Иза визуелних ефеката Дизнијевог Тхе Оне Анд Онли Иван

Валт Диснеи Студиос није страно претварање филмских животиња у незаборавне главне ликове, а та традиција се наставља са Један и једини Иван, адаптација филма К. А. Еплгејтов роман са истим именом. Инспирисан истинитом причом, филм прати горилу Ивана док покушава да пронађе нови дом у дивљини за себе и неколико других животиња које живе у тржном центру са циркуском тематиком.

Режирао Тхеа Схарроцк, Један и једини Иван појављује Сем Роквел као Иванов глас, заједно са поставом слично познатих глумаца који оглашавају Иванове пријатеље животиња, укључујући Анђелину Џоли, Денија ДеВитоа и Хелен Мирен. Брајан Кренстон тумачи власника циркуса, једног од ретких људских ликова приказаних у причи.

Да би Иванову причу приказао на екрану, Схарроцк је радио са талентованим визуелним ефектима и тимовима за анимације које је предводио свеобухватни ВФКС супервизор Ницк Давис, МПЦ Студијски ВФКС супервизор Бен Јонес, редитељ анимације Грег Фисхер и супервизор анимације Сантиаго Цоломо Мартинез. Витх Један и једини Иван

сада доступан на Диснеи+ сервис за стриминг, Дигитални трендови су разговарали са Шароком и осталима Један и једини Иван тим о задатку да оживи причу њихове звезде гориле.

Овај чланак је део Осцар Еффецтс – серија од 5 делова која ставља у центар пажње сваки од пет филмова номинованих за „Визуелни ефекти“ на 93. додели Оскара. Серија истражује невероватне трикове које су филмски ствараоци и њихови тимови за ефекте користили да би се сваки од ових филмова истакао као визуелни спектакл.

МПЦ Филм - Тхе Оне Анд Онли Иван ВФКС Бреакдовн

Дигитални трендови: Теа, твоји претходни филмови нису били претешки ВФКС-и, али овај те баца право у дубину са визуелним ефектима. Каква је била крива учења о овоме за вас као филмског ствараоца?

Теа Шерок: Знате онај осећај када скочите у дубоки крај док држите људе за руке, и или одете дубље јер су тежи од вас или их носите са собом јер сте тежи од њих? Тако је било. Срећом, људи који су ме држали за руке знали су шта раде. Била је то авантура.

Увек су имали намеру да створе окружење блиско каквом би било да су сви стварни. Сви су разумели да ће анимирани ликови бити важни - ако не и важнији - од људи и њихове наступе, и морали смо да разумемо како се осећају, шта говоре и њихов однос са сваким од њих друго. То је оно што би направило или сломило филм. Дакле, сви су намеравали да створе процес што је могуће ближи оном какав би био да имам праве, људске глумце у просторији. Није било лако у одређеним тренуцима, али је увек било забавно и увек нам је било на дохват руке. Тако се осећао.

Животиње у Иване су толико изражајни и толико комуницирају без преласка границе у нешто што се чини неприродним. Иван се никада не осећа као лик Планета мајмуна филмови, на пример. Када сте радили на животињском ВФКС-у, како сте ходали том линијом?

ајкула: То је танка линија. Док смо почели да снимамо, па све док нисмо завршили постпродукцију, увек смо имали много референци да могу да кажем „ово ми не личи на Иван, али ово јесте“ када је у питању његов свет. То је помогло. И осећам се као да смо сви на истој страни у погледу линије којом смо желели да ходамо. Схватили смо да ћемо, када се све своди на то, то решавати по принципу шут по ударац. И мислим да је оно што смо желели да постигнемо у смислу анимације и колико смо човека могли да унесемо у сваки лик било помало јединствено. Заиста нам је много значило што смо то постигли.

Такође смо сви били невероватно захвални што је наш главни човек био горила. Горила је толико налик човеку да се са Иваном никада није осећала компликовано. Да, увек је било избора. Да ли желимо да његове очи ураде нешто мало другачије? Шта је са његовим устима? Колико близу желимо да приђемо његовом лицу? Сви ти избори су постојали, али никада није било тешко постићи оно што смо желели. Међутим, када су у питању пси … [Смех]

Боб [Иванов најбољи псећи пријатељ, глас Дени Девито] је тако кључни лик, а постоје структуре лица које пса чине много компликованијим. Друга ствар је да сви имају своје мишљење о псима, јер су они веома препознатљиви. Веома је лако гледати пса и осећати се као да сте га гурнули предалеко. Са Бобом смо били много, много критичнији према њему него Ивану.

