Како су Марвелови ефекти Етерналс поново измислили Велики прасак

Марвел'с Етерналс упознао публику са титуларним, бесмртним ванземаљцима који излазе из хиљада година скривања на Земљи да би борите се против злокобних створења познатих као Девијанци, само да би се нашли суочени са претњом која би могла бити далека горе. Звездани ансамбл филм није само проширио Марвел филмски универзум даље у космичко царство — такође је садржао неке заиста спектакуларне сцене које су истраживале порекло стварања и (буквално) разнео све што су фанови мислили да знају о Марвеловом мовиеверсе.

У режији Оскаром награђене редитељке Клои Жао, Етерналс публици је пружио неке од најреволуционарнијих, епских секвенци визуелних ефеката до сада, са више студија визуелних ефеката који раде под вођством свеукупног супервизора визуелних ефеката Степхане Церетти. Међу тим студијима било је Сцанлине ВФКС, на челу са супервизором визуелних ефеката Јелмером Боскмом, који је помогао у стварању неких од незаборавних филмова, ванземаљске тренутке, као и многе утемељене — или чак невидљиве — ефекте који нису били ништа мање импресивни у њихову уметност.

Дигитални трендови су разговарали са Боскмом о раду Сцанлине-а Етерналс, који је укључивао представљање новог спина о Великом праску, претварање одбеглог аутобуса у гомилу латица руже и уништавање Земље изнутра, између осталих невероватних тренутака у филму.

Дигитални трендови: Који су неки од снимака на којима је ваш тим првенствено радио у филму?

Јелмер Боскма: Наш рад је био свуда по питању пласмана унутар филма. Али неке од великих које нам падају на памет су секвенца борбе у Камдену, где први пут видимо Кро и видимо Сприте, Серси и Икарисове моћи. Цео тај део са латицама цвећа и аутобусом, то смо били ми. Ту је и велики експозе у центру филма са Аришемом и секвенца Великог праска, како смо је назвали, која објашњава порекло Небеских.

Ковачница света и Зид сећања и сви ти прелази, то је било што смо и ми радили. И све до краја, када Арисхем дође на Земљу ради пресуде, то смо били и ми.

Филм је испуњен масивним, космичким сценама тако великих размера. Како приступате елементима замишљеним да личе на ништа што смо раније видели, попут Великог праска, за разлику од ствари за које имамо неке референце у нашим животима? Да ли је лакше или теже креирати те снимке?

Са таквим стварима, увек вам треба нека врста хватања за стварност. За космичке ствари, морате на крају да постанете мало експерт за физику преко ноћи и добијете свог Неила деГрассе Тисон накратко, усађујући довољно логике и референце из стварног света тако да изгледа као уверљиво. За секвенцу Великог праска, која је у суштини описана у сценарију као „прелепо космичко путовање“, то би заиста могло бити било шта, зар не? Срећом, постоје људи који раде у одељењу за предвизуализацију који су прва линија напада на такве ствари. Они погледају сценарио и почињу да блокирају велике ритмове заједно са Клои Жао, у овом случају.

Клои је донела много референци на сто, укључујући Карла Сагана и много документарних филмова. Био је то много више приземан изглед типа Натионал Геограпхица. Била је прилично одушевљена практичним ефектима Дагласа Трумбулла у резервоару облака, тако да смо имали идеју о визуелном укусу који је тражила. А онда је било питање како интерпретирамо визуелну референцу или осећај који она тражи и унесемо довољно логике у то да секвенца има смисла.

Почињемо са великим праском, тако да постоји огромна лопта енергије која седи у Арисхемовој руци, а затим експлодира. Након тог тренутка, било је као, "ОК, шта сад?" Шта се заиста догодило током Великог праска? Имамо сву ову антиматерију, тамну материју, и видите да ткиво свемира није савршено глатко, са пукотинама у којима се материја може скупљати и гравитационо привлачење може почети да се формира…

Овде улазите у неку тешку астрофизику. Да ли је тешко свести ове ствари на нешто што сви који раде на снимку разумеју?

