„Људи не процењују уметничко дело на основу његових заслуга“, рекао је Аидан Меллер, директор престижне британске галерије која се зове, дакле, Галерија Ејдан Мелер. „Они то увек раде кроз објектив уметника. Када погледате Пикаса или Трејси Емин, имате сасвим другачији одговор на основу личности које су створиле [дело]. То није ништа другачије са роботом."
Садржај
- Робот уметник иде на турнеју
- Смисао креативности
- Постављање правих питања
То није врста разговора коју бисте очекивали са стручњаком за уметност и трговцем чијим претходни велики налет публицитета дошао, 2014. године, када је помогао да се открије седам великих картонских кутија цртежа пронађених у поткровљу, што се показало веома значајним Прерафаелитска школа скице. Али негде је, чини се, Меллерова путања променила курс.
Препоручени видео снимци
„[Пре неколико година] играо сам се са својим сином, а он је правио робота од Лего-а“, рекао је за Дигитал Трендс. „Био је то тренутак богојављења. Узео сам његовог робота и помислио: „Питам се – само се питам – да ли смо на тачки у којој је креативност технологије таква да бисте заправо могли да створите уметника?“
Повезан
- Вик користи ЦхатГПТ да вам помогне да брзо направите целу веб локацију
- Произвођач ЦхатГПТ-а ОпенАИ суочава се са истрагом ФТЦ-а због закона о заштити потрошача
- Саобраћај на ЦхатГПТ веб локацији је по први пут опао
Робот уметник иде на турнеју
Скочите неколико година унапред и, радећи са компјутерским научницима са Универзитета у Оксфорду, камен из његове галерије у Оксфорду, и роботичара са британског Универзитета у Лидсу, између осталих, Аида је била рођен. Или, барем, укључен. Аида — или, да користимо одговарајући стајлинг, Аи-Да; портманто од А.И. и име Ада, позајмљено из први компјутерски програмер на свету — је хуманоидни робот. Она (или она?) је такође сликар, вајар, уметник перформанса и песник. Ове ствари, инсистира Мелер, се међусобно не искључују.
„Уметност је превише субјективна и ирационална да би икада била у потпуности договорена мера.
Аида је путовала широм света, излагала радове на међународном нивоу у обиму о којем већина свесних уметника никада није могла ни сањати, и, након приземљења изазваног корона вирусом током већег дела 2020. тренутно се спремају за импресивну турнеју по више земаља 2020. — водећи робота од Тајвана до Истанбула до Абу Дабија до Њујорка до Силиконске долине до Лондона, и вероватно још неколико у између.
Представљен 2019. године, Аидин оригинални сет вештина укључивао је сликање апстрактних слика. Ово се постиже коришћењем камере за гледање објеката из стварног живота, који се затим пролазе кроз различите алгоритме за машинско учење, пре него што се упутства за њихово поновно креирање предају механичкој руци. Од тада, као Амазон Ецхо који добија нове вештине, број уметничких медија у којима Аида може да ради наставља да расте цвет: Писање и рецитовање поезије, стварање скулптура од глине, уметност перформанса да будеш, искрено, робот који ради ствари.
Мелер се не претвара да Аида има било какву свест или осећа емоције. Ако је реч о Трејси Кидер, добитници Пулицерове награде Душа нове машине давне 1981. године (што се тиче сада скромног Дата Генерал Ецлипсе МВ/8000 32-битног микрорачунара), нема наговештаја такве душе за Аиду.
Али то не значи да Аида не може бити креативна, тврди Мелер. Он цитира Професор Маргарет Боден, један од првих, и свакако најбољих, писаца који су расправљали о А.И. и дубинску креативност. „Креативност је нешто што је ново, изненађујуће и вредно“, рекао је Меллер.
Смисао креативности
Он то овако дефинише: „Када [ми] радимо програмирање, то мора бити нови код, не може бити библиотечка ствар. Мора да је изненађујуће; не знамо тачно шта Аида ради, шта ће Аида створити. И од вредности? Па, у светлу 900 публикација [које су објављене о пројекту], и све Иначе што иде уз то, рекли бисмо да људи придају велику вредност овој новој области креативност.”
