Како је ФКС тим Кристофера Робина оживео нашег омиљеног плишаног меду

Уочи 91. доделе Оскара у недељу, наш Серија Осцар Еффецтс ставља у центар пажње сваки од пет филмова номинованих за „Визуелне ефекте“, гледајући невероватне трикове који су филмски ствараоци и њихови тимови за ефекте користили да би се сваки од ових филмова истакао као визуелни спектакла.

Оживљавање дечје маште може да тестира границе чак и најуспешнијег филмског ствараоца, али редитељ Марк Форстер је учинио ствари једноставним у Кристофер Робин, породична авантура која истражује свет кроз очи одраслог дечака и његовог најбољег пријатеља, Вини Пу.

На основу радова дечјег аутора А.А. Милне, филм приказује Јуана Мекгрегора као одраслог Кристофер Робин, који је деценијама иза себе оставио свог плишаног медведа Винија и остале своје имагинарне пријатеље раније. Међутим, сусрет као одрасла особа са Винијем подстиче га да поново процени своје приоритете и одлучи шта је заиста важан у животу - уз помоћ Тигера, Прасића и остатка банде из Хундред Ацре Дрво.

Задатак да оживи Вини и остатак измишљених пријатеља Кристофера Робина био је студио за визуелне ефекте Фраместоре, заједно са тимом на челу са супервизором визуелних ефеката Цхрис Лавренце, који је претходно освојио Оскара за свој рад на 2013 Гравитација и поново је номинован за 2015 Марсовац. Један од овогодишњих номинованих изненађења у категорији „Најбољи визуелни ефекти“, Кристофер Робин прича веома личну причу смештену у стварном Лондону са људским ликовима и мноштвом анимираних плишаних играчака произашлих из Робинове маште.

Дигитални трендови су разговарали са Лоренсом о представљању света Кристофер Робин и Милнеови ликови Вини Пу на великом екрану.

Дигитални трендови: Многи су били изненађени Кристофер Робин добијање номинације за Оскара, с обзиром на то да је категорија визуелних ефеката обично испуњена великим буџетом суперхеројских и научно-фантастичних пројеката. Јесте ли били изненађени? Шта за вас значи номинација?

Крис Лоренс: Био сам веома срећан што је то рано препознао извршни комитет Академије, јер мислим да је то био знак да бисмо могли да се пробијемо. Само бити препознат у том тренутку била је велика част, јер је то био веома мали филм са релативно питомом тематиком. Нисмо уништавали свет три пута, или нешто слично. Био је то филм са неким покретним плишаним медведима.

Тако да сам био веома срећан, и мислим да то показује да је огранак за визуелне ефекте Академије био прилагођен стварима за које сам мислио да су добре у послу који смо радили, тако да је то било заиста лепо видети. Само се надам да је довољно људи видело филм да гласају за њега, али мислим да смо победили тако што смо били номиновани.

Презентација Винија Пуа и његових пријатеља могла је проћи на много различитих начина у оваквом филму. Када сте се први пут придружили пројекту, какви су били ваши почетни разговори о томе како је Марк желео да представи те ликове?

Аутентичност је била веома важна за Марка. Хтео је да ода почаст Дизнијевој итерацији, али мислим да је Е.Х. Шепардове оригиналне илустрације су заиста биле оно што га је привукло у пројекат. Стварање медведа који је имао осећај плишане играчке из едвардијанског доба, али је такође могао да буде кључни лик у његовом прича и довољно привлачна да људи буду увучени у њу, то су били изазови о којима смо раније говорили на.

[Марц] нас је такође ценио да стварамо нешто што је толико стварно да би публика заборавила да је играчка, и веровали би у способност тог лика да промени људе око себе и научи их стварима. Мислим да је желео да и публика може да доведе у питање стварност Кристофера Робина. Да ли је замишљао ствари или је заиста видео ове ликове?

Косу и крзно може бити изузетно тешко дигитално креирати, а овај филм им је морао да заузме занимљив приступ јер заправо нису били животињска или људска коса. Како сте приступили том елементу дизајна?

Крзно је дефинитивно представљало изазов. Почели смо са концептуалним сликама визуелних ефеката, а затим смо их дали тиму за ефекте створења који је направио физичке плишане играчке. Ове пупке су биле савршена референца један на један, све до шавова. Јенни Беаван, костимограф, је ручно исплео ове невероватне вунене џемпере, а затим смо их фото-скенирали користећи фотограметрију високе резолуције, и то нам је дало ову стварност да ускладимо са крзном. То је била једна од кључних ствари да се то уради како треба.

Још један важан елемент је то што смо направили огроман напредак у технологији сенчења. Обично морате да савијате светла у чудне углове да би крзно изгледало добро, а то је посебно важило за Винија Пуа, јер је његово крзно било прилично ретко на површини. Није само крзно морало тачно да реагује на светлост, већ и тканина која се налазила испод њега. Открили смо да традиционални модели сенчења које користимо нису функционисали. Добро су радили ако сте имали стварно густу косу, али када је била мање густа, није изгледала тако добро.

Тако да је ажурирање нашег модела сенчења био велики пробој, као и наша симулација крзна. Видите снимке на којима Вини додирује цвеће и игра се са медом и сличним стварима, и стално видите интеракције између крзна и других ствари. … буквално смо симулирали сваку длаку на њему… и мислим да је све то подсвесно додавало реализму и чинило да се осећа утемељено.