Грег Фишер: [Сантјаго Коломо Мартинез и ја] провели смо дуго седећи и посећујући горилама. Посетили смо зоолошки врт и седели смо тамо цео дан и посматрали их. Начин на који вас гледају, начин на који држе ваш поглед или се окрећу од вашег погледа — све то вас је навело да се повежете с њима. Не кажем да је Иван био лак, јер је то било тешко урадити, а било је тешко добити лик преко, али то је било нешто што сам одузео од рада на горили: Колико је веза већ тамо.

Оно што смо морали да урадимо је да одиграмо ту везу и ставимо лик иза ње, и дамо глас том лику. То је било задовољство радити. Много тога је у очима, а можете учинити врло мало, али толико извући из њих. То је једна од предности коју смо имали са Иваном. Понекад не морате да кажете ни реч. Можете само задржати поглед и ту има толико значења.

Технике виртуелне производње постале су толико популарне у последње време и биле су део продукције Иване, такође. У ком облику је виртуелна продукција Иване узети?

Ник Дејвис: Био је то систем по мери, заиста, који је одговарао овом филму. Филм се прилично уредно поделио на две половине. Имали смо практичнију половину филма где смо имали традиционалне сцене, глумце и ЦГ животиње у интеракцији са нашим извођачима. Али онда у другој половини, имали смо потпуно виртуелну поставку. За то нам је било потребно да наше ЦГ животиње емотивирају и наступају једна са другом у истим сетовима као и људски глумци, али у виртуелном окружењу.

Процес који смо креирали је био да почнемо са просторијом за пробе, где је Теа могла да вежба са луткарима и људским извођачима како би поставила општу суштину сцене. Затим смо ту сцену пренели у снимање покрета, где смо снимили Иванов наступ. Бен Бисхоп био је наш глумац за Ивана. На тај начин, Теа је могла да режира у фази снимања покрета, где смо заиста дочарали секвенцу. Затим смо те мастер сцене пренели МПЦ анимацијском тиму који су предводили Грег и Санти. Они би радили оно што ми зовемо „анимација распореда“ за то.

Када бисмо имали мастер сцену и Теа је била задовољна тиме, постала би наша виртуелна сцена. То би било приказано у Јединство, гаме енгине, а ми бисмо ставили рендер машине за игру у потпуно виртуелну производну фазу где бисмо довели режисера, директора фотографије, и њихова сниматељска екипа са колицима, дизалицама, Стеадикама и свим истим алатима које су користили на практичном Пуцај. Тада би могли да сниме ту сцену тачно онако како би то урадили да су на практичном филмском сету.

Увек смо покушавали да ставимо алате наше виртуелне сцене у руке наших филмских стваралаца. Постоји много различитих начина на које можете користити виртуелне производне алате, али ово је систем за који смо развили Иване јер је то пристајало филму и нашем редитељу и ДП. Желели су да имају контролу над филмом и никада не изгубе ту контролу низ зечју рупу студија визуелних ефеката. Увек је то била нека врста снимања уживо.

Постоји ли визуелни ефекат на који сте посебно поносни у филму? Можда нешто што људи можда нису схватили је визуелни ефекат или представља неке неочекиване изазове?

Сантјаго Коломо Мартинез: Радећи са Френкијем [морским лавом], морали смо да га натерамо да балансира лопту и прича у исто време. То је било изненађујуће изазовно за анимацију. Било је тако нешто за сваког од ликова. Сви су имали нешто што је заиста било изазовно што смо открили док смо радили на њима.

Бен Џонс: Тим за МПЦ окружења такође заслужује признање, јер мислим да многи људи неће знати да је окружење било потпуно ЦГ у многим кадровима у том филму. То је нешто што ће вероватно проћи незапажено, али урадили су тако фантастичан посао.

Која су нека окружења која су тако мешала ЦГ окружења?

Џонс: Када је било интимног снимања неких од ликова ноћу, сви су били у ЦГ репликама сета. Постојао је практичан сет који је направљен, а затим потпуно поново уграђен у рачунар да бисмо могли снимајте виртуелне продукцијске сцене и савршено се поклапајте са оним што се дешавало у пракси комплет. У неким случајевима, [виртуелне сцене са ЦГ окружењима] су снимљене узастопно са сценама уживо у истом сету, тако да је то морало бити апсолутно савршено подударање.