Да ли оригинални филмски редитељи имају будућност у Холивуду?

На 94. додели Оскара, Дуне, амбициозна адаптација изазовног научно-фантастичног ремек-дела Френка Херберта, Дениса Вилнева, освојио шест Оскара, највише од свих филмова на церемонији. Од премијере прошлог октобра, Дуне је добио скоро универзално признање од критичара и публике, који су га хвалили као један од најбољих научно-фантастичних епова новог миленијума, горе са Герџом Милером Мад Мак: Фури Роад и Кристофера Нолана Почетак.

Вилнеуву нису странци одважни филмови који изазивају размишљање и критике. 2016. године изашло је Долазак, један од најизазовнијих, филозофских и најлепших научнофантастичних дела у последње време. Наредне године, Бладе Руннер 2049, његов нео-ноар наставак класика из 1982 Бладе Руннер, отворен за универзалне критичке похвале, али комерцијално разочарење, само зарада 259 милиона долара против буџета за производњу између 150 и 185 милиона долара. Иако је наративно остварен и технички вешт редитељ, многи су довели у питање Вилнеувеову комерцијалну одрживост; Међутим,

Дуне бруто 400 милиона долара широм света упркос дневном објављивању у ХБО Мак-у и пандемији која је у току. Мешајући комерцијални и критичарски успех, Дуне коначно бацити на крај сва питања о Вилленеувеовом положају као једном од највећих директора у послу.

Амбиција до грешке

Денис Вилленеуве је савршен пример ауторског филмског ствараоца који доследно испоручује изазовне и интроспективне комаде који нису увек по укусу публике. Комерцијална популарност његових филмова није нужно одраз њиховог квалитета или биоскопског значаја, али они пружају занимљив увид у укусе и понашања публике.

У последњих неколико година, публика је приметила пораст ауторских блокбастера. Засновани на популарним и траженим ИП-овима, ови филмови носе непогрешив печат својих кормилара, у добру и у злу. У најбољем случају, они представљају следећи корак у реализацији блокбастера; они су изразити, иновативни, свежи, визуелно упечатљиви и тематски резонантни. Не задовољавају се једноставном поруком и не плаше се мешања жанрова, и иако не награђују увек играче, они су скоро увек критични драги. У најгорем случају, изгледају као неискрени и претенциозни, непотребно компликовани комади који се губе у својој самоважности, сујети пројекти са филмским ствараоцима утонули у идеологију превеликог да не успе, ојачану индустријом која неће оклевати да их сруши на најмањи знак слабост. За сваки Дуне, постоји Тхе Матрик Ресуррецтионс.

Интригантно је погледати и упоредити ова два филма јер су оба из Варнер Брос. и засновано на ноторно захтевним и не посебно погодним својствима за гледаоце. Међутим, Дуне компромисе, пружајући довољно визуелног спектакла за љубитеље научне фантастике, а да притом не занемарују чувене тешке теме свог изворног материјала. Жртвовањем неких аспеката намерно захтевног садржаја романа, Дуне трансформише се у биоскопски тријумф, слојевит док остаје довољно доступан публици да га свари.

ТхеМатрик Васкрсења иде на другу страну, отворено изазивајући, па чак и антагонизирајући своју жељну публику. Филм исмијава само његово постојање, и док одржава бригу и љубав према својим ликовима, не може а да се не осећа као пљувач на лицу публике коју наводно забавља. То је безобразан и чак достојан дивљења потез списатељице/редитељке Лане Вацховски, посебно након година постојања Варнер Брос. претећи да наставити франшизу без њеног или сестриног учешћа; авај, тај потез се вратио. Васкрсења је била бомба на благајни, само зарада 156,6 милиона долара против буџета за производњу од 190 милиона долара. Рецензије су биле помешане, при чему су многи хвалили изразит глас Ваховског и неопростиву озбиљност, а други су тврдили да је филм непотребно несимпатичан његовој лојалној публици.