Вини и његови пријатељи унутра Кристофер Робин задржао осећај као играчку, са ограниченим покретима и изразима и слично, што изгледа као а одступање од онога чему обично теже студији за визуелне ефекте када стварају дигитално ликова. Да ли сте морали на неки начин да обуздате тај анимирани елемент?

Мислим да је то заправо био највећи изазов од свих: дати ове анимиране представе које су биле верне духу играчке. Мике Еамес, супервизор анимације, урадио је фантастичан посао усмеравајући тим на то. Морали смо да видимо колико далеко можемо да померимо домете експресије у оквиру снимка, и Марк је био потпуно подешен на то. Никада није желео цртани наступ. Увек је тражио да то некако обуздамо и да се побринемо да наше перформансе на екрану имају ниво суптилности.

Микеов тим је морао да искористи сваки трик из књиге, али су били везани физичким ограничењима ових играчака, које су имале ове појединачне тачке артикулације и сличне ствари. Морали су да их натерају да се крећу тек толико да буду заиста привлачни и да уђу у оно што раде, али у исто време у оквиру ове палете веома ограниченог опсега покрета. … Било је много малих суптилних ствари које су стално радили да померају границе анимације. Мислим да је резултат заиста посебан.

Познато је да је Марк велики обожаватељ коришћења ручних камера и више практичног, природног, без икаквог стила снимања филмова. Да ли је то утицало на начин на који сте приступили свом раду Кристофер Робин?

Јесте. У алтернативној стварности, урадили бисмо веома опсежан пре-визуализовани рад на филму и могли смо самостално анимирали сцене, али то заиста није био начин на који су Марк и његов директор фотографије били рад. Снимали смо на локацији при природном светлу и они су желели снимке који користе мало зеленила које је вероватно само израсло неколико дана раније, и такве ствари, тако да је таква врста планирања унапред које бисмо обично радили постала погрешно средство за посао. Тако да смо се вратили на луткарство које смо направили.

Снимили бисмо први снимак тако да су они приказани на луткама кроз кадар, а онда бисмо покушали да опонашамо то за други снимак. … ако не би функционисало, у суштини бисмо снимали плочице подручја које бисмо могли да реконструишемо као ЦГ ентитет који одговара стилу примарне камере. Дакле, много ствари које видите у филму које изгледају стварно органско и природно, са неким ко држи плишаног медведа, у ствари је 100-постотно компјутерски генерисан снимак. То је било нешто на шта сам прилично поносан. Још увек је лепо радити прави невидљиви рад у визуелним ефектима.

Сваки од дигиталних знакова у Кристофер Робин има свој, веома јединствен стил. Како сте их разликовали на страни визуелних ефеката? Да ли је било неких који су представљали јединствене изазове?

Сви су то урадили. Постоји такво наслеђе од Дизнија и све до књига. Ако размишљате о лику као што је Тигер, који ће певати песму Тигра и тако се понашати, морате бити верни то — али у исто време овде је био овај помало излизани, остарели лик који је морао да се осећа као вољена играчка, такође. Доста те индивидуалности произашло је из успостављања њиховог карактера кроз начин на који су се кретали или боље речено, начин на који се нису кретали - начин на који су пали, на пример.

Ееиоре је нека врста магарца који седи као врећа за пасуљ и једноставно се сруши. Тако смо га направили као плишану играчку, јер је то играло на његов лик, а онда смо то могли да унесемо и у анимацију за њега. А онда је са Тигером било управо супротно, јер је опуштен, али еластичан, и могли бисте га некако бацати около, што ствара ову врсту екстремног контраста са неким као што је Ееиоре. Са Винијем Пуом, морали смо да будемо тако суздржани због његовог карактера - он је некако зен - док би са осталим момцима заиста могли да повећамо опсег анимације и учинимо да буде веома изражајан.

Постоји ли једна одређена сцена или елемент Кристофер Робин који за вас обухвата искуство рада на овом филму? Шта вам пада на памет када помислите на посао који сте урадили на овом филму?

Вау. Мислим да то мора бити само у шуми. Снимали смо у прелепом енглеском селу, и отишли ​​смо у прави Хундред Ацре Воод.

Још интервјуа за Осцар Еффецтс

• Да би управљао својим огромним виртуелним светом, Реади Плаиер Оне је био потребан прилагођени А.И. мотор
• Како су велики екрани и мале експлозије обликовале ВФКС филма Соло: Прича из Ратова звезда
• Зашто су визуелни ефекти првог човека номиновани за Оскара огроман скок за филмско стваралаштво
• Како је ВФКС тим из Авенгерс: Инфинити Вар-а номинован за Оскара учинио Тханоса филмском звездом

Тако да смо били тамо у природи и писали ово веома лепо љубавно писмо сопственом детињству и желели смо да добијемо пошаљите поруку свету да престанете да гледате вести на свом телефону и изађете да се играте са својом децом и слично то. Тако да мислим да је цела ствар била веома лична на неки начин, јер је деловало као порука коју желимо да изнесемо тамо. Надам се на неки мали начин да јесмо.

Кристофер Робинхит у биоскопе3. августа 2018. године. 91. церемонија доделе Оскара почиње 24. фебруара у 20:00 ЕТ на АБЦ-у.

Препоруке уредника

• Како је Тханос ВФКС тим оживео ликове из Каменолома (а затим их убио)
• Како су Дунеини визуелни ефекти омогућили еп који се не може снимити
• Како су визуелни ефекти помогли да робот костар Тома Хенкса оживи у Финчу
• Како су визуелни ефекти однели карактеристику слатког створења Љубави и чудовишта на Оскаре
• Како је Тенет Кристофера Нолана користио визуелне ефекте да инвертује време