Тејлор Свифт говори о томе да је направила свој музички спот Алл Тоо Велл

Познат као премијерни популистички јесењи филмски фестивал, Међународни филмски фестивал у Торонту (ТИФФ) је дом годишњег асортимана најбољих и највећих филмова сезоне. Велики људи који воле Нетфлик'с Стаклени лук: мистерија извлачења ножева, кандидати за Оскара воле Стивена Спилберга Фабелманови, и још њих стижу на премијеру и стварају буку која води до њихових издања. Међутим, ове године, најзгодније име на фестивалу није типично повезано са филмском сценом.

Са собом доноси свој музички кратки филм Исувисе добро, Тејлор Свифт је стигла на фестивал (поред Странгер Тхингс звезда Садие Синк) за специјалну пројекцију од 35 мм и разговор са генералним директором ТИФФ-а Камероном Бејлијем. Пошто су Дигитални трендови у потпуности присуствовали догађају, ево нашег комплетног прегледа ТИФФ-а У разговору са Тејлор Свифт.

Ране филмске аспирације (и инспирације)

Након што се пројекција филма заврши великим аплаузом, Свифт започиње разговор удубљујући се у промена у њеном креативном процесу од поп иконе до режисера кратких филмова и мотивација иза тога смена. Веома успешна музичка уметница која је објавила свој први албум са 16 година, Свифтова то препричава чак и од фази концептуализације своје музике, она би „одмах почела да размишља” о визуелним компонентама за своје емисије и музички спотови.

На почетку своје каријере, она би посегнула за редитељима и, након што би им испричала своју грубу идеју, препустила би им остатак креативног процеса. Ипак, убрзо је открила да „што више одговорност коју је [она] преузела креативно, то је [била] срећнија.” 

Упркос томе што никада није ишла у филмску школу, своју искру жеље да буде режисер приписује времену које је провело на музичким спотовима. Стално је питала шта мисли о костимима, осветљењу, снимцима и још много тога, почела је да испитује „зашто“ иза њених личних преференција. Убрзо је прешла на писање третмана за своје видео записе, полако се све више и више креативно укључивала док није корежирала свој први видео.

Она сматра да је то скок у њену филмску школу, јер је научила да пише детаљне третмане, списак снимака и још много тога пре него што је режирала свој први соло музички спот, Човек (ради са директором фотографије Родригом Приетом, сарадником Мартина Скорсезеа чији ће рад следећи пут бити виђен у филму Грете Гервиг Барбие). Након што је изградио своје таленте музичким спотовима за Кардиган и онда Виллов, одлучила је да прихвати нови изазов: да режира свој први кратки филм.

Током разговора, Свифт показује богато кинематографско знање које оставља простор пуну новинара и чланова индустрије импресионираним. Пре него што се упустимо у дискусију о производном процесу за Исувисе добро, она дотиче своје филмске утицаје кроз различите креативне ере које су обележиле свако њено издање албума.

Током стварања њеног албума 1989, на пример, затекла би себе како гледа филмове Џона Хјуза као што су Шеснаест свећа и Доручак клуб "непрестано." Ипак, када је пандемија ударила, Свифтова се даље уронила у свет биоскопа. Зове Гиљерма Дел Тора Облик воде један од њених „омиљених филмова икада“, заронила је у остатак Дел Торовог рада, посматрајући Ђавоља кичма и Панов лавиринт леђа уз леђа док се њен „цео свет претварао у народне приче, шуме и митска бића“.

Такође гледам Алфреда Хичкока Реар Виндов и захваћена њеном „воајерском“ перспективом, Свифтова је „искусила комбиновање неких од оних биоскопских инспирација и филмова које је [она] волела“ да би „завршила са албумом који [ње] говори приче из туђе перспективе у народној причи.” Она наводи своја три „кинематографска кривца“ за своје недавне инспирације: Дел Торо, Хугхес и Хитцхцоцк (док такође спомиње Анга Лееа и Разум и осећајност, његов филм из 1995. у којем глуме Емма Томпсон и Кејт Винслет, као недавни фаворит).

