"Има ли неко тамо?" "Не треба нам образовање." "Хеј ти, немој ми рећи да уопште нема наде." „И постао сам... удобно отупио.”
Као да чак морам да вам кажем, сви горњи редови потичу из основног ремек дела Пинк Флојда из 1979. Зид. Роџер Вотерс, бивши басиста Флојда, вокал и главни звучни архитекта иза те легендарне албум, провео је године визуализујући и планирајући како да га у целини изведе уживо фаза. Резултирајућа турнеја је трајала три године почевши од 2010. године, свирала је пред више од 4 милиона људи широм света и прикупила преко 458 милиона долара, што је највећа зарада од свих соло извођача до сада. (То је једна удобна сума.)
Видела сам Зид два пута уживо – једном у затвореном у Центру Изод у Еаст Рутхерфорду у Њу Џерсију у новембру 2010. и једном на стадиону Ианкее у јулу 2011. Без сумње, било је тхе визуелно најузбудљивија и звучно најпријатнија представа великих размера у арени/стадиону којој сам икада присуствовао. Квалитет звука је увек незгодан у окружењу стадиона, али се користи ливе куад дизајн
Зид искуство испоручено у сваком погледу, од — упозорења за спојлер! — громогласна авионска несрећа на сцени која започиње шоу елегичном, чистачком гитарском солу гитариста Дејва Килминстера на врху самог зида дугог 500 стопа током Пријатно изненађен.
Препоручени видео снимци
Ако сте пропустили турнеју или желите да је видите поново, имате среће, као Рогер Ватерс Тхе Валл биће премијерно приказан у биоскопима широм света 29. септембра. Упуцано у 4К и умешана Долби Атмос, ово зид стоји на врхунцу звучне и визуелне изврсности. Ту је и нарација коју су коредитељи Вотерс и Шон Еванс уткали у снимак перформанса: пратећи Вотерса на његовом почетна ходочашћа да посете гробове његовог деде и оца, који су погинули у акцији у Првом светском рату, односно ИИ.
„Сви кажу: „Нисам знао да ће тако бити“, каже Вотерс. „То је велико изненађење. То покреће људе, и они то схватају. Они кажу: „Вау, тј заиста креће.’ Ако успеш да прођеш кроз причу о томе да ми је ветеринар рекао: „Твој отац би био поносан на тебе“, а онда ја кажем: „Никада га нећу заборавити“, а онда видите младу девојку са знаком мира како се поново састаје са својим оцем – пркосим да ико преживи та два минута без оздрављења горе.”
Дигитал Трендс се састао са Вотерсом у Сони клубу високо на врху Медисон авеније у Њујорку како би разговарали о захтевима за звучну конструкцију за Зид, шта се дешава када бенд у ствари наступа иза зида, и његов тотални презир према стримингу. Пролазите само у таласима, али сада могу потпуно да чујем шта говорите.
Дигитални трендови: Време за стадионске представе је незгодна ствар. Видео сам неколико њих где су временска кашњења искључена, али дизајн звука за Зид је био тако одличан да се побрине да публика буде у потпуности обавијена искуством без обзира на то где су седели у простору.
Роџер Вотерс: То је сјајно. Волим то. Технологија, софтвер и програми које су користили [менаџер продукције/тонски инжењер] Трип Калаф и [инжењер ПА система] Боб Вајбел су све о кашњењима. То је начин на који добијате јасноћу.
Такође постоји такав ниво прецизности са визуелним елементима и са местом на којем се налазите на сцени. Све то мора да функционише заједно са звуком, или ћемо одмах бити извучени из приче.
Да, али наравно да је другачије јер звук путује само, шта, 1100 стопа у секунди? То је супер споро у поређењу са светлом, тако да увек постоје чудна кашњења. Људски мозак ће прихватити одређену количину тога, али оно што људски мозак не може да прими је сав неред ствари које се разилазе у милисекундама.
Тако да смо на овој турнеји измислили нешто што никада раније није урађено, а ја то зовем Фалсе ИМАГ. [Увећање слике] је увек помало узнемирујуће за људе, јер је кашњење које је уграђено некако чудно иритантно – око 60 милисекунди; то је најбрже. Али оно што видите, чак и ако сте на главној позицији, је погрешно. Изгледа погрешно.
Играли смо на малом фудбалском стадиону у Копенхагену када сам одлучио да ми је заиста потребан велики ИМАГ. Рекао сам: „Хајде, снимићемо неке, само као експеримент. Снимите како певам, па ћемо то однети на друго место, а онда ћемо то пројектовати у синхронизацији са мном наступа уживо.” Дакле, није ИМАГ што видите, већ ја глумим исте покрете који су на томе екран.
То је импресивно! Онда ћемо то морати назвати РМАГ.
Да! То је значило да сам морао да научим шта сам радио, а затим да радим исту ствар сваке ноћи. То је само још једна техника, али је изгледала јебено велики! Све је синхронизовано, а ви мислите: „Како су то урадили? То је супер!"
Ти и ти си горе, заједно! Да ли сте имали неке посебне захтеве у вези са дизајном звука у вези са оним што сте желели да чујете током било које одређене секвенце?
Апсолутно. На пример, током Бежи колико те ноге носе, Роббие [Вицкофф] би певао, „Боље трчи“, а ја бих рекао: „Та тројка осме ноте – понови на њој“.
