2017. је била најбоља година за наставке научне фантастике

Добри наставци су ретки. Никада није лако поново створити оригинални напитак који је алхемизован у сјајан филм. За дату годину произвести чак два сјајна наставка је изузетно, због чега је 2017. била аннус мирабилис за ове наставке. 2017. произвела је пет наставака у истом жанру - научна фантастика - који су сви били подједнако добри или бољи од било чега другог у својим франшизама.

Њихов почетни успех, као и њихова издржљивост, последица су неколико заједничких фактора, укључујући визионарско филмско стваралаштво, инспирисано посебним ефекте и предане представе познатих глумаца који се нису плашили да изгледају стари или слаби док су се њихови ликови борили са опадањем овлашћења. Али, више од свега, њихов колективни тријумф се своди на један заједнички приступ. Сви су то били смели одступаци - наративно, тематски, стилски, естетски - од типичних уноса у франшизама које су их изнедриле.

Логан (3. март)

Није ни чудо што су се ангажовали чувари франшизе Индијана Џонс Јамес Манголд да режира 79-годишњег Харисона Форда у предстојећем петом филму у серији. Неће било ко да замени Стивена Спилберга. Чак и ако прослављени директор од Е.Т. и Шиндлерова листа спотакнуо се са Индијана Џонс и краљевство кристалне лобање, он је и даље један од великана свих времена. Манголдово запошљавање је сведочанство о томе какав је фантастичан посао обавио Логан — последњи филм у трилогији Волверине, који је и сам спин-офф серије Кс-Мен — режира две старе легенде игра две остареле легенде: Хју Џекмана као Логана/Вулверина и Патрика Стјуарта као Чарлса Ксавијера/професора ИКС.

Манголд је режирао претходни филм Волверине, смештен у Јапан, који је зарадио пристојне критике и садржи неке сјајне секвенце, укључујући омаж Акири Куросави Престо крви, са Волверинеом који се запушио пун стрела. Али филм је још увек у царству стрипа, царству из којег Логан одлучно одступа постављајући и снимајући своје догађаје са оштрим реализмом (укључујући реалистичне приказе онога што се дешава људским телима када их неко растргне канџама од адамантијума).

Године 2029. мутанти су скоро изумрли, а Логан, Ксавијер и Калибан (Стивен Мерчант) лебде до краја својих дана. Када млади мутант у невољи (Дафне Кин) стигне на њихов праг, они поново откривају заједничку сврху. Манголд (који је раније режирао римејк 3:10 до Јуме) стрмине Логан на Западу евоцирањем Схане, класична медитација Џорџа Стивенса из 1953. о бруталности насиља која такође бележи опстанак импровизоване породице.

Смеле нијансе филма и осветљење високог контраста изгледали су тако добро да је Манголд такође објавио задивљујућа црно-бела верзија филма, што, ако ништа друго, још драматичније евоцира оштре теме филма. Логан је далеко најбољи филм Кс-Мен, који не говори много, али је такође редак наставак који може да стоји сам за себе.

Рат за планету мајмуна (14. јул)

Највећи разлог за успех најновијих Планета мајмуна серија — поред спектакуларног филмског стваралаштва — је да сваки филм проналази другачији тон и приступ од оног који му је претходио. Успон планете мајмуна (2011) је класична прича о пореклу која садржи дирљиву породичну љубавну причу између човека и мајмуна која побија ужасност друштва које пропада око ње.

Наставак, Зора планете мајмуна (2014), смештен је у поствирусну апокалипсу у којој су хаотични остаци људске цивилизације супротстављени бујним шумама северне Калифорније у којима мајмуни само желе да живе у миру. У представљању цивилизације мајмуна, Зора такође омогућава овој серији да се прогласи једном од најневероватнијих визуелних ефеката икада направљених у биоскопу. Такође приказује Ендија Серкиса, који игра вођу мајмуна, Цезара, као један од највећих живих филмских глумаца.