Васкрсења је без стида Ваховски. Заштитни знак филмског ствараоца је у целом филму, доприносећи његовој подељености. Заиста, Вацховски испоручује филм који грди самог себе и, самим тим, интересовање публике за њега. Васкрсења отворено критикује тренутну филмску културу, срамоти култ франшизе и тражи исто своје публике док и даље подстиче сентименталност кроз своју очиту љубав према Неу и Тринитију. Резултат је несталан и помало неугодан комад који покушава да добије свој колач и да га поједе.

Опасности од непостизања компромиса

Вацховски тешко да је једини режисер који је дозволио да амбиција превлада. Нешто слично је доживео и маестро научне фантастике Кристофер Нолан Тенет, вежбу од 200 милиона долара. Тенет је Нолан у свом Нолан-есту; све је веће, гласније, брже и мање приступачно. Редитељ је увек био храбар са својим темама и идејама, али Тенет налази га у свом најпретенциознијем и најмање симпатичном, стварајући филм који се губи у збрци смелих, али недовољно развијених идеја. Ноланов домет је увек превазилазио његов домет, али Тенет показује изузетан недостатак самосвести редитеља који су многи сматрали превеликим да би пропали.

Као Васкрсења, рецензије за Тенет били помешани и неодлучни. Неки су хвалили Ноланов умеће и чврсту посвећеност церебралном спектаклу, док су други постављали питање да ли је редитељ уопште знао шта покушава да каже филмом. Мешовит критички пријем, заједно са Нолановим инсистирањем на а позоришно ексклузивно издање на врхунцу пандемије, значило је то Тенет био је разочарење на благајни, заносно 363,3 милиона долара против буџета за производњу од 200 милиона долара. Благајне филма су можда утицале на Ворнерову одлуку да објави читав низ филмова из 2021. године на ХБО-у. Макс, што је заузврат навело Нолана да се растане са студијом након више од 20 година, иако је то друга прича у потпуности.

Попут Нолана, многи аутори се боре да дођу до средње тачке између своје препознатљиве визије и укуса главне публике. Након његовог комерцијалног успеха са Црни лабуд, Дарен Аронофски је добио зелено светло и 160 милиона долара да оживи свој амбициозни библијски еп, Ноах. Филм је поларизирао публику, иако је од критичара добио углавном позитивне критике. Његово праћење - непоколебљиво и бескомпромисно мајко! — још више изазива поделе, учврстивши га као једног од највећих провокатора у биоскопу.

Аутори хорора као што су Ари Астер и Роберт Еггерс често испоручују дубоко отуђујуће филмове који изазивају страствен одговор публике, иако ретко када позитиван. Љубитељи филма их обожавају, али мејнстрим публика отворено одбацује њихов интензитет и намерну провокативност. Еггерсов најновији напор, Северњак, носио а 70 милиона долара али је зарадио само 64 милиона долара на светским благајнама. И док постоји много разлога за финансијско разочарање филма - међу њима и недостатак праве звезде која се може исплатити у главној улози, Егерсова езотерична репутација свакако није помогла.

Па ипак, Северњак је што епскији филм, истински задивљујуће искуство које је брутално колико и покретно; то је уједно и његов „најкомерцијалнији“ филм до сада, и још увек није могао да се пробије комерцијално. Еггерс се неће ускоро придружити великој франшизи - имајте на уму, он то не би требало да ради - али шта СеверњакРазочарење на благајнама значи за његове будуће редитељске напоре? Његово Носферату филм изгледа заглављен у развојном паклу, а после Вештица, Светионик, и Северњак, да ли ће неки студио бити вољан да подржи његов бренд амбициозних уметничких продукција?

Супер аутори

Аутори су пронашли нови дом у жанру суперхероја. Трагови овог невероватног брака сежу до Сам Раими мења игру Спајдермен трилогија и Ноланов ноар и хиперреалистичан поглед на Мрачног витеза. Недавно су Марвел и ДЦ показали посебно интересовање за приказивање угледних редитеља у њиховим биоскопским универзумима. Мет Ривс Тхе Батман успешно ревитализирао Цапед Црусадер након горког укуса Бетмен против Супермена и лига правде. Филм напушта сваки траг апсурдних херојских смицалица у корист трилера у стилу Финцхера који функционише јер коначно приказује Бетмена као највећег детектива на свету. Балансирање великих тема без претеривања са испитивањем, Тхе Батман преобликује слепог миша као симбол наде, далеко од све мрачнијег пута којим су га водили Нолан и Зак Снајдер.