„Ви сте у великом трговинском лифту и постали сте позадинска бука.
Такође, само зато што сам сада мало старији, наступамо Бежи колико те ноге носе у Ц уместо Д. Спустио сам тон, само да могу да је отпевам.
Осим тога, ваши покрети на сцени су другачији.
Па, покрет заправо није битан - иако је занимљиво покушати навести публику да пљешће. Зато вичем: "За мном!" (смех)
Тачно, публика која пљешће ван времена може заиста да одврати извођаче.
Ох, веруј ми! Понекад су били тако искључен, морао би стварно, заиста тако тешко концентрисати. Све у емисији је да кликнете на [трацк] – све – тако да смо били веома добри у раду да кликнемо. Када питате људе који нису навикли да раде да кликну да то ураде, они ће рећи: „Ох, тако је тешко стећи било какав осећај“. Само јебено вежбајте - снаћи ћете се!
Јадни Сноуи [Бели, гитариста], у „Брицк 1“ [тј. „Анотхер Брицк ин тхе Валл Парт 1“], скоро је најтеже свирати – он ће [уста рифф], "диг-а-диг-а диг-а диг-а..." Па, ако имате публику која пљешће потпуно ван времена - да се закључате у клик и останете са То је заиста тешко.
Усред емисије, бенд изводи неколико песама иза зида који је изграђен на бини, а вас нико у публици уопште не може видети док то радите.
То је једна од оних ствари које су одличне за гледање филма. Видевши Сновија соло Хеј ти – он свира ту ноту и онда је држи, и све остало – ниједна публика то никада није видела, јер је иза великог јебеног зида! (смеје се од срца)
1 оф 6
Шта чујеш док се играш са тим великим зидом испред себе? Да ли је то само оно што добијате од свог ин-уха монитори, или чујете и публику како навија и пева?
Имам уши, али све се чује. Наравно, другачије звучи са комадом картона испред себе. (смеје се) Веома је другачије. Али сви смо на то навикли, знате. Ми смо велика срећна породица, само радимо свој посао. Заправо је веома кул бити иза зида, знајући да су они тамо.
Свиђа ми се начин на који реагују Има ли неко тамо? Мислим да би та публика могла бити у Атини, јер им није било дозвољено да унесу камере или ајфоне у емисију.
И зар није штета што се чини да је сада део емисије – гледање ствари преко телефона или ока камере, а не директно на вас, извођача?
То ме излуђује. То је ужасно, то је страшно. Ако желите да видите то срање, можете га погледати на Јутјубу, јер се ваше неће разликовати од било ког другог срања.
Разумем људе који желе да забележе своје омиљене тренутке, али продукција овог степена захтева да се гледа директно што је чешће могуће.
Слажем се, то је лудо.
Сигуран сам да нисте љубитељ стримовања универзума.
Ма не, нисам. Никада нисам био велики обожаватељ пиратерије било које врсте – те институционализоване пљачке уметника и њиховог рада и њихових идеја од стране људи који то раде само зато што могу и могу да се извуку. И они то раде.
"Само јебено вежбај - навикнут ћеш се!"
Оно што постајете је мали зупчаник у огромној машини која има ништа да се ради са музиком. То има везе само са подстицањем потрошње других ствари. То је приход од оглашавања. То нема никакве везе са музиком - уопште! И зато је уметник избачен из једначине, јер идеја је да је оно што радите безвредно. Ви само постајете средство за постизање циља – а циљ је да људи продају аутомобиле, а да се други људи обогате. Ти си једноставно небитан. А и музика. Ви сте у великом трговинском лифту и постали сте позадинска бука. па јеби се! (смеје се од срца)
Како ви као уметник кажете „јеби се“ назад у систем и вратите контролу?
Ох, не знам, не знам. Али драго ми је што не могу да нападну свет моје емисије или свет овог филма. Они то не могу. Они не знају како то да ураде. И људи то цене, па ће платити да своју гузу седе да би имали тај тренутак или два и по сата тог искуства.
Радили сте на новој музици. Хоћеш ли га изнети на пут?
Не видим себе да поново излазим на стадионе, али могао бих да направим шоу у арени где је боље контролисати. Вероватно би то био сат новог позоришта и музике, са вероватно скоро сат времена старе музике.
Да ли бисте урадили цео низ албума као што сте то урадили Тамна страна месеца уживо турнеја [у 2006]?
Не, оно што бих урадио је да уткам старе песме у нови наратив. Јер, размишљао сам о овоме – ако поново изађем, нисам сигуран да би људи желели да изађем и радим два сата ствари које нико раније није чуо.
Потпуно разумем да би људи желели да чују неки нове ствари, посебно ако имају контекст; они то добијају. Али имам среће у томе, јер пишем толико дуго и људи препознају мој стил – ако пишем нова песма која се заснива на основном питању: „Деда, зашто убијају децу?“, можете да ставите Ми и они тамо, или Новац, или било који број песама из Тамна страна месеца или Забављени до смрти или Волео бих да си овде. Добродошли у машину – било шта од тога што људи желе да чују и желе да запамте. Све се уклапа, једноставно зато што све долази из истог срца које куца. Исто крварење, куцање срца. (смеје се)