Све – ВФКС, изградња света, перформанси, посебно Серкис – поново је на врху у трећем филму, који се даље ослања на готово сликарску лепоту, као и прогресивна политика у облику жестоке критике ратних хушкања и ксенофобије подизања зидова у САД (што све може објаснити зашто је овај прилог имао мање успеха у домаћим благајнама него његов претходници.).

Филм такође наставља серијски тренд ослањања на различите жанрове како би се на ново приповедање ставило. Рат је филм о путовању, филм о бекству из затвора и а рифф он Смак света, са Вудијем Харелсоном понављајући убиственог пуковника Курца Марлона Бранда из тог филма. Коначно, филм је библијска алегорија, са Цезаром као Мојсијем који води свој народ у обећану земљу, путовање дугим трилогијом које се завршава љупким пастелним призором који најављује наду.

Бладе Руннер 2049 (6. октобар)

Ако се неко није уверио у то пре пет година, сасвим је јасно да је овај филм је све осим ремек-дела за своје изванредне визуелне и његове покретне теме о жртвовању и природи људског идентитета. Ридлија Скота оригинални Бладе Руннер (1982) постала толико препознатљива, утицајна и позната у деценијама откако је први пут проглашена за неуспех, било је потребно много храбрости да се размислите о томе да то наставите, поготово зато што је филмска звезда, Харисон Форд, више пута био забринут због тога како је јадно провео правећи га. Режисер Денис Вилленеуве је признао газити по "светој територији" чак и да се приближим наставку, а сигурно је то могла бити велика лудост. Уместо тога, он и његови сарадници (нарочито сниматељ Роџер Дикинс, који је за филм добио Оскара који је већ дуго чекао) допринели су великом делу биоскопа.

У складу са нашом темом, Бладе Руннер 2049 направио два кључна одступања од оригинала који су му обезбедили уметнички успех. Проширио је окружење, повлачећи се из мрачних урбаних дубина кишовитог центра Лос Анђелеса да би открио много више света приче, укључујући и Лас Вегас направљен немогуће за живот због детонације прљаве бомбе, огромног морског зида који задржава океан који се диже, а град који је раније био познат као Сан Дијего сада служи као огромно смеће Депонија.

Други одлазак је био на бацање Рајан Гослинг у филму као Бладе Руннер следеће генерације, Агент К, који лови старије моделе Репликанте (попут оног којег игра Дејв Баутиста), и да нарација прати његов лук до тога да постане човек. У међувремену, Форд као ОГ Рицк Децкард се појављује тако касно на слици, да скоро заборавимо да је он у њој. Међутим, када се појави, филм елегантно повезује Декардову причу са К-јевом и доноси дубок и дирљив крај у којем Вилнев одаје почаст завршне сцене Куросаве Икиру, такође о човеку који открива своју људскост пре него што умре у снегу. (Као и са Тхе Волверине, горе поменуто, евоцирање Куросаве мора бити подразумевани потез за сигнализирање озбиљне уметничке амбиције.)

Као оригинал Бладе Руннер, БР 2049 био финансијски „промашај“, али и као његов претходник, предодређен је за високо место у канону озбиљне научне фантастике, која ће досећи генерације које долазе.

Тхор: Рагнарок (3. новембар)

Ако још нико није рекао: „Ако желите нешто ново, дајте то Кивију“, онда то кажем овде! Како је случајно за Марвел Студиос тај новозеландски писац/редитељ, и диван човек из града Таика Ваитити је био у успону баш као што им је био потребан нови глас да упумпају живот у бурну серију која се скоро насукала на летаргичне Тхор: Тхе Дарк Ворлд.

Ваитити је само једном погледао материјал, одлучио да би требало да буде много забавније, и сваки његов инстинкт се показао управо оно што је потребно. Рагнарок је урнебесна, визуелно запањујућа, секси, таборна, дирљива, пуна акције и живахног темпа. Она значајно обухвата наслеђене односе — између Тора (Крис Хемсворт) и Локија (Том Хидлстон); два сина и њихов отац, Один (Ентони Хопкинс); и Тор и Хулк (Марк Руфало) — док такође представљамо сјајне нове ликове.

