Иза ВФКС-а Сокола и Зимског војника

Марвел'с Соко и Зимски војник имао је тежак чин када је премијерно приказан само две недеље касније ВандаВисион, Марвел је хваљен од стране критике Диснеи+ серија смештена након догађаја из 2019 Осветници: Крај игре. Серија је пратила свој насловни дуо, Соко и Зимски војник, док су се кретали кроз пост-ЕндгамеМарвел филмски универзум и борио се са моћном терористичком групом познатом као Разбијачи застава.

(Овај следећи параграф садржи спојлере, па прескочите ако још нисте гледали емисију.)

Препоручени видео снимци

Током сезоне од шест епизода, Фалцон/Сам (Антхони Мацкие) и Винтер Солдиер/Бацки (Себастиан Стан) су се нашли у савезу са бившим непријатељима, открио мрачне тајне о прошлости Капетана Америке и борио се са Разбијачима застава широм света глобус. Серија је такође видела да је Фалцон (ака Сем Вилсон) коначно прихватио плашт који му је дао Стив Роџер и дебитовао као нови Капетан Америка.

Повезан

Све што знамо о Капетану Америци: Нови светски поредак до сада
Лозе, крв и пукотине у изобиљу: Иза Странгер Тхингс сезона 4 ВФКС

Како је ВФКС покренуо тим зликоваца Спидер-Ман: Но Ваи Хоме

Дигитал Трендс разговарао са Ериц Левен, свеукупни супервизор визуелних ефеката у серији, о задатку да доведе високо летећу акцију причвршћивања штита Соко и Зимски војник животу на екрану.

Дигитални трендови: Који су били неки од елемената из сезоне који су захтевали најширу употребу визуелних ефеката?

Ерик Левен: Ох, било је толико тога - посебно са нашим великим акционим секвенцама. На почетку сезоне имате велику пустињску потеру за „врућим кромпиром“, како је ми зовемо. Такође имате борбу камиона са Разбијачима застава. А онда имате потера хеликоптером у шестој епизоди са Капетаном Америком и Карли (Ерин Келиман) и Разбијачима застава који гурају камион у грађевинску јаму. То су неке од великих, џиновских секвенци, али постоји и велика борба у бродоградилишту у Мадрипуру.

Има толико ствари у свакој епизоди. Мислим да је наша серија имала више снимака визуелних ефеката него Осветници: Крај игре. Има тона снимака.

Да ли је постојала одређена сцена или епизода која вас је заиста изазвала више од осталих?

Сваки од њих је имао своје изазове. Тхе сцена врућег кромпира у првој епизоди био изазов јер је било толико покретних делова у смислу начина на који смо снимили сваки део. Неки делови су рађени са падобранцима, неки су рађени на практичном авиону Ц-130 у бази ваздухопловства, а неки су снимљени плавим екраном. Таква је била и потера хеликоптера у шестој епизоди.

Сцене туче камиона биле су компликоване из перспективе приче, јер смо морали да смислимо како да снимимо тучу са осам људи на два камиона док се све креће.

Да ли сте нешто посебно научили радећи на овој серији? Нешто што вас је натерало да промените своју стратегију и прилагодите се док радите на визуелним ефектима емисије?

Дефинитивно сам научио много о овоме. Када смо на почетку снимили сцену јурњаве камиона, на пример, размишљали смо да ћемо моћи да снимимо позадинске плоче (окружење иза акције), што се обично ради у јурњави аутомобила заснованој на визуелним ефектима секвенце. Мислили смо да ће то успети, али онда се испоставило да једноставно неће ићи. Не можете продати аутопут у Атланти као немачки аутопут. Дакле, то је била велика обавеза, јер смо сада морали да направимо комплетан дигитални свет око свих ових људи у камиону. Дакле, то је била велика ствар.

Постоји ли одређени елемент за који би људи били изненађени да науче јесте визуелни ефекат? Нешто што је невидљиво обичном гледаоцу?

Имао сам много људи да ме питају где смо снимили секвенцу врућег кромпира у првој епизоди. У какву смо пустињу пуцали, и све то. Није било пустиње. Све је то било потпуно дигитално. Сваки ударац. Све позадине су биле 100 посто дигиталне.