Понекад је тако. Морате да црпите инспирацију из тих ствари, али не на нивоу професора астрофизике, већ на нивоу са којим можемо нешто да урадимо. Разговарали смо о визуелизацији мреже и о томе да се те прве звезде рађају, али да палета боја буде релативно ограничена јер у том тренутку постоји мање елемената. Разговарали смо о увођењу супернове, јер је, прво, кул, али нам такође може помоћи да пређемо у много шаренији свет током сцене. Међутим, за такву секвенцу је потребно време. Овом конкретном је требало скоро годину дана од почетка до краја да повеже ствари заједно са референцама, концептуалним илустрацијама, идејама и визуелизацијом.

Годину дана за стварање универзума? То није тако лоше.

То је истина! То је добар начин гледања на то.

У филму видимо Ворлд Форге, где Небески људи стварају планете и живот и толико ствари које ће људи желети да застану да испитају када буду у могућности да то ураде. Шта је ушло у стварање тог снимка и толико угураног у њега?

То је био заиста интересантан изазов за нас, јер је био тако високо концептуалан - до тачке у којој није било сасвим схваћено како ће изгледати или где би нагласак требало да буде до касније. Укључили смо се након што је главна фотографија завршена, а била је у постпродукцији када смо почели да смишљамо дизајн и тражимо место. То је урађено у блиској сарадњи са Клои и Стефаном. Клои је била веома непоколебљива у једној ствари: шта год да радимо, то треба да удахне Џека Кирбија, легендарног Марвеловог илустратора [и креатора Вечних].

Дала нам је неке референце за то, и на крају се појавила идеја да се изгради окружење Домоса, троугластих свемирских бродова, да створи куполу и наговести да би тамо могло бити више Вечних. Трчали смо са неким од тих раних идеја и прошли кроз илустрације, концепт дизајна и представили идеје Клои да видимо да ли можемо да ухватимо расположење и добијемо прави осећај за то окружење.

Сама секвенца, укључујући када Серси сретне копију себе и види редове копија, све је то било дизајнирано као воз фигуративно се спуштао низ шине, а ми смо у суштини дизајнирали пругу испред воза док је ишао уз. Надамо се да је на крају довољно кохезивно да се осећа као да је одувек требало да изгледа.

Нисам се сама питала да ли филм може да преведе илустрације Џека Кирбија на екран, тако да је сјајно што је Клои то поставила као приоритет. Које је још директиве дала вашем тиму приликом дизајнирања визуелног тона филма?

Клои је била прилично посебна у вези са оним што зовемо „атмосферска перспектива“, што је прилично стандардно средство у биоскопу и илустрација за преношење дубине. Што су ствари даље у даљини, то често изгледају мекше, мање контраста имају и можда су мало светлије. Ствари ближе камери могу бити тамније и имати дубље црне вредности и већи контраст. Оригинални Кинг Конг је савршен пример за то. Џунгла је преплављена светлошћу и атмосфером, и веома је светла у удаљеној позадини и веома тамна у првом плану. То ствара осећај дубине и често се користи трик.

Али Клои је била непоколебљива у томе да нема ништа од тих глупости Етерналс. Желела је кристално чисте слике, живе боје и ништа од тих тропа. Тако да је било занимљиво радити са режисером који је осетљив за такве ствари.

Можете ли да нас проведете кроз снимак који сте споменули, када је Серси трансформисао одбегли аутобус у латице руже да би спасио возача? Био је то тако леп визуелни ефекат.

У визуелним ефектима, постоји велика разлика између онога што називамо анимацијом – што се може урадити помоћу снимања покрета или анимације кључног кадра, што је где би аниматор улазио и постављао позе — и оно по чему је наша компанија Сцанлине углавном позната, а то је веома софистицирана, велика симулација рад. Било да се ради о природним појавама, као што су цунами или ерупције вулкана, или уништење великих размера, то у суштини омогућава компјутеру да симулира натуралистичко понашање шта год сценарију треба. У том аспекту, снимак је био прави у нашем уобичајеном послу, симулирајући стотине хиљада латица руже. То је прилично сложено због огромне количине објеката у интеракцији и добијања тачне тежине, итд. Али идеја је зачета прилично рано и заглавила се. Био је то одличан начин да се покаже практична употреба Серсијевих трансмутационих моћи.

