ВФКС поноћног неба: 3Д штампање и балет крви

Деби од Поноћно небо на Нетфлик могла би бити једна од најтиших премијера у каријери Џорџа Клунија, са научно-фантастичном драмом која стиже на сервис за стриминг убрзо након приказивања у биоскопима ограниченог пандемијом. Упркос том недостатку буке, узбудљив, атмосферски филм је проглашен за један од најбољих филмова године од стране Национални одбор за ревизију и номинован је за Оскара због визуелног који одузима дах ефекти.

Поноћно небо је режирао Клуни, а глумац глуми смртно болесног научника који мора да крене на опасно путовање кроз Арктички круг како би се свемирској летелици која се враћала до знања да Земља више није погодна за живот због недавног глобалног катастрофа. Фелисити Џонс приказује члана посаде на Етру, масивном истраживачком броду дубоког свемира који се враћа са путовања на К-23, измишљени Јупитеров месец који може да подржи људски живот.

Дигитал Трендс разговарао са Грахам Паге и Шон Хилиер, ВФКС супервизори из студија награђеног Оскаром Фраместоре

који су имали задатак да на екран пренесу јединствену визију филма како за дугорочна путовања у свемир, тако и за еколошку апокалипсу. Од Етерове напредне употребе постојеће технологије до интензивне метеоролошке ноћне море коју Клунијев лик трпи, Поноћно небо користи широк спектар уметности визуелних ефеката да исприча своју причу.

Овај чланак је део Осцар Еффецтс – серија од 5 делова која ставља у центар пажње сваки од пет филмова номинованих за „Визуелни ефекти“ на 93. додели Оскара. Серија истражује невероватне трикове које су филмски ствараоци и њихови тимови за ефекте користили да би се сваки од ових филмова истакао као визуелни спектакл.

Дигитални трендови: У филму има толико невероватних елемената визуелних ефеката. На које елементе сте се ви и ваши тимови првенствено фокусирали?

Шон Хилиер: Било је то као два филма у једном. Постојали су простор и Земља. Одлучили смо да га поделимо, са једним тимом који ради све ствари на Земљи — или како смо то назвали, „Болесна Земља“. У Монтреалу смо се побринули за то ствари на Сицк Еартх — ЦГ за зграде, снежно окружење и изглед саме Земље, како на површини тако и са простор.

Грахам Паге: У Лондону смо обрадили већину снимака у свемиру.

Хајде да прво причамо о етру. Има тако јединствен изглед, од унутрашњег, платненог трупа до спољашњих кракова и машина за 3Д штампање, до начина на који се ротира и креће кроз простор. Какав је био развој тог елемента филма?

Хиллиер: Са Етером, то је био мали заједнички напор. Брод је тако велик. Желели су да брод буде дизајниран и направљен до тренутка када су камере кренуле, јер су желели да сниме што је више могуће у камери. На екранима је у толико сцена, тако да су сви ови ТВ снимци морали бити припремљени пре снимања.

Страна: Одељење за уметност Фраместореа водио је Јонатхан Опгенхаффен, који је директно радио са Јим Бисселл, дизајнер продукције. [Опгенхаффен] је почео са комадима праве Међународне свемирске станице и на неки начин их убацио у дизајн са Џимом. Идеја иза дизајна била је да Етер мора да се створи брзо и да буде донекле одржив. Време је било од суштинске важности да се направи овај свемирски брод и ово путовање. Морају дуго да излазе у свемир, и пролазе кроз метеоритске олује и све остало, тако да им је била потребна структура штита која би се могла поправити. Ту је дошло 3Д штампање: Толико је требало да се уради у свемиру.

Дизајн погодан за 3Д штампање споља је затим пресликан изнутра, дакле структурални елементи који држе велике руке палице изван етра се такође могу видети унутар махуна и живе четвртине. Постоје и неки делови, попут ваздушне коморе, који имају традиционалнију естетику дизајна. [Опгенхаффен] је урадио огромну количину дизајнерског посла, а затим нам је испоручио неку врсту концептуалног модела, који је коришћен за превис [дигитално мапирање сцена пре снимања] и слике на екрану које је Шон помињао.

Колико је Етеровог дизајна засновано на постојећој технологији?

