„Винил се вратио јер има квалитет који је заиста задовољавајући. Људи слушају више плоча јер нешто недостаје у бесконачном каталогу МП3-ова.”
Случајно мислим Сломљена друштвена сцена има једно од најироничнијих имена модерног рока. Ако ништа друго, вишегодишњи суперкул канадски колектив је хармонична породица која се поново окупља неколико година да заједно стварамо прелепу музику — и што више њих буде укључено у процес, то веселије.
Узмите први нови албум бенда за седам година: тако прикладно назван Загрљај грома , сада на Артс & Црафтс у различитим форматима. Не мање од 18 играча — укључујући главне играче Кевина Друа и Брендана Цанинга, заједно са иконом алт-рока Леслијем Фајстом, која је последњи пут наступала на БСС плочи пре више од једне деценије — допринело је Загрљајбогата звучна таписерија. Ова чињеница није изгубљена за БСС мултиинструменталисте Цхарлеса Спеарина.
„Као бенд, навикли смо да остављамо простора другим музичарима“, рекао је Спеарин за Дигитал Трендс. „Када пишемо песму, трудимо се да је не претрпамо сопственим идејама. Држимо то у позадини наших умова када кажемо: „У реду, [тромбониста и повремено гитариста] Еван Цранлеи је ући ће и снимити на овоме, тако да морамо оставити мало простора тамо како би он могао улити своје идеје то.'"
Ипак, креативни тим БСС-а мора да води рачуна о томе да смисли превише делова за превише кувара, да тако кажем. „Често на крају имамо превише идеја, чак и када се суздржавамо“, признао је Спеарин. „Ми гомиламо све више и више идеја у песме, а онда морамо да уђемо и селективно уклањамо одређене ствари да бисмо направили више простора. То је на неки начин као баштованство. Морате почети да га повлачите мало уназад."
Дигитал Трендс на свом матерњем језику зове Спеарин Канада недуго пре него што су БСС кренули на турнеју да разговарају о томе колико имате много инструменталних опција око себе студио води до инспирације, како је Феист добио част да именује албум и зашто се промене формата увек рађају носталгија.
Дигитални трендови: Свиђа ми се како сте користили фразу „остављајући простор“ да бисте се односили на звук БСС миксева, од којих сте многима помогли у изради овог албума. Добар пример је вокални спој на песми као што је Вицтим Ловер, где се осећам као да сам ту са свима вама у студију док се снима.
Чарлс Спирин: Морам да запамтим тај наслов песме, јер смо имали радне наслове за песме док смо радили на њима, а онда смо морали да смислимо праве наслове на крају (смех). Тако Вицтим Ловер да ли онај са Ејми [Милан] и Кевином [Дреом] певају заједно, зар не?
Да, то је тај.
Па, помало је изазов ући у све идеје у таквим песмама. Највећи проблем који имамо је да имамо превише идеја — што мислим да је леп проблем имати.
Да слажем се. Морам да вас питам за нешто што је у заслугама за насловну нумеру. Не само да свирате електричну гитару Загрљај грома, такође сте наведени да свирате „перцуссион аир спраи“. Ух, шта је то тачно?
Претпостављам да морам сам да прочитам заслуге! Ствар са ваздушним спрејом (прави буку прскања) - то је нешто што је заправо звучало као звук бубњева из 80-их, па смо морали да то снимимо.
Имам те. Да ли је за вас инстинкт у погледу тога који инструмент ћете свирати за било коју песму? Да ли имате вибрацију као што је: „У реду, ја ћу покупити никелхарпу за ову“?
То је инстинкт, али то је и осећај истраживања. Тхе ницкелхарпа [користи се на Чувари уста апокалипсе] је шведски инструмент за који никада раније нисам чуо. Некако је као хурди гурди, али нема полугу. Клањаш се као а виолина и има дугмад на којима свирате, тако да је скоро као виолина са праговима.
Такође има све ове „симпатичне“ жице. Има 16 жица и свирате само четири од њих, а све остале резонирају испод. Ако га ударите на прави начин, можете створити звук цимбала.
