Изађи и Ус Филмови режисера Џордана Пила увек су окружени тајном уочи премијере, а његов научнофантастични трилер Јок није био изузетак. Филм прати браћу и сестре који откривају да би низ чудних догађаја који се дешавају око ранча коња њихове породице могао бити повезан са мистериозним објектом који су угледали на небу.
Студио визуелних ефеката МПЦ је радио заједно са Пеелеом да оживи застрашујућу причу филма, испоручивши око 675 ВФКС снимака за филм који је био у распону од надреалног и фантастичног до елемената за које можда нисте ни знали да су дигитално креирани — попут неба над ликовима ранч. Дигитал Трендс разговарао је са МПЦ-овим супервизором визуелних ефеката Јок, Гуиллауме Роцхерон, да сазнате више о изненађујућем ВФКС-у иза филма.
Препоручени видео снимци
Следећи интервју је уређен и сажет ради јасноће и садржи дискусију о кључним тачкама заплета у филму.
Дигитални трендови: Џордан Пил је тако јединствен филмски стваралац. Какви су разговори када се придружите пројекту који он режира?
Гијом Рошерон: Одрастао сам '80-их и Џордан је такође. Сећам се да сам гледао Блиски сусрети треће врсте и Чељуст и Алиен, а још незаборавније од њиховог спектакла било је чудо. Осећали сте се као да видите нешто што раније нисте искусили. То је била заиста јака тема за нас, јер смо морали да будемо сигурни да увек дизајнирамо ствари на начин да је публика ангажована у чуду онога што види.
Начин на који смо одлучили да то урадимо је да никада не дамо потпуну слику било чега док не дођете до краја, тако да је ваша публика ангажована и њихова машта употпуни слику. Понекад је то страшније, зар не? Ин Чељуст, питате се: „Колико је велика та ствар? Колико је близу?” Ви једноставно не знате сигурно.
Желели смо да то унесемо у све што смо радили у филму, због чега су облаци постали толико важни. Када погледате у облаке и видите сенку или трачак нечега, морали смо то прецизно да инсценирамо. И како се филм ближи крају, почињете да га видите јасније. Али, наравно, у тренутку када почнете да га видите јасније, то се мења у нешто друго.
Хајде да скочимо право на изглед ванземаљца, Јеан Јацкет. Како је еволуирао дизајн створења?
Па, када сам се придружио филму, Џордан је још увек био у раној фази писања сценарија и желео је да ради са тимом да почне да развија оно што би Џин Џекет могао да буде у погледу визуелног изгледа. Имао је све те идеје у сценарију и идеје о томе шта би требало да буде и шта треба да ради. Па смо мало размишљали како бисмо развили његов карактер и његове способности. Прва ствар коју смо урадили је дизајн за расклопљену верзију Јеан Јацкета — ону коју видите на крају филма — јер је ово створење у свом најразвијенијем облику.
Увек је постојала идеја да ће изгледати као летећи тањир када лови, тако да смо знали да се на крају мора трансформисати у нешто веће од живота - као што то чине паунови или сипа. Када смо рано почели да разговарамо о референтним тачкама, брзо смо развили занимљиву заједничку нит са јапанском уметношћу. Били смо веома инспирисани створењима у [аниме серије] Неон Генесис Евангелион.
Ох, вау! „Анђели“ који нападају Земљу у серији?
Баш тако. Њихов дизајн је веома минималистички и функционалан. Можете направити створење од свега што желите са рукама и ногама и мишићима и свом сложеношћу, али нас је ова идеја минимализма веома привукла. Када погледате дизајн летећих тањира из класични филмови, веома је минималистички. Тако је водећи концептуални уметник у МПЦ-у смислио прелеп рани концепт који је био комбинација многих ствари о којима смо причали. [Било је] као оригами са својим прелепим линијама и са минимализмом анђела Неон Генесис Евангелион, заједно са елементима сипа и сл. Радили смо на овоме неколико месеци, чак и пре него што је почела званична предпродукција, да бисмо истражили дизајн и усавршили га. Дорађивали смо Јеан Јацкет до неколико недеља пре него што је филм изашао.
Који су били неки од елемената које сте променили током времена?
Па, научите нешто сваки пут док радите на томе. То је створење ветра, тако да треба да искористи ветар, а ви учите кроз истраживање тог покрета. Ти подешаваш ствари. Никада се није радило о радикалном редизајнирању, само се уверило да је дизајн функционалан. У раној фази препродукције, чак смо почели да се консултујемо са доста научника, јер кад год нешто дизајнирате, желите да то учините вероватним. Желите да будете сигурни да је инспирисан природом или еволуцијом.
Желите да имате разлога да изгледа онако како изгледа.
