који су једном заувек доказали како су акција и камп савршени сапутници.

У далекој будућности камп је живот

Пети елемент је логор у свом најчистијем и најнепатворенијем облику, гуилти плеасуре ако га је икада постојао. Све у вези са филмом је јасно, тренутно се памти, намерно претерано и потпуно неодољиво. Од костима до поставе до гонзо наступа глумачке екипе, Пети елемент је савршен и намеран брак између кампа и акције.

Сви су умешани у шалу. Брус Вилис попушта свом природном комичарском инстинкту да створи стрејт мушкарца који се ипак поиграва са лудостима око себе. Мила Јововић — обучена у необичне одеће Јеан Паул Гаултиер — пружа прикладно шармантан наступ као свемоћно биће филма, без напора преноси Лилоину невиност и одражава тон филма у њеном говору и манири. Гери Олдман ради оно што најбоље ради, испоручујући прикладан дементни наступ који чак није ни његов најбољи у години. Чак се и иначе сталожени Јан Холм предаје преувеличавању као отац Вито Корнелије. Међутим, Пети елементЛегенда кампа живи и умире са Руби Родом Криса Такера.

Без обзира да ли лик видите као родно неконформистичког предводника или увредљив стереотип ходања, Руби Род је незаборавна. Груба, без извињења и бестидна, Руби је ходајући, говорећи узвичник; једино што је гласније од његовог гласа су његова одећа. Рубин је отелотворен у логору. Он је већи од живота, краде сваку сцену у којој се налази, што није лак подвиг када филм у питању укључује једног од најбољих холивудских сценографа (Олдман) и плаву ванземаљску диву која пева оперу.

Пети елемент је једна од најбољи свемирски филмови свих времена, просто и једноставно. Шаренији од дуге, несуптилнији од Џој Бехар Погледи са довољно сира да издржи Домино'с пицу, филм је дашак свежег ваздуха у жанру који се обично бави тешким темама и компликованом изградњом света. Пети елемент је бомбастичко оживљавање, уживање које постоји да би се забавило и задовољило, и прослава кампа као виталног елемента да би акција напредовала, па чак и постојала.

Кавез + Малковицх = хаос

Осим што нам даје низ безвременских ГИФ-ови Николаса Кејџа, Цон Аир такође нам је поклонио укусно манијакалну представу Џона Малковича, још једну сјајну подршку Стива Бушемија и глумачку екипу која укључује све од Винга Рејмса до Денија Трехоа. Више него било који други филм из '97, Цон Аир изгледа блажено свестан врсте филма, и сви који су укључени то такође знају. Резултат је филм који поставља питање: „Колико претерани може бити акциони филм?“ и креће да одговори и на то. Цон Аир је Моника Гелер акционих филмова, која поставља нова питања само да би могла да одговори на њих на најгласнији и најодвратнији могући начин. И волимо га због тога.

Немојте нас погрешно схватити, Цон Аир је глуп, можда једини филм у квартету који изгледа активно заслужује квалификатор „глуп“. Али постоји нешто задивљујуће у његовој самосвести; Цон Аир зна да је глупо и поносно се хвали тиме, исплази своја длакава груди и шета Ацтион Авенуе са свим поносом балона Маци'с Параде Дана захвалности. Цон Аир је спектакуларно идиотски. Било који филм који приказује ово сцена мора да подигне обрве, али Цон Аир ради то тако бесрамно, тако смело и бескомпромисно да човек не може а да не пљешће, и даље обрве подигнута, али климање главом у знак слагања као да признаје спремност филма да буде глуп као могуће.

Зашто Цон Аир рад? Па, Малковицх је уперио пиштољ у плишаног зеца и изговарајући линију, „Направи потез, и зека га добија.“ са правим лицем. Камп у Цон Аир долази из самог његовог ДНК. Од избора Николаса „Не-пчеле“ Кејџа за главног човека до именовања Малковичевог лика Сајруса „Вирус“ Грисома, Цон Аир гледа камп у ретровизору.

Акција поставља комаде, дијалог, резултат! Сви су толико величанствени да се не може не поновити овај одређени ГИФ док гледам филм. Да ли је то искрено дивљење? Срамота из друге руке? Истинска збуњеност лудоријама које се дешавају пред нашим очима? Кога је дођавола брига! Слеће авион на Лас Вегас стрип, забога!

Кавез (опет!) + Траволта = несвесни хаос, у стилу Џона Вуа

Незадовољан само једним пренапуханим акционим филмом, Николас Кејџ се вратио да освоји благајне из '97 и крунише се за краља кампа са Воо'с Суочавање. Међутим, за разлику од Цон Аир, постоји достојанство Суочавање упркос, или можда због, измишљене, али елегантне акције око Кејџа и једнако блиставог Џона Траволте.