Марвелови упади на територију аутора били су мање успешни. Цхлое Зхао'с Етерналс борио се да уравнотежи редитељев натуралистички и хуманистички приступ са фабриком изградње света МЦУ-а, испоручујући неуједначен филм који никада у потпуности не испуњава обећања која даје. Слично, Сем Рејмија Доктор Стрејнџ у мултиверзуму лудила садржи све што фанови очекују од Раими продукције — заиста, редитељски стил постаје још очигледнији у односу на МЦУ стандардизована формула, чак и у њеној најуздржанијој форми - али није успела да створи логичан напредак између свог приповедања и Марвеловог увек променљиви канон.

А ту је и Џејмс Гун. Можда би било великодушно назвати га аутором, али редитељски опус одговара термину. Гунн је постигао велики критички и комерцијални успех са Чуварима галаксије у Марвелу, узимајући шта некада био власништво Б-листе и претварао га је у један од стубова МЦУ-а и темељ његовог космичког угао. Његов рад у ДЦ-у — необуздан и без извињења, подржан оценом Р коју му Марвел никада неће дати — добио је универзално признање критике. Заиста, Одред самоубица и Пеацемакер су најосвежавајуће субверзивне ставке у ДЦЕУ-у и две од најбољих адаптација стрипова свих времена. Ипак, публика изгледа подељена око његове смелије стране; Одред самоубица била разочарење на благајни, посебно у земљи. Пеацемакер вратиће се за другу сезону, али неславно тајновити бројеви ХБО Мак-а отежавају њено проглашење успешном.

Неизвесна будућност ауторских блокбастера

Са жанром суперхероја који доминира сваким кутком пејзажа поп културе, а франшизе постају ред дана, да ли је ово нови пут за високобуџетно ауторско снимање? Можемо ли очекивати Дуго се прича о Квентину Тарантину Звездане стазе филм пре него касније? Хоће ли Тери Гилијам отпутовати у далеку, далеку галаксију или ће Мајкл Ханеке претворити Фантастичну четворку у узбудљиву породичну драму? Нестани мисао. Заиста је застрашујуће помислити да филмски посао иде у том правцу. Уосталом, ако Северњак није чак ни повратио свој буџет док Спидер-Ман: Нема пута кући зарадио скоро 2 милијарде долара, шта ће подржати извршни директор студија?

Нема ништа лоше у комерцијалним филмовима. Они пружају преко потребан бекство у свету у коме су мрачни извештаји вести ред дана. Али када се комерцијални пејзаж помери да награди само најсигурније и најосновније приповедање, има ли места за било шта што разбија калуп? Ту би требало да буде. Увек ће бити публике уложене у нешто тако брутално Северњак; питање је да ли би филм са таквом нишом за циљ требао да тражи буџет од 70 милиона долара? Није питање "коме је овај филм?" јер уметност не треба да оправдава своје постојање; филмска индустрија је и даље у великој мери посао забаве и порицање тога је глупа ствар.

Не могу сви филмови бити Дуне; заиста, то је изузетак, а не правило. Али индустрија треба да подржи најамбициозније напоре аутора, јер су то оно што их чини ауторима. Заузврат, они морају да изађу у сусрет својој публици на пола пута, посебно ако желе буџет од 70 милиона долара да оживе своју визију. Све свуда Све одједномје савршен пример амбициозног и слојевитог филма који је несумњиво забаван, а притом остаје богат и утиче, успевајући да се пробије до мејнстрим публике. Компромис је кључан за здраво постојање; како се испоставило, то би такође могло бити кључ комерцијално успешног ауторског филма. Какав концепт.

Препоруке уредника

• Режисери награђени Оскаром Све свуда и одједном о стварању најдирљивијег научно-фантастичног филма у 2022.
• 5 најбољих холивудских представа Мицхелле Иеох