Јел тако. Удружили смо се са професором Џоном Дабиријем са Калифорнијског технолошког института. Он је специјалиста за динамику флуида и медузе. Нисмо желели да Јеан Јацкет изгледа као медуза, али смо научили много од медуза јер су они енергетски најефикаснији ловци у океану. Медуза је пројектована да јаше водене струје и проналази узгону у њима, док лови као грабежљивац.
Ово нас је инспирисало јер је Јеан Јацкет створење ветра. Мора да јаше ветар боље од било чега другог, а такође мора да буде у стању да једе и лови. Тако да је то био заиста занимљив процес.
Колико је Џордан Пил био укључен у визуелне ефекте коришћене за Јеан Јацкет? Неки редитељи могу бити врло практични са ВФКС-ом, док су други мање.
То је филм Џордана Пила и сваки снимак је снимак Џордана Пила. Мој посао је да дизајн снимка учиним колаборативним, а Џордан је веома заинтересован за сарадњу. Врата су увек отворена за размишљање о идејама. Он има заиста јединствен и специфичан таленат да погледа идеју за снимак и каже: „Хајде да то урадимо из ове друге перспективе. Овако." И он увек зна мали елемент који ће појачати тај осећај уроњености и ужаса и укључити машту публике.
На пример, постоји сцена у којој је О.Ј. враћа се својој кући и Јеан Јацкет је преко ње, а тамо лије крв и киша и све остало. Ставили смо доста кише и могли сте врло јасно да видите силуету Јеан Јацкета кроз капи кише на ветробранском стаклу и бљескове муња. Не добијате савршену слику, али видите је. А онда, док смо били у постпродукцији, он је рекао: „Хајде да узмемо ретровизор и померимо га мало изнад Џина Јакна.” Дакле, сада сте у ауту и видите крв и кишу, али ретровизор то заклања само мало. Била је то тако добра промена, јер инстинкт је да покажете ово невероватно створење које сте створили које пролива крв на кућу и слично, али имати такву врсту суздржаности је тако сјајно.
Мора да је тешко када заиста желите да покажете нешто што сте толико дуго развијали.
То је! Иста ствар се десила и са сценом Горди, када шимпанза дивља. Сцена је написана од првог дана у сценарију, али док смо почели да је увежбавамо, Џордан каже: „Знаш, пошто је то из угла детета испод стола, мислим да би требало да видимо сцену кроз полупровидни столњак.” Био сам као: „Вау, то је одлична идеја.“ И очигледно је то учинило нашим посао је много тежи, јер одједном не стављате само шимпанзу у снимак, већ стављате шимпанзу иза влакана свиле и светлости која се шире кроз њих.
Али то је учинило сцену много моћнијом, јер одједном видите ствари, али ми држимо 10% маште публике ангажованим на ономе што не види. Таман је довољно замрачења да се запитамо о шимпанзи. Има ли црева у устима? Да ли је сав у крви?
Дакле, ваша машта може да подивља до самог краја када нам се приближи, а на крају видите његове очи и заиста се повежете са њима. За нас је то била веома изазовна ствар, али рад са Јорданом је такав: он увек покушава да пронађе ово угао који ће вас заиста натерати да осетите ужас држећи публику повезаном са оним што јесте види и оно што не виде.
Шта је био највећи изазов за ваш тим са филмом?
Па, врло брзо смо схватили да ће само небо заправо бити наш највећи изазов — јер је небо игралиште у овом филму. Стално тражите од публике да гледа у небо. Сва инсценација и неизвесност и велико откриће створења су на небу, али када покушате да сними небо камером, снимаш, а онда два минута касније облаци нестају, и све је то различит. Немате апсолутно никакву контролу над природом. Дакле, небо би у основи морало да постане дигитални сет.
Желели смо да конструишемо свако појединачно небо у филму као што бисте конструисали филмски сет. Дакле, у филму нема правог неба. Зато је то био најизазовнији визуелни ефекат: морате да га конструишете прецизно да бисте поставили неизвесност и открива и ужас, али у исто време, не можете дозволити да публика гледа у небо и зна да је визуелно ефекат.
Радите много како бисте били сигурни да не изгледа као да сте ништа урадили.
Јел тако. Највећи комплимент који могу добити на филму је када људи не схватају посао који смо урадили. Обично замењујете небо у филмовима да бисте га учинили лепшим или због континуитета или козметичких разлога, али ми створио небо за постављање нашег филма. Већину године смо провели истражујући и развијајући систем за креирање дигиталних облака, затим их анимирамо, уметничко усмеравамо, рендерујемо, фотографишемо и симулирамо. Био је то веома компликован процес.