Дакле, то није било толико: „Хеј, хајде да ставимо никлхарпу овде“ колико је било „Хеј, како ова ствар звучи?“ А онда поставите микрофон, полудите на њему, нађете најбоље тренутке и задржите их.
Такође имате више различитих људи који заједно певају хармоније на свакој нумери. Да ли осећате да морате да управљате одређеним вокалним балансом док радите кроз миксеве?
Да, имамо. Водимо рачуна да сви буду правилно представљени. Понекад ћемо бити у студио где људи имају све више идеја за хармонију, а ми ћемо морати да закочимо и кажемо: „У реду, чекај; морамо јој оставити више простора.” Заиста водимо рачуна да сви буду заступљени на албуму и да се нико не осећа превише изостављеним.
Мислим да сам заправо изгубио појам колико инструмената свирате на овом албуму.
„Највећи проблем који имамо је да имамо превише идеја – што мислим да је леп проблем имати.”
Само бити у студију и имати пуно инструмената у близини је нека врста идеје — дозволити инспирацији да вас погоди. Понекад радите на песми и неко ће клецати на инструменту у другој просторији, а онда ће залутати унутра. Тако ће Брендан [Цаннинг] ући и рећи: „Хеј, имам овај део гитаре“, јер је случајно имао акустичну гитару са собом. То је начин на који то функционише.
Снимићемо костур песме у мојој гаражи за пробе [близу Торонта], а затим ћемо ући у студио и снимити песме за кревет. И потпуно смо свесни да ће се ствари потпуно променити - ствари ће се додати, а ствари ће бити одузете. Али сјајно је само имати овакав став отвореног ума где свако може да смисли идеју, да употреби нови инструмент и да га, да тако кажем, посипа у гулаш.
Како знате када је нумера готова? Да ли је то најтежи део процеса да одлучите - да знате када сте то успели?
То је најтежи део, апсолутно, јер можете наставити да радите на стварима заувек! У суштини, нумера се ради када нам понестане времена (смеју се обојица). Понекад себи постављамо произвољне рокове да то подстакнемо, али онда их прекршимо. У суштини, морате само да верујете себи и кажете: „У реду, то је то. Ово је урађено.”
Оно што се на крају десило са нама овог пута је да смо имали између 40 и 50 песама које су могле да буду завршене за албум. Највише ентузијазма у групи изазвали су они на којима смо наставили да радимо.
Постоји ли једна песма од 12 песама које су ушле у финалну верзију Загрљај грома то вас је изненадило до те мере: „Вау, овај се заправо скупио брже него што смо очекивали“?
Протестна песма био такав. Кевин и Емили [Хаинес] су се окупили и написали основе за песму, а онда смо дошли у мој простор за пробе и поново смо је написали. Имали смо је у истом тону и истом темпу као другу песму коју смо скоро завршили, тако да смо на крају спојили две песме.
Брокен Социал Сцене - Ванити Паил Кидс (званични видео)
И пошто нам се допала као рок песма, одлучили смо се не да ради било какве смешне пресликавања. То је у суштини гитара, бас, бубњеви и вокал. Било је сјајно играти га као петочлану, па смо се уздржали да останемо једноставним као што јесте. Песма је заиста успешна таква каква јесте. Не треба ништа друго.
Протестна песма има широко стерео звучно поље, са гитара трагови су се померали далеко са сваке стране.
Да, постоји лепа интеракција између моје гитаре и Кевинове гитаре са тим хард-пановима. Ваша пажња може да одскаче напред-назад између њих, а ту је и вокал. Да смо имали још инструмената на њему, изгубили бисмо тај пинг-понгинг ефекат.
Договорено. За мене је секвенцирање и даље кључна ствар када слушам албуме редоследом којим ми се представљају. И осећам да је ових 12 песама представљено слушаоцу у веома специфичном редоследу.
„Још увек размишљам о стварању албума у одређеном луку, са почетком, средином и крајем.”