„Када погледате човека уметника, размотрите факторе који утичу на њихову способност да сликају: наставници, утицаји, инспирације, техничко знање, родитељско порекло, друштвено контекст. Све ове ствари доприносе стварању људског уметника да створи уметничко дело пред собом. Аида се, на много нивоа, не разликује.”
Све три тачке су, наравно, отворене за испитивање. Да ли су најбољи уметници увек нови? Да ли је новина већа вредност од показивања способности у одређеној области? Да ли је вредност једнака броју чланака објављених о уметнику током његовог живота или износу за који се њихов рад продаје? Ништа од овога не значи да Мелер није у праву. Али наглашава један од проблематичних аспеката креативности као мерила вештачке интелигенције (није да је то нужно оно што подухват треба да докаже.)
Једноставно речено, уметност је превише субјективна и ирационална да би икада била потпуно договорена мера. Пионирски филмски стваралац и теоретичар Сергеј Ајзенштајн можда је сугерисао да би се „утисак који ствара уметност“ могао претворити у користан квантитативно мерило његове вредности (он је предложио термин „привлачност“ као јединствену јединицу), али реалност је да то никада неће смањити. Двоје људи могу да погледају уметничко дело и оду извући потпуно различите закључке о његовој вредности. Осим ако не желимо да живимо у свету у коме је мера вредности уметности њена финансијска вредност на аукцији или благајне, једноставно не постоји начин да се вредност рангира на објективан начин са којим се сви слажу на.
Мелер такође, исправно, износи трновитост о људској креативности и степену до којег она икада постоји у вакууму. „Када погледате уметника човека, свесног уметника човека, када седне да црта боју, [размотрите факторе] који утичу на њихов способност сликања: Наставници, утицаји, инспирације, техничко знање, порекло родитеља, друштвени контекст“, рекао. „Све ове ствари доприносе стварању људског уметника да створи уметничко дело пред собом. Аида се, на много нивоа, не разликује.”
Постављање правих питања
Поента, међутим, није у томе да се замени људски уметници или чак, заиста, да се одговори на питања о лукавим областима као што је свест. То је да покрене питања и отвори нове могућности за будућност АИ. у области коју смо током година сматрали суштински људским. (Област која је, као астрономска сума плаћена за Слика коју је створио А.И пре неколико година, већ се озбиљно парадигматски мења.)
„Ми ово видимо као нову област у свету уметности“, рекао је Меллер. „Баш као када се појавила камера 1850-их и људи су почели да је користе. Имам читав низ новинских чланака који говоре о томе како би ово био крај уметника, крај сликарства. Камера [била] овде, и све ће бити готово. И очигледно се то није догодило; постао је само још један алат за уметника. Дефинитивно видимо ову нову технологију, посебно машинско учење, као нову област истраживања са којом се уметници могу борити."
Што се тиче одговора шире јавности? Меллер је рекао да, иако су људи навикли на идеју да роботи обављају задатке који се понављају, појам машине која ствара нешто и даље многе изненађује. „Чули смо невероватне одговоре“, рекао је он. „И 'Аида је будућност, страшно је узбудљиво' до 'О, мој Боже, уништи је. То је грозно. Не би требало то да радиш.”
Ако је циљ уметности да изазове реакцију, онда је можда Аида заиста је уметник, на крају крајева.
Препоруке уредника
- Врхунски аутори захтевају плаћање од АИ фирми за коришћење њиховог рада
- Гоогле Бард сада може да говори, али може ли да пригуши ЦхатГПТ?
- Нова АИ компанија Елона Муска има за циљ да „разуме универзум“
- Пробоји вештачке интелигенције могли би доћи преко мозгова пчела, кажу научници
- ОпенАИ гради нови тим како би спречио да суперинтелигентна вештачка интелигенција постане неваљала