СуочавањеЊегова премиса покушава да прође као научна фантастика, али је заиста глупа. Чак и тако, филм то преноси са довољно самопоуздања да то извуче. Сам по себи нема озбиљности, далеко од тога; Међутим, Суочавање изгледа уверен у сопствену величину, иронично оживљавајући је у том процесу. за разлику од Цон Аир и чак Пети елемент, Суочавање изгледа под утиском да је то тријумфално достигнуће у научној фантастици; чак је и Кејџ знатно пригушенији, углавном зато што већину филма проводи играјући доброг момка. Она нема самосвест, али јој је тешко потребна. Стилизован и необуздан, филм проналази Џона Вуа на свом холивудском врхунцу, режирајући елегантно кореографисане акционе сцене које подижу филм изнад смешне премисе.

Па ипак, Суочавање је цампи. Избор монтаже, успорено снимање током најчуднијих тренутака и дијалог квалификују га као класику кампа. Акционе сцене су много једноставније и мање екстравагантне, али постоје пуцњава подешен на Негде преко дуге - и то је више него довољно.

Глумци доста раде на подизању терета у кампу. Кејџ је можда под контролом, али Траволта сигурно није, дајући све од себе да изведе перформанс Николаса Кејџа и изађе као победник. У међувремену, Кејџ муца и плаче се пробијајући кроз дијалог док постаје мањи у сопственој кожи. Ова размена Сама по себи је довољна да покрене хиљаду размишљања и анализа јер је то оброк сцене, који приказује два мајстора логора на врхунцу својих способности. Хајде, Траволта покушава лизати Кејџово лице у та два минута. Можда недостаје Цон Аир’с дрскост, али Суочавање има довољно сјаја да обезбеди место у логорској дворани славних.

Олдман се ослободио

Није претерано рећи да је Гери Олдман надмашио самог Герија Олдмана својим поремећеним наступом у Аир Форце Оне. Ово је човек који је испоручио линија „Смрт је данас ћудљива“ и претворио је у иконички филмски дијалог, а он доноси исти махнити ентузијазам свом Јегору Коршунову у Петерсеновом класичном акционом филму. Олдман игра — изненађење! — негативац, руски националиста и живо оличење Совјетског Савеза.

Олдманове лудости изгледају очигледније у поређењу са Харисоном Фордом, до грла у свом уобичајеном стрејт човеку, акционом хероју. Аир Форце Оне могао бити потпуно лишен кампа да није било чињенице да Форд игра председник Сједињених Држава као херој који удара у дупе способан да сруши малу армију руских терориста у оделу и кравати. Ескапизам је једна ствар, али Аир Форце Оне тражи од публике да потпуно искључе свој мозак и климају главом у знак сагласности.

Али није тако Аир Форце Оне нема свој прави део кампа. Последња секвенца, која се завршава са агентом Гибсом Ксандера Берклија на коленима који гласно јеца док се авион спрема да судар док Форд виси са другог авиона, довољно је смешан да изазове смејање чак и најпосвећенијих фанови. Снимци потпредседника Глен Клоуз у просторији за ситуације окруженог са неколико мушкараца у униформама забринутих погледа њихова лица која не нуде никакву помоћ или савете су такође смешна у најбољем случају, ау најгорем узнемирујућа, „мисли и молитве“ долазе до живот.

Још увек, Аир Форце Оне можда је најбољи случај за синергију између кампа и акције. Нема ништа посебно преувеличано у вези са заплетом, упркос томе што је премиса толико натегнута, и ипак, делови акционог сета су бесмислене ономатопеје које је оживео Харисон Форд у одело. Они желе да изазову реакцију публике на сваки могући начин, чак и ако то значи жртвовање дела самопроглашеног поноса филма. Не може а да се не осећа као да је Аир Форце Оне се стиди свог логорског сензибилитета, што многи акциони филмови деле, на сопствену штету.

Тајно оружје

Не би требало да буде тајна да је камп тајно оружје акционог филма. Жанру су потребна његова узбуђења, његова задивљујућа, запањујућа, задивљујућа сценографија. Шта је то ако не колекција смелих секвенци које пркосе уобичајеном и превазилазе очекивања? Очекујемо претеривање. Међутим, најбољи акциони филмови су они који прихватају ову природу уместо да је одбацују јер се могу поносити оним што јесу. Тиме што су укључени у шалу, они позивају публику да се смеје уз њу уместо да јој се смеје.

Камп не би требало да буде увреда, поготово не када толико обогаћује жанр који би иначе могао да се осећа бездушно и бездушно. За акцију су потребни гласни „трескови“ и „бумови“, а ови филмови могу бити много бољи са мало боје и бљештавила. Шта није у реду с тим?

Лето '97 је показало да постоји природна синергија између кампа и акције, а њихов брак може резултирати трајним класицима који изазивају конвенције. Више филмова би требало да учи од овог квартета заносних и екстравагантних пројеката. Можда нису по свачијем укусу, а неки би их могли сматрати гласним, глупим, бесмисленим и лишеним сваке „вредности“. Међутим, једно је сигурно: нико не може рећи да су досадни. Јер у акционом жанру, нема ништа горе од тога да се заборави.

Препоруке уредника

• Као Фаст Кс? Ево још 5 акционих филмова сличних њему