Трикови за нас су били како да окренемо овај аутобус нагоре и да добијемо тачан тајминг, и да изгледа уверљиво. Аутобус је потпуно компјутерски генерисан елемент. Имали смо прави аутобус и правог возача аутобуса за неке делове – у ствари, то је прави возач лондонског аутобуса који игра ту улогу – али аутобус који видите на екрану је увек ЦГ аутобус. Покушали смо да то анимирамо на уверљив начин док се аутобус окреће нагоре, носи тај замах, а онда Серси улази и претвара аутобус у латице цвећа. А онда је било питање да се латице цвећа осећају стварним.

Латице руже су полупрозирне, тако да се светлост расипа кроз њих и добијате овај црвени сјај на свему. Нисмо имали тај црвени сјај ни у једној од оригиналних сцена које су снимљене, наравно, јер нисмо имали стотине хиљада цветних латица у ваздуху. Тако да смо мало помучили да то додамо у снимке.

Такође смо морали да додамо латице остатку секвенце, јер ако су све ове латице цвећа унаоколо, требало би да се појаве на овим другим снимцима док се Икарис и Кро такође боре. Дакле, сваки пут када Икарис испали своје очне зраке, или када дође до турбуленције или измештања ваздуха, ми смо подигли латице цвећа. Постао је леп, додатни елемент за игру као ниво детаља, и учинио је снимке мало динамичнијим.

Дизајн Девијаната је тако јединствен. Да ли је са њима било изазовно радити?

Клои је велики обожавалац анимеа и веома ју је одушевио дизајн створења Принцеза Мононоке, филм Студио Гхибли. Одатле су потекле неке од јединствене природе и дизајна Девијаната. Очигледно је и одељење за дизајн у Марвелу било у великој мери укључено у њихов дизајн. Главни део Девијаната је урадио [студио за визуелне ефекте] ИЛМ, али смо у почетку радили на девијантном тигру за секвенцу смештену у Индију. Нажалост, није ушао у финалну верзију филма.

Постоје делови те секвенце које можете видети у филму, укључујући прелеп снимак наших хероја како јашу на старом индијском градском зиду, али ако трепнете, промашите. То је некада била много већа сцена. Било је болно изгубити то, али мислим да је служило сврси јер нам је помогло да пронађемо превод између њих цоол концепт дизајна и како их покренути и осветлити да бисмо их интегрисали у наше снимке.

Ипак, сећам се да сам у филму видео девијанта попут тигра.

Јел тако! Они су на крају искористили наш девијантни дизајн тигра у бици за Вавилон. То је камеја, али он је унутра.

Хајде да мало причамо о секвенци појављивања, када је Серси дао визију Тиамута који излази из Земљиног језгра. Како је изгледала еволуција те сцене?

Па, изградили смо Тиамута, заједно са свим осталим Небеницима у филму. Три Небеска која видите у Великом праску, иако је то само један снимак, они су изграђени на потпуно истом нивоу квалитета и детаља као Тиамут и Арисхем, којих видите много више. Направили смо Тиамута за ту сцену када Серси сазна за њихову праву мисију, али сцену у трећем чину у којој се Тиамут заправо појављује урадио је Вета. Пре тога смо радили на надреалној идеји огромног, златног створења које се пробија кроз центар Земље.

У идеалном случају, приступамо сваком снимку визуелних ефеката питајући се: „Како бисмо ово снимили у стварности?“ У овом случају, мораћете да позајмите сателит. Тако смо пронашли место на мапи где је Клои желела да се та сцена догоди, и добили смо сателитске податке о висини Гоогле Еартх, и додао неколико додатних градских светла како би саопштио чињеницу да ће се овај догађај десити у сјајном времену трошак. Тешко је пронаћи референцу за џиновско златно чудовиште које излази из Земље, из очигледних разлога, па смо размишљали да разговарамо са неким попут Нил деГрас Тајсон да хипотетички открије шта би се догодило да нешто изађе из центра Земље као кокошка из јаје.