Страна: Вратили смо се и проучили много референци са ИСС-а, технологије свемирских путовања, 3Д штампања на Марсу и 3Д штампања помоћу ових великих робота. Већина, ако не и сви материјали, засновани су на некој врсти реалности. Фраместоре има историју рада на овој врсти ствари Марсовац и Гравитација, тако да у компанији постоји база знања када су у питању соларни панели свемирских летелица и Тканина од кевлара свуда око брода - како изгледа и како рефлектује светлост - и многе друге елемената.

Хиллиер: Оно што је за мене било заиста интересантно је да погледам све референце за 3Д штампање. Нисам схватио обим ствари које се већ штампају 3Д.

Страна: [У филму] постоји сателитска антена коју ваде из нечега попут актовке. Та сателитска антена која се отвара је заснована на стварној технологији развијеној да радар учини мањим и компактнијим. Толико ствари је било засновано на референцама које су одабрали и хтели да укључе уместо да само нешто измисле.

Реците нам о изгледу Болесне Земље, јер никада не сазнамо шта се тачно догодило, али гледање света очима Клунијев лик и гледање тих метеоролошких мапа из свемира је довољно да буде јасно да је нешто прошло веома, веома погрешно.

Хиллиер: Опет, то је био Џонатан [Опгенхафен] из нашег уметничког одељења који је првобитно смислио концепте за изглед Болесне Земље из свемира. Када смо разговарали о томе, питали бисмо се: „С каквим феноменима то повезујемо?“ Нису хтели да публика зна шта је изазвало ову катастрофу, да ли је то био хемијски рат или нешто слично друго. Генерално, када гледамо Земљу из свемира, ми заправо не видимо много кретања, али они су желели да то појачају, па смо мало погурали то кретање. Постојала је одлична основа за тај изглед, и тек смо почели да примењујемо слојевити приступ где смо почели са базиран на Земљи као окружење, а затим ради ефекте преко тога са неким перјаницама које долазе са Земље и такве.

ВФКС уметници на свемирским пројектима често помињу да кациге у свемирском оделу могу бити проблематичне због рефлексија и слично, и да захтевају много ВФКС посла који људи можда не схватају. Да ли је то био случај у овом филму?

Страна: Да, снимали су без шлемова да би избегли рефлексију камермана или велика светла, тако да смо морали да реплицирамо рефлексије света око њих [када смо додали шлемове]. И то изазива проблеме о којима не морате да размишљате унапред. Једна ствар коју смо додали у многе снимке је оно што се дешава иза камере. Обично не бисте морали да анимирате шта се дешава иза камере, али [са шлемовима] морате да покажете како се палица креће или делове брода који би били ван видокруга камере. То је додало додатни ниво детаља, а уз све такво, морате узети у обзир и ниво рефлексије како не бисте имали одраз који покрива очи људи или слично.

Креативност је укључена у дизајнирање рефлексије тако да не маскира наступе глумаца. Велики део приче филма је о глумачким наступима и њиховим очима. Било је неколико пута када су пуцали са шлемовима, и то је била одлична референца за то како треба да изгледају и како стакло реагује на светлост.

Сцена унутар бродске ваздушне коморе која укључује пуно крви у нултом гравитацији је и лепа и заиста узнемирујућа. Како је изгледала еволуција те сцене?

Страна: Џорџ [Клуни] је ту сцену назвао „балетом крви“. Једна ствар на коју сам заиста поносан је цела та секвенца је заправо снимљен веома чврсто, са камерама изблиза на глумцима, али су касније желели да промене камеру на то. Одлучили су да желе да то буде нека врста лебдеће камере која се котрља кроз сцену, тако да је то значило морали смо да проширимо ликове и проширимо позадину и у основи поново изградимо скоро све то схотс. Дакле, на већини снимака, све су то људи из ЦГ осим лица, али на неким снимцима, то су чак и лица. Око два минута гледате скоро потпуно ЦГ окружење са потпуно ЦГ оделима.

Постојала је фантастична референца за снимак из онога што су урадили у камери, али било је и много стварног фини, детаљни платнени радови који су, између осталог, морали да се ураде са визуелним ефектима да би одговарали стварности ствари. Стављали смо длаке на костим, радили на наборима на костиму, радили на шлемовима - све то да бисмо покушали да изгледа што је могуће реалније и да издржи када га пажљиво погледате.... Не бисте гледали сцену и помислили да гледате потпуно ЦГ сцену.

То је одличан наставак мог следећег питања за вас. Постоји ли одређени елемент филма на који већина људи не би схватила да сте радили упркос изазову који је представљао?