Дакле, сваки облак унутра Јок је уметнички усмерен, јер смо морали да можемо да радимо са њима шта год желимо. Нисмо могли да идемо путем типичних замена неба, где снимите неколико фотографија и замените једно небо другим. Симулирали смо облаке у компјутеру за цео филм како бисмо могли да поставимо ствари онако како смо желели. И заиста смо се свесно трудили да небо не буде посебно упечатљиво. Небо које видите је оно како би требало да изгледа када погледате горе.
Толико се неба приказује и ноћу. Да ли је то представљало изазов?
Желели смо да снимимо филм у ИМАКС филму — пун, 1,43 размера, џиновски негативан филм. Али са ИМАКС-ом, слика је толико велика да, као гледалац, не гледате слику, ви сте ин то. Заправо морате да се осврнете око себе док гледате да бисте видели све. То је веома импресиван медиј и веома стварно искуство. Желели смо да публика погледа у небо и види огромност свега тога. Али ако угасите камеру ноћу, не видите ништа. црно је. Дакле, морате на неки начин осветлити ноћ, али то обично није сасвим у реду.
Када смо извиђали, отишли смо на локацију и угасили аутомобиле и сва светла усред долине и једно време смо били у мрклом мраку. Ипак, на крају, ваше очи почињу да се прилагођавају. Почињете да видите боје и ствари веома далеко, а након неколико минута почињете да видите веома јасно у ноћи. Мислили смо: „Ово је импресивна ноћ коју желимо да створимо“, јер овако је видимо ми, а не како то виде камере. Камера га не снима онако како га хвата око. Током историје филма, многи филмови су снимали ноћу дању, а онда су слику учинили мало тамнијом и плавом и позадинским осветљењем. Изгледа као ноћ, али је стилизована ноћ. То није оно што смо желели.
Па шта си урадио?
Помислили смо: „Како би било да покушамо да снимамо инфрацрвеном камером уместо нормалном камером?“ Оно што инфрацрвена камера ради јесте да када снимате током дана, плаво небо постаје црно. Контраст онога што видите у инфрацрвеном зрачењу - земље и облика ствари - је као оно што видите ноћу на чудан начин. Проблем са инфрацрвеним, међутим, је што је само црно-бело. Нема боја.
Тако смо узели инфрацрвену камеру и филмску камеру од 65 мм и поставили их у опрему коју користите за снимање 3Д филмова. Савршено смо ускладили две камере како би у сваком тренутку снимале потпуно исту слику. А онда у постпродукцији, за сваки снимак, добијамо црно-белу инфрацрвену слику и слику у боји дању. Затим бисмо могли да користимо слику у боји за колоризацију инфрацрвеног снимка. Након тога, покренули бисмо све снимке кроз рачунар да бисмо издвојили дубину снимака и модулирали видљивост на основу удаљености. Био је то заиста сјајан инжењеринг и много истраживања и развоја за нас, јер свако вече снимљено у филму је снимак визуелних ефеката, у овом случају.
Дакле, како је било видети како је публика реаговала на филм - посебно када је толико дуго био обавијен толиком тајном?
Да, увек имамо велику тајност у вези са оним што радимо, и мислим да је зато увек сјајно када први пут заиста видите филм са публиком. Радећи на филму, стално смо уроњени у њега. А са овом, када смо је коначно видели са публиком на премијери, било је невероватно. Било је сјајно видети изненађења и чути дахтање у просторији, и схватити да смо, надамо се, успели да пружимо публици мало другачије искуство него што сте добили у филмовима ових дана.
За мене, такође сам се надао да људи неће бити као: „Ох, погледајте све визуелне ефекте у филму“, јер смо то покушавали да не уради са тим. Људи нам могу рећи да Јеан Јацкет изгледа сјајно, јер је то очигледан визуелни ефекат, али смо се потрудили да прикријемо остатак нашег рада. Не желимо да дође до тренутка када људи помисле: „У реду, ово је ЦГИ тренутак“, и они постану десензибилисани због тога, знате? Тако да је скривање била забава.
Џордан Пил Јок је још увек у ограниченом издању у биоскопима и биће доступан дигитално 20. септембра, као и на Блу-раи и 4К издања 25. октобра.
Препоруке уредника
- Изградња бољег Предатора: Иза визуелних ефеката Хулуовог хорор хита Преи
- Како је ВФКС из Јурассиц Ворлд Доминиона поново направио нове диносаурусе
- Стрипови, боје и хемикалије иза ВФКС-а госпође Марвел
- Како је Тханос ВФКС тим оживео ликове из Каменолома (а затим их убио)
- Од Гет Оут до Нопе, Џордан Пил доказује да је режисер глумца