Свифт ту не престаје да избацује имена. Након што смо се дотакли цртања референци из филмова у музичким спотовима попут Човек (који је у великој мери повукао од Скорсезеа Вук са Вол Стрита, филм Свифт „воли“ и „апсолутно [толико обожава]“), она се фокусира на своје филмске инспирације за Исувисе добро. Кратки филм потиче од њене опсесије „временским периодом 1970-их, када сте почели да гледате ове романтичне филмове у којима су двоје ликови су тако лепо, интимно исплетени заједно и онда се једноставно расплету […] тачно пред тобом, а ти једноставно не можеш веруј."

Цитирајући пројекте као што су Тхе Ваи ВеСу, Љубавна прича, и Крамер вс. Крамер поред савремених колега као Брачна прича (што ју је узнемирило „месецима“) па чак и А24 Тхе Соувенир и Сувенир: деоИИ, она помиње да је привлаче дела која је „ударају у стомак“ док их „ударају“. емоционални камен темељац.” Када је реч о конкретном редитељу, она је одушевљена делима Џона Цассаветес. „Волим како он дозвољава очају и људским емоцијама да само дишу и играју се“, каже она о признатом независном филмском ствараоцу. „Видите лабаве крајеве, осећате се као да сте заиста у тој кући са том борбом, и то је једноставно мучно. То је био осећај који је желела да поново ухвати Исувисе добро.

Снимање Алл Тоо Велл

Уз мноштво музичких спотова испод ње, шта је навело Свифтову да одабере ову нумеру као основу за свој први кратки филм? „Разлог због којег сам желео да снимим кратки филм, а не музички спот ова песма,“ каже она, „је зато што сам била фасцинирана динамиком старости лика који је Садие [Синк] играње и какво је то несигурно доба.” Она каже да је то доба у којој „могао да станеш у своју породичну кућу, али некако немој. Могао би да станеш у култивисани стан одрасле особе, […] али некако не. Ти [могао] да станеш свуда, али нигде се не уклапаш, и мислим да то мало утиче на то одакле она долази." 

За Исувисе добро, једна од њених првих великих креативних одлука била је да га сними у размери 1,33 и на филму од 35 мм, што је реткост за музичке уметнике. Ови храбри креативни избори били су производ „прелепог процеса сарадње“ са „људима [она] верује“. Након што је на почетку процеса довела директорку фотографије Рину Јанг, показала је Јангу своје „бескрајне табле расположења, референце и оно што сам тражио у смислу осветљења, боје и текстуре.” Убрзо, „било је прилично очигледно да смо обоје желели да пуцамо на 35 милиметара."

Иако Свифт није знао како да се позабави тим приступом, Јанг јесте. Након што је препоручио „снимање ентеријера на Висион3 500Т дионици и екстеријера на Ектацхроме“ (исти бренд филма недавно коришћен у продукцијама као што је Еупхориа и победник за најбољи филм Арго), Свифтова је послушала њен савет и почела да тражи остатак свог сарадничког тима како би кратко оживела.

Пошто им ограничена дужина кратког филма није дала много времена да дубље истраже идентитете два лика, Свифт, Јанг и дизајнер продукције Етхан Тобман је донео „техничке, суптилне одлуке“ за дизајн осветљења и сценографије како би употпунили свој идентитет у пригушенијем начин. Свифт каже да се најбољи пример тога види у становима ликова Синка и Дилана О'Брајена.

Узимајући инспирацију из тога како је у стану лик Барбре Стрејсенд Какви смо показује „ко је она“, Свифт је желео да Синков стан „буде она“ и „изгледа ко је“, за разлику од О’Бриенов „минималистички, зрео, софистициран и мрачан“ простор, да покажу своје право ја кроз сет дизајн. „Понекад публика то свесно схвати“, каже она, али када „упија то, [и] не чак знају да више разумеју о лику посматрајући њихову околину, то је сањај.” 