Хиллиер: Провели смо неко време развијајући фотореалистичног вука, а када смо ставили правог вука и ЦГ верзију раме уз раме, људима је било тешко да одгонетну шта је шта. Касније, за сцену са Џорџом и вуком, на крају је желео више атмосфере, па смо додали неке ефекте како снег веје. Раније су неке сцене снимали на локацији уз оно што је снимљено на бини, а оне на локацији су имале више снега, па смо почели да додајемо више ефеката снега у кадрове са бине. [Клунију] се заиста допало да су вукови скоро покривени, па смо на крају играли мало суптилније са њима. Интензитет те сцене са вуковима је ипак играо јако добро, иако је одигран суптилније.

Страна: Урадили смо доста замена лица. Постоји прегршт снимака где је Фелисити [Џонс] била трудна и није могла да путује, па су у неким снимцима пуцали са дуплом. На једном од последњих снимака у филму Фелисити гледа преко пејзажа К-23, а ми смо урадили сав овај посао замењујући лице двојника Фелицитиним лицем. Неки од тих радова су били у великој мери укључени, али надамо се да је посао прилично невидљив. Надамо се да то не видите.

Хиллиер: Ту је и снимак где Џорџ излази из опсерваторије Барбеау и хтели су да промене камеру на њој. Већ смо направили ЦГ верзију зграде, тако да смо само иселили Џорџа из оригиналног снимка и ставили га у ЦГ средство из новог угла. Дакле, када погледате тај снимак, он је заправо једина права ствар на том снимку. Све остало је ЦГ — зграда, снег, све што дува около. То се пресеца између тог снимка и ствари које су снимили на локацији, и ради заиста добро. Ти мали тренуци у којима смо морали савршено да се уклопимо у околне снимке акције уживо су функционисали заиста добро. Тим је био фантастичан.

Као и многи пројекти, Поноћно небо био је погођен пандемијом на неке велике начине иза кулиса. Како је то утицало на ваш рад? Да ли вас је искуство научило нечему новом о послу којим се бавите?

Страна: Већи део филма и дела уметника настао је овом новом, непознатом методологијом, и прилично је невероватно - као индустрија - да сви ово раде управо сада и то се само одржава одлазак. Само неколико недеља пре него што је ово почело, радио сам на снимању. Имали смо неколико удаљених радних станица, и оне су стално отказивале. Тако да је идеја да хиљаду уметника раде на даљину на тај начин била застрашујућа. Али нужност рађа проналазак. Људи су схватили да постоје алати који свима омогућавају да виде на чему људи раде и деле екране и разговарају о стварима. И то је заиста омогућило да се индустрија настави у овој потпуно новој методологији.

Хиллиер: Да, тек смо почели [на Поноћно небо] када је пандемија ударила. Сви смо били нервозни због тога шта ће се догодити и да ли ће овај филм утицати или не, али ја сам заиста импресиониран целим нашим тимом — свим уметницима, продукцијским тимом и тимом за подршку — који су нас подигли и трчање. Мислили смо да ћемо радити са 50 до 70 посто капацитета у односу на оно што бисмо имали у канцеларији, али се заправо чинило као да имамо 100 посто капацитета. Сви су давали све од себе и радили фантастично, тако да сам веома поносан на тим и шта они су овде постигли - посебно када узмете у обзир како је створено толико визуелних ефеката код куће.

Режирао Џорџ Клуни, Поноћно небо је доступно одмах на Нетфликсу.

Овај чланак је део Осцар Еффецтс – серија од 5 делова која ставља у центар пажње сваки од пет филмова номинованих за „Визуелни ефекти“ на 93. додели Оскара. Серија истражује невероватне трикове које су филмски ствараоци и њихови тимови за ефекте користили да би се сваки од ових филмова истакао као визуелни спектакл.

Препоруке уредника

• Изградња бољег Предатора: Иза визуелних ефеката Хулуовог хорор хита Преи
• Како су визуелни ефекти учинили Менхетн ратном зоном у ХБО-овом ДМЗ-у
• Како су визуелни ефекти обликовали Фрее Гуи-ов свет инспирисан ГТА
• Десет прстенова и машта: иза Сханг-Цхи-јеве ВФКС магије
• Како су Тхе Матрик Ресуррецтионс користили визуелне ефекте да би се поново укључили