То је такође случај за Њујорк. Снимали смо летелице за хеликоптерску потеру у Њујорку, али како је комплексност те сцене расла, постало је јасно да ће све морати да буде и ЦГ. Дакле, гледате у потпуно дигитални Њујорк када Фалцон лети около.

Два велика елемента на која се сви фокусирају у овој емисији су штит Капетана Америке и Соколова крила. Како су коришћени визуелни ефекти са тим елементима? Да ли сте наишли на неке изазове са њима?

Штит је био занимљив елемент. Нисам проверио ово, али мислим да смо бацили штит више на ову емисију него на било који Марвел филм. Овде има много ствари са штитовима, а обично је то дигитални штит, јер практични штит није увек изгледао добро у сценама. У великој тучи пете епизоде између Џона Вокера (Вајат Расел), Фалкона и Бакија, користили су штит од каскадера јер за то нисмо могли да користимо прави штит. Крв на штиту је увек дигитална, јер нисмо могли да добијемо праву количину крви на сету.

То је велики посао многих људи који остаје непримећен, али је огроман, јер је у суштини невидљив и изгледа сјајно.

Шта је са Фалцоновим крилима? Како сте приступили томе?

Да, то је било изазовно јер смо имали два сета крила да схватимо. Фалцон има нови сет крила за првих пет епизода, а затим Капетан Америка има још један нови сет крила. Различити објекти су радили на различитим типовима крила, и заснивали су их на свему што је било раније у претходним филмовима, али и чинили да се осећају другачије. Био је то занимљив разговор када је у питању материјал сваког крила - да ли је више металик за крила Капетана Америке или више угљеничних влакана за крила Фалцона, на пример. Било је много напред-назад да се пронађе прави изглед за та крила.

Да ли постоји одређена атмосфера на Марвел пројектима по којој се разликују од других на којима сте радили у прошлости?

Ох, сигурно. Рад за Марвел је увек веома, веома сараднички. Има много гласова, и сви само непрестано гурају да све буде сјајно колико је могуће. А ако то значи да ћете одвојити додатно време и додатни новац да бисте то учинили сјајним, они ће одвојити време и новац да то ураде. Тако да је било заиста лепо стално се понављати да би ствари биле што боље могуће.

Увек волим да питам свакога ко ради на Марвел пројекту о гласинама и спекулацијама око филмова и емисија. Како је то на вашој страни ствари, као неко изнутра?

Забавно је слушати гласине, али такође морате научити да прекинете везу, јер ми не правимо причу од неке луде теорије завере која је тамо, ми правимо ову причу и желимо да се људи забављају то. Тако да се ту и тамо мало насмејете, и девет пута од 10, сви су у криву или постоји зрно истине које екстраполирају у нешто што није истина. Тако да на крају не обраћате превише пажње на то.

Марвел пројекти су толико међусобно повезани, да све позива на прошле филмове и емисије. Да ли то на било који начин утиче на ваш приступ визуелним ефектима?

Да, апсолутно морате знати митологију. Морате знати све што се икада догодило у МЦУ напред и назад. Морате знати како је изгледала Бакијева рука, за шта је способна и шта може. Важно је, јер ће бити разговора попут: „Мислим да Бакијева рука то не може да уради. "Што да не?" „Па, зато што у Први осветник, урадио је ово...” и тако даље.

Дакле, желите да ваша емисија буде што боља, али морате да поштујете оно што је било пре вас. Сви ми некако стојимо на раменима онога што су други људи донели у МЦУ у прошлости. Зато је лепо бити део тог света.

Враћајући се на Соко и Зимски војник, која је сцена на коју сте најпоноснији из серије?

Тако је тешко одговорити на то питање јер је толико посла урађено и толико сјајних људи који су радили на толико сјајних ствари. Говорио сам људима да сам заиста поносан што сам био део низа врућег кромпира - пустињске јурњаве на почетку. То је била прва секвенца на којој смо почели да радимо и требало је око 16 месеци да је завршимо. Био је то само невероватан напор кроз низ различитих одељења. Тај је био заиста забаван.

Цела сезона од Соко и Зимски војник је доступан на Диснеи+ сервису за стриминг.