Кејт Бланчет је глумица у вамп моду одевеног у кожу као Биг Бад, док је Теса Томпсон као пијана, апатична Валкира одмах постала један од најпривлачнијих ликова у МЦУ-у. Убаците Јеффа Голдблума који ради Голдблумиан схтицк у тамном сјенилу и управо сте прецртали девет од 12 ствари које сваки филм треба углавном увек садрже – толико да сваки пут када погледам овај филм, постављам себи исто питање: Зашто нема више блокбастера као Тхор: Рагнарок? Није изненађење што је Марвел вратио Ватитија за четврти унос,Тор: Љубав и гром.

Ратови звезда: Последњи џедаји (15. децембар)

Мало је тога новог да се каже о овом филму што није излагано до бесконачности у последњих пет година у натезању конопца противних мишљења између табора навијача, укључујући мишљења овог писца. Пошто се филмови из Ратова звезда обично упоређују искључиво једни са другима, а не са биоскопом уопште, дебата о вредности има тенденцију да се мање своди на конвенционалне представе о добром и лошем, а више о томе које епизоде ​​су најбоље изразити Стар Варс-несс Ратова звезда. Наравно, галама је завршена Последњи Џедај — и наставци уопште — фокусирао се на ово.

Тешко је одредити који елементи најбоље преносе ратове звезда Ратова звезда. Магија која генерише Ратове звезда, због које нам се срца убрзавају чак и напола гледајући их на ТВ-у док шетамо кроз Бест Буи, је у фузији, а не у појединачним састојцима. Ј.Ј. Абрамс дочарава напитак у повременим тренуцима, па чак и у продуженом низу или два Сила се буди. Нажалост, његово настајање чаробњаштва није било пар са истинском мрачном моћи у свемиру Дизнијевих ратова звезда: комерцијалним императивом који је захтевао заплет који је тако прорачунат и изведен.

Последњи Џедај је такође дериват. То је само дериват на много промишљенији, оригиналнији и субверзивнији начин него Сила се буди. Ратови звезда су до сада свој жанр. А кључ за трајну популарност било ког жанра је свежа евокација жанровских тропа. Један од тропа које редитељ Риан Јохнсон оштроумно ажурира су утицаји филма самураја који су инспирисали Ратове звезда од почетка. И да, поново смо се вратили Куросави! Јапански мајстор је имао велики утицај на Џорџа Лукаса, посебно својим филмом, Скривена тврђава.

Самурајски дизајн је очигледан свуда Последњи Џедај, у двобоју Сноке/Реи/Кило Рен у престоној соби, са својим маскама и лепршавим хаљинама и крвавоцрвеном позадином која подсећа на јапанску Нох драму коју је Куросава евоцирао у Престо крви. Самурајска естетика такође преовладава у сценама Џедаја/монаха између Лукеа Скајвокера (Марк Хамил) и Реј (Дејзи Ридли), као и у Луковом врхунском обрачуну са Кајло Реном (Адам Дривер). Острво Ахч-то, иако је снимљен на западној обали Ирске, лако би могао да се удвостручи за Јапан. Његов кишом затрпан, стеновити терен и структуре које се руше подсећају на отварање Куросавиног Расхомон, док Реиине троструке пунђе призивају Тошира Мифунеа из многих његових филмова о самурајима.

Као и код свих филмова из наше хваљене године научнофантастичних наставака, и почетни успех и наставак признања Последњи Џедај су због његовог смелог одступања од изворног материјала на кључне начине. Заједнички приступ ових филмова учинио их је одличним искуством у биоскопу, као и врхунским примерима њихових франшиза.

Препоруке уредника

• 7 ствари за које бисмо желели да Дизни уради другачије са трилогијом за наставак Ратова звезда