Иеп! То је још једна од великих дискусија које имамо - одабир песама и редослед. Било је још шест песама које смо завршили. Можда су биле одличне песме, али се нису уклапале у оквир албума.
У овом бенду, када правимо музику, увек мислимо: „албуми.” И даље инстинктивно размишљам о стварању албума у одређеном луку, са почетком, средином и крајем. Очигледно, људи не слушају албуме од почетка до краја као некада, али постоји нешто што је уграђено у нас што морамо тако да обликујемо.
Можда нова генерација која улази грамофонска плоца учи како да слушају албуме по редоследу, јер и они такође морају да имају различите физичке интеракције са медијумом. Да ли вам је винил још увек важан?
Ох да, волим да слушам плоче на винилу. Обучеш га и онда одеш од њега, и то на неки начин ствара расположење. И даље мислим да би свака страна такође требало да има одређено расположење.
Мислим да се винил враћа јер има квалитет који је заиста задовољавајући, знате? Људи слушају више плоча јер нешто недостаје у бесконачном каталогу МП3. И обично чујем много чудних алијаса у горњем крају МП3-ова. Понекад ми то одвлачи пажњу.
Деббие Хицкеи/Гетти Имагес
Сећам се да ме је некада нервирало пуцкетање и пуцкетање на плочама, а онда ме је нервирало шиштање на касетофонима. Сваки медиј ће имати своје замке и акустичне недостатке, као што је прескакање ЦД-а. Део тога постаје симпатичан после времена. Сад сам љубав звук плоче пуцкета, а шиштање траке као да загрева микс за мене!
Зар то није нешто? Ако сте одрасли слушајући плочу која је имала прескакање, и даље је тако чујете, без обзира како је сада слушате.
(смеје се) Да! Још увек се сећам на свом примерку [интернал-линк пост_ид="НН"]Битлса[/интернал-линк] Тхе Вхите Албум (1968), где на Тако сам уморан, дошло је до прескакања на једном месту. Не могу да слушам песму а да то не чујем у глави. Тако да мислим да ће се људи који одрастају слушајући МП3-е као своје прво искуство слушања осврнути на прошлост и волети тај чудан псеудоним који обоје мрзимо! (обојица се смеју)
Знам да много нових бендова поставља касете за њиховим столовима са робом, али ту подвлачим границу за слушање. Једини разлог зашто смо имали касете је што су биле преносиве. Чим смо надоградили на следећи преносиви медиј, попут ЦД-а или дигиталних датотека, била је друга прича.
Такође, можете снимити своје. Могао би да направиш свој миктапес. И то је било важно. То је био велики део мог средњошколског живота — прављење миксејпова за пријатеље и добијање миксејпова од пријатеља. Тако смо делили нашу музику. Постоји носталгија уграђена у шиштање траке и преносивост.
И када правите листе песама ових дана, скоро да изгледа превише лако, зар не? Постојала је извесна уметност у извођењу прелазака између нумера на миксејпу. Прошли сте кроз много покушаја и грешака да бисте добили тачне помаке.
Да! Провели бисте сате и сате правећи миксејпове за пријатеље. Можда зато људи поново праве траке и сада их продају. Постоји нека врста шарма у ограничењима.
Могло би бити, да! На крају, морам да кажем када сам први пут видео наслов песме Загрљај грома, осећао сам да такође не може бити савршенији наслов за плочу. Да ли сте одмах знали да је у њему садржан цео осећај албума?
Па, било је смешно. Леслие [Феист] је смислила ту реченицу када је писала текстове. Одмах након што је то урадила, погледала нас је и рекла: „Наслов албума, ту!“ И сви смо били као: „Даааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааа. (смеје се)
Како су недеље и месеци пролазили, ништа друго није било предложено. Није постојао план Б, па је било: „У реду, претпостављам да ће то бити насловна песма“. Чинило се прикладно за ову групу људи да представи албум који је некако громогласан и, у исто време, топло. У то време је одговарало и ми знао одговарало је. Тако да смо остали при томе.