Шта би се десило са Земљином атмосфером? У ком тренутку гравитација престаје да постоји? А пошто има много магме и вруће материје које избијају из центра Земље, а свемир је веома хладан, да ли се магма смрзава у свемиру? Шта је са океанима?

То је много истраживања које можете ставити на тањир.

То је. Има толико тога о чему треба размишљати, а можете се некако заглавити у покушају да све то схватите када покушавате да све засноујете у стварности. Ипак, на крају дана, мора бити кристално јасно шта се дешава, јер покушавате да испричате причу. Ради се о проналажењу равнотеже између увођења довољно повезаних догађаја које људи разумеју, али и довољно јасног да не замагли слику превише са свим тим елементима.

Али опет, Клои је желела да буде кристално јасно. То је изазовно, јер волимо да стварамо слојеве и слојеве сложености. На пример, у почетку смо имали прелеп кревет од облака и руку која се пробијала и гурала облаци далеко, на основу неких цоол снимака које смо пронашли о ерупцији вулкана, а она је на крају рекла: „Не, не облаци.”

У филму има толико тога што је очигледно визуелни ефекат, али да ли постоје неки елементи за које би људи могли бити изненађени када би сазнали да су визуелни ефекти?

Вау. То је забавно. Има их неколико у секвенци борбе у Камдену са Серсијем, Спрајтом, Икарисом и Кроом. На месту где је све то пуцано била је зграда у изградњи. Постављена је светла скела која је била доминантна сваки пут када би искочила у кадру. Та сцена би требало да буде прилично мрачна, тако да сваки пут када видите у том правцу у филму, то је дигитална зграда. Тај је веома суптилан.

У тој секвенци постоји и неколико снимака који су снимљени на плавом екрану много касније, додајући мале линије дијалога. Иза свих смо ставили виртуелну позадину Камдена. И пошто су ове сцене снимљене месецима касније, било је и мало додатног посла. Лиа [МцХугх, глумица која је играла Сприте] је прилично млада, тако да можете приметити да постоји мала разлика у њеном изгледу на неким од тих снимака.

Изглед деце се брзо мења када су тако мала. Није се много променила у лицу, али је изгубила ту врло специфичну фризуру од тренутка када је првобитно снимала филм. Тако је на крају носила перику. Перика је на неким снимцима функционисала добро, али на другима једноставно није изгледала исто, што је и очекивано. Тако да смо повремено морали да заменимо њену косу са пуном главом дигиталне косе. Била је то дигитална фризура коју смо дали Лији за те снимке пицкуп-а да би изгледала ближе као у данима када су снимане остале сцене.

Када су у питању овакви филмови, у чему више уживате: у лудим космичким снимцима или невидљивим ефектима?

Све је то део лепоте овога. Невидљива страна ствари је увек узбудљива и забавна, али ја сам једнако узбуђен због очигледно очигледних, дизајном тешких делова који омогућавају причање оваквих епских прича. То је одличан начин да се испричају приче које, у неким случајевима, нисмо могли да урадимо пре 50 година.

Марвел'с Етерналс је сада у биоскопима и биће премијерно 12. јануара на сервису за стриминг Диснеи+.

Препоруке уредника

• Изградња бољег Предатора: Иза визуелних ефеката Хулуовог хорор хита Преи
• Ванземаљци, надоградње и Доли Партон: иза Орвиловог ВФКС-а
• Лозе, крв и пукотине у изобиљу: Иза Странгер Тхингс сезона 4 ВФКС
• Како је Тханос ВФКС тим оживео ликове из Каменолома (а затим их убио)
• Зашто Цхип 'н Дале: Ресцуе Рангерс је мајсторска класа анимације