Када је у питању остатак техничког правца, две значајне тачке на које се Свифт фокусирао биле су осветљење и снимање атмосфере коју покреће натурализам. Свифт каже: „желела је да овај кратки филм изгледа као јесен... не све време док га гледате, већ у вашем сећању. За блаженим тренуцима заљубљивања налик на меденом месецу, тежила је топлијим тоновима, док су периоде „очајања и љуљања” обележили хладнијим тоновима.

Што се тиче хватања њене аутентичне визије, а истовремено задржавања осећаја натурализма, Свифтова уверава да она није попут одређених редитеља који желе одређену „врсту прецизност.” „Имате ову визију у својој глави [где] знате шта тражите у смислу ефекта, али колико усмеравате детаље свог глумца перформансе? У овом случају се заиста радило о натурализму, тако да не покушавамо да добијемо савршено симетричан снимак." 

Она даље појашњава да док она „воли Веса Андерсона“, они су „хтели на више тог срцетресног натурализма у оним тренуцима […] у којима знаш да се заљубљују, а ту је и хемија.” Док је опсежно планирала већину снимања, она „желела је да на крају има овакву врсту колажног калеидоскопа успомена“ који је могла да пронађе у едитовању да би појачала емоционални утицај филм.

Кастинг Садие Синк и Дилан О'Бриен

Када је постављала свој пројекат, Свифтова је од почетка имала у виду два имена: Странгер Тхингс звезда Садие Синк (такође виђено на ТИФФ-у заједно са глумцима Брендан Фрејзер у филму Дарена Аронофског Кит) и Теен Волф алум Дилан О’Брајен. „То је било оно што је мом срцу требало“, каже Свифт. „Никада раније нисам видео ни једног од њих да игра овакве улоге, [али] видео сам их како напредују у свему што им је стављено пред њих. Помислио сам: „Питам се да ли Сејди Синк жели да игра романтичну главну улогу?“ Знао сам да то још нисам видео, али она је у савршеном тренутку у својој каријери где би могла апсолутно […] да ово поједе.“

Колико је Синк био пресудан за њен креативни процес? „Када сам то писао, писао сам Сејди. Нисам писао мислећи на било коју другу глумицу или генеричну, лепу младу особу широм отворених очију. Писао сам га за Сејди, и да је рекла не, не знам да ли бих снимио филм.” За О’Брајена, оно што је привукло Свифта била је његова варљива харизма: „Има овај опасан шарм. Он није опасан, али је опасно шармантан, и то је само моћ коју има.”

Учинила је велики замах да их придобије, заобилазећи њихове менаџерске тимове и контактирајући обојицу преко телефона. „Послао сам Дилану најдужи текст који сте икада видели. Када сам га прочитао, помислио сам, 'то је било превише.' За Синка је то био „дугачак, дугачак текст, а затим позив“. Шта је било у тим текстовима? Свифтова признаје да „уопште није покушавала да буде кул“. „Била сам само као ’Молим те, молим те, молим те, молим те, обећавам да се нико неће више трудити да ово буде добро од мене.“ Она застаје на тренутак. „Не знам да ли сам отишао тако далеко, али били су невероватни. Није их требало убеђивати на начин на који сам ја могао да схватим."

Да ли је Свифт имао на уму неке друге глумце? „Нисам имао резервни план, и био сам тако срећан што су веровали и веровали у мене [као] први пут режисер кратких филмова.” Она тада искрено каже: „Једноставно нисам могла да верујем да то желе уради то. Још увек не могу да верујем да је неко хтео ово да уради са мном. Тако сам срећан због тога!”

Није тестирала или увежбавала са њима заједно пре него што их је поставила, али је знала да ће то успети уз одговарајућу припрему. У ствари, толико је разговарала о сценама са глумцима да су одређене сцене на крају биле „онери“. Свифту, знати како импровизовати и искористити тренутак било је од суштинског значаја, посебно за кључну борбу без музике сцена. „Мислим да можете много рећи о људима на основу тога како се свађају или свађају.

Када је дошло време за снимање борбе, написали смо сценарио, али сам разговарао са Диланом и Сејди тако да много о томе шта су биле њихове намере и ко је и шта тачно био катализатор за ово борба. Имао сам посла са тако емоционално интелигентним глумцима да је, када смо је снимали, око 92% те сцене било импровизовано. Потез се исплати, са сцена која стоји високо као откровење њених редитељских талената, грациозно каналишући дух Касаветеса кроз њену очаравајућу режију.

Тејлор Свифт … режисер?

На питање о њеној будућности у филму и о томе како би своје филмске подухвате уткала у своју текућу музичку каријеру, Свифт одговара искрено самоуверена, али захвална уметница која настоји да се докаже као мултидисциплинарни таленат: „Имам много пропусног опсега да уложим у креативно [настојања]. Тако сам срећна што ме подржавају љубазни, великодушни, фини, пажљиви људи којима је стало до ствари које правим. Настављам вредно да радим, дајем све од себе, и апсолутно бих волео да се проширим у смислу снимања филмова и приповедања. То је природно продужетак мог писања."

Шта је следеће за њу као режисера? „Мислим да ћу увек желети да причам људске приче о људским емоцијама. Не могу да замислим себе да снимам акциону секвенцу. Могао сам да видим [себе] како одлазим на комичније место без поштовања. Следећи корак би била посвећеност снимању [играног] филма, и осећам да бих волео праву прилику да настати јер ја апсолутно обожавам да причам приче на овај начин […] да је то права ствар, била би то велика привилегија и част.”

Свифт треба времена да призна привилегију коју јој је дала позиција славе у музичкој индустрији у њеном глатком преласку у филмску индустрију, посебно када у поређењу са другим женама филмским ствараоцима: „Ја сам на невероватно привилегованом месту што сам добила да самостално финансирам овај кратки филм, јер када говоримо о женама филмски ствараоци, ја сам један од њих, али постоје људи који толико напорно раде да би добили финансирање и прикупили било коју врсту буџета како би направили пројекте које желе направити. Искрено се клањам и стављам капу тим женама филмским ствараоцима.”

Напредак који је индустрија постигла последњих година је ипак вредан дивљења, каже Свифт. „Заиста је лепо што смо на месту где вас идеја о женској филмској редитељки не тера да се очи или размишљајте скептично као некада, а имамо толико невероватних филмских стваралаца којима можемо да захвалимо то."

Она помиње Грету Гервиг, Етерналс редитељ Клои Џао, Нора Ефрон и Лена Данам („добра пријатељица“ која је „увек ту ако има питање“) као филмске ауторке које је инспиришу. Са њеном запањујућом дубином кинематографског знања и великом уметничком амбицијом, не треба се изненадити ако Свифтова се убрзо нађе на листи поред тих имена у очима младих филмских ствараоца широм света глобус.

Чињеница да Исувисе добро је комад који покреће Свифтову филмску каријеру је само по себи чудо. „То је [увек] била песма коју сам толико волео, али је тим у конференцијској сали никада није изабрао као сингл. Нико није видео потенцијал у њој осим фанова који су је толико волели да су је учинили својом омиљеном песмом на том албуму. Песма је била тешка јер ми је била веома актуелна. Не би постојао свет у коме бих у том тренутку могао да направим визуелни елемент те песме. Требало ми је 10 година ретроспективе да бих знао шта бих уопште направио да испричам верзију те приче визуелно, и тако сам захвалан што сам то могао да урадим неким лудим потезом свих ових различитих обрта судбине.”

Иако је каријеру започела у музици, кроз филм је Тејлор Свифт пронашла нешто веће. „Као приповедач, само седите и мислите да је најбриљантнија ствар када се толико људи може окупити да сарађује. Када правим музику, обично или пишем сам, или сам у студију са још једном особом. То је сараднички и забавно, али када сте на филмском сету, понекад једноставно ухватите себе како гледате у камермана, или први АД, или неко ко окачи светло на савршено тачно место, и не можете да верујете колико су талентовани и тако специјализовани и бриљантни ови људи су. Сви радимо заједно, а када имате кулминацију у ономе што смо [смо] урадили током овог кратког филма, осећам се као велики групни